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    昆剧是我国最古老的戏曲，有五六百年的历史。从形成到现在，没有中断过在舞台上的演出，有强大的艺术生命力。只有看昆剧，例如看《游园惊梦》，人物一出场，音乐一起，立刻就能把你带入古代生活的情境中。昆剧不仅是中国的，也是世界的，它最早成为“世界非物质文化遗产”。世界上有三大戏剧体系，俄国的斯丹尼体系，德国的布莱希特体系，中国的梅兰芳体系。以梅兰芳命名，是因为梅的名气大，有世界影响，实际上就是昆剧、京剧体系。昆剧最能代表传统古典戏曲的特征：“程式化、虚拟性、写意型”，“无声不歌，无动不舞”，歌、舞、剧三者结合。这一表演体系，是对世界戏剧艺术的伟大贡献。

    本文不是对昆剧史的研究，也不是昆剧艺术的理论探讨，而是谈一谈昆剧在发展中经历的几次兴衰，兴衰和社会变迁的关系。昆剧艺术大家周传瑛说过：“听先生常讲，昆曲是顶高雅的，是近贵的；所谓‘歌舞升平’，也就是只要时世太平，昆曲就会兴旺起来的。”太平盛世昆剧就兴盛，到了乱世，因战乱，因人祸，就衰败，就没落。数百年间，昆剧有过几度起落、兴衰。

    一、昆剧的产生与形成

    中国戏曲形成于何时，有过几次争论，比较一致的意见是形成于宋代。宋代的南戏，元代的元曲，称为南曲与北曲。元末明初，有四大声腔，浙江海盐腔、余姚腔、江西弋阳腔、苏州昆山腔。昆山腔产生于苏州昆山，魏良辅《南词引正》中说：“元朝有顾坚者，离昆山三十里，居千墩，精于南辞，善作古赋，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”我到千灯去过，他们说千灯是昆曲故乡，发源地。昆曲和昆山腔有渊源，但昆山腔还不是昆曲。到了明朝嘉靖年间，魏良辅在昆山腔的基础上，得到张野塘、谢林泉等民间音乐家的帮助，采各腔之长创出号称“水磨调”的昆曲。

    魏良辅创造了昆曲。魏是何处人，有三说：太仓、昆山、江西，多认为是太仓。他先习北曲，对各种声腔都有研究，后回太仓，住在南关，传说他十年不下楼，度曲把几案拍出深深的指痕。他是位大音乐家，“度为新声”，创造出新声——昆曲；并在伴奏乐器上配以箫、笛、管、笙，后又加入三弦、提琴、阮、筝。昆曲优美婉转，动听传情，很快得到传播，广受欢迎，“出乎三腔之上，听之最为荡人”。

    昆曲开始时是“清唱”，逐渐演剧也采用昆曲。直到１５６６—１５７１年间，明万历时，魏死后，昆山出了一位梁辰鱼，字伯龙，善度曲，得魏之传，把昆曲（腔）用到剧作中，写出《浣纱记》，是用昆曲演出的第一部戏，获得成功。诗人吴梅村有诗赞道：“里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙”。昆剧从《浣纱记》开始形成，并在江南流行，被称为“时曲”。与梁伯龙《浣纱记》同时演出的昆剧还有汪廷讷的《狮吼记》、高濂的《玉簪记》等。

    二、一兴一衰

    明朝的中期到晚期，从万历到天启、崇祯，近一百年间是昆剧最兴盛的时期。由于生产发展，经济繁荣，特别江南苏杭一带，不仅是天下的粮仓，还盛产丝绸、棉布，手工业和商业很发达，出现了歌舞升平的繁华景象。

    这一时期昆剧的流行主要还在社会上层，官僚、士大夫、地主、豪绅、富商穷奢极欲，追求享乐。苏州“科举冠海内”，通过科举步入仕途，在京城和各地做官的人很多。贵族豪门的家里养优伶，家家都有家庭戏班，这许多戏班演的都是昆剧。最出名的家庭戏班有：

苏州申时行相国的家班。

    浙江张氏家班（张岱《陶庵梦忆》有详细记载）。

    浙江祁豸佳、彪佳的家班，自创新剧，自度曲。

    南京阮大铖家班，艺冠金陵，阮能编能演，《桃花扇》中写到。

    如皋冒辟疆家班。以上都有史料记载。

    在苏州、南京、北京以及各大城市，茶楼酒肆，乐藉妓院，婚丧喜庆，宴客会友，演剧成风，出现许多职业戏班。当时戏台还不多，大都在客厅演出，所谓“红氍毹上”。

    这一时期涌现出一批杰出的剧作家，写出许多优秀的、经典的昆剧剧本，最具有代表性的是汤显祖的《牡丹亭》。

    汤显祖江西临川人，万历十一年（１５８３）中进士，任礼部主事，因上疏弹劾首辅申时行被贬，四十九岁还乡。还写有《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，称《临川四梦》。《牡丹亭》

一问世，轰动海内，“家传户诵，几令《西厢》减色。”（沈德符《顾曲杂言》）《牡丹亭》写男女情爱，冲破封建礼教的禁锢，为“情”而生，为“情”而死，歌颂人性之美，爱情之美，性爱之爱都到了极致，成为戏曲史上的“千古经典”，直到今天看《牡丹亭》仍感受到强大的思想震撼力和艺术感染力，诗意、词曲、文辞之美都达于顶峰。

    与汤显祖同时和在他前后的优秀的剧作家和作品，有吴炳的《画中人》、《西园记》；袁于令的《西楼记》、《金锁记》；阮大铖的《春灯谜》、《燕子笺》；还有《钗钏记》、《金钗记》、《玉簪记》、《红梨记》等名剧，作品数量多达一百多种。

    昆剧以苏州为中心，向全国各地扩展，扬州、南京、北京为最盛。以南京为例，昆班林立，竞争激烈。明末四公子之一的侯朝宗在《壮悔堂集》《马伶传》中写道：“梨园以技鸣者无虑数十辈，而最著者二，曰兴化部，曰华林部。”这两个戏班在一位新安富商举办的大会上唱对台戏，都演的《鸣凤记》。

    昆剧剧本出自文人之手，搬上歌台，付诸管线，那要靠演员的演唱和表演技艺的不断加工丰富。最著名的演员和曲师，见于记载为大家熟知的有“声色甲天下”的陈圆圆；侯朝宗在《马伶传》中写的那位马伶；苏州名优王紫稼；在《桃花扇》中出现的名曲师苏昆生。

    “盛极必衰”。到了崇祯１７年，明朝亡国，李自成进京，崇祯自缢；吴三桂降清，清军入关，顺治在北京登基。豫亲王多铎征江南，兵临南京，宏光还在后宫演戏。接着发生了扬州十日，嘉定三屠，血洗江阴。江南义军抗清复明，战乱多年。战乱最严重的是昆剧流行的地区，昆剧的家班，职业戏班纷纷解散，艺人流亡。“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”。《续＜板桥杂记＞》中说：“一片欢场化为瓦砾”。这一次昆剧的衰落延续了几十年，一直到清康熙的后期。

    三、二兴二衰

    清朝从顺治元年入关到康熙平定三藩之乱，前后3８年。因战乱，经济还未恢复，社会尚未安定，昆剧处在衰落期。虽在衰落中，仍出现了昆剧剧本创作和演出的盛况。以李玉为首的吴江派剧作家，有朱素臣、叶时章、邱园等，写出几十种昆剧，《一捧雪》、《永团圆》、《麒麟阁》成为轰动一时的名剧。还有李渔的《十种曲》，其中《怜香伴》、《风筝误》影响深远，直到今天还在

演出。

    康乾盛世是昆剧的第二个兴盛期。康熙、雍正、乾隆都是很厉害的君主，在文化上采取高压政策，大兴文字狱，杀害大批文人，控制言论，对知识分子进行收买，成为忠顺的奴才、犬儒；对戏曲歌舞，则大肆提倡，粉饰太平，歌颂盛世。统治者满足自己的声色之好，要享乐，平民百姓也要娱乐，于是昆剧得到发展，遍及全国，进入宫廷。康熙、乾隆多次南巡，必看昆剧。这一时期，因明令禁止官员养优伶，家庭戏班没有了，职业戏班兴起。演出不限在客厅，城市、乡镇、商会都有了戏台。昆剧之普及，有两句话形容：“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”，“收拾起”是《千忠戮》建文帝唱的一句词“收拾起大地山河一担装”的头三字：“不提防”是《长生殿》中头一句李龟年唱的“不提防余年值乱离”三个字。说明在民间家家户户都在传唱昆剧。

    洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是昆剧发展史上的大事，是里程碑式的作品，标志着昆剧艺术的成熟和完美。这两部戏都是宏大的真实的历史为背景，以悲欢离合的男女爱情为主线，故事性、史诗性完美结合，词曲、音乐、表演、歌舞成为昆剧艺术的典范。这两部戏都呈送宫内，给康熙审阅过，对《长生殿》加以称赞，因为写帝王之恋，安史之乱，并不触犯清庭。《桃花扇》也没有明显的反清倾向，歌颂李香君，赞美史可法，也符合清朝统治者提倡忠贞、收买人心的要求，二剧均未遭禁。洪升、孔尚任虽得盛名，仍因剧作遭祸，洪升被逐出京都，孔尚任罢官归家。从《牡丹亭》到《长生殿》、《桃花扇》，昆剧在文学和艺术上达于顶峰，与莎士比亚相比毫不逊色。三百年后我们仍能看到昆剧经典《长生殿》、《桃花扇》的精彩演出。

    到了晚清，随着清王朝的衰落，昆剧也走向衰落，这次的衰落是致命的。一是四大徽班进京，京剧形成和兴起，出现“花部”和“雅部”之争，“花部”为京剧，“雅部”是昆剧，在这场竞争中，昆剧被打败了；京剧兴起，进了宫廷，占领了北京的舞台；昆剧被逐出宫廷，离开了北京舞台。其原因有社会的，也有自身的，主要是“曲高和寡”，昆剧过于文雅，脱离了观众，观众看不懂，看昆剧要带一本《辍白裘》（昆剧折子戏集），边听边看唱词。京剧通俗易懂，继承了昆剧的传统：“程式化、虚拟性、写意型”。皮簧为板腔音乐，形成多种流派，名伶辈出，从同治的“十三绝”到谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳。

二是太平天国造反，从１８５１年道光三十年金田起义到１８６４年天京失陷、１８６８年同治七年灭亡为止，共１８年的天下大乱。太平军占领南京和江南地区，受到战乱影响，昆剧停演散班。当时苏州的四大名班大章、大雅、洪福、集秀都转移到上海演出。

    京剧兴起和太平天国的战乱，加速了昆剧的衰落。

    四、昆剧在衰落中的传承与延续

    进入民国以后，昆剧在北京、上海已经几近绝迹舞台。在苏州只剩下一付半昆班，即文全福，半付武鸿福，共二十多人，仍在坚持演出。这是昆剧的精华，是薪火传递的最后的火种。

    昆剧得以传承和延续，是在苏州创办了“昆剧传习所”，培养了一批“传”字辈艺人。１８２１年昆剧票友贝晋眉、徐镜清、张紫东，都是苏州绅士，出力出钱，在贝家的“五亩园”，原为殡葬地，创办“昆剧传习所”，主要出资人为民族资本家穆藕初，负担全部费用，出资五万银元。老师主要是“全福班”的名家，大先生沈月泉、沈斌泉、吴义生、许彩金等，都身怀绝技。（“传”字辈兄弟谈起他们的老师，都说学到的技艺不到老师的五成）培养出“传”字辈昆剧演员四十多位，行当（家门）齐全。学戏三年，１９２６年满师，组班到上海演出，开始了“新乐府”时期。

“新乐府”（１９２７－１９３０）时期，演出于上海笑舞台、新世界、大世界。俞振飞为顾问，“全福班”的老师名艺人丁兰荪、施桂林、名丑陆寿卿都参加演出。“传”字辈兄弟出师后经过舞台实践和磨练，又得到老师们的继续传授、指点，演唱、演技全面得到提高。如王传淞得到陆寿卿真传，陆为“江南第一名丑”，华传浩、京剧名丑刘斌昆都是他的弟子。三年演出，因班主中间剥削，班内师兄弟之间的矛盾，在小生台柱顾传玠离去后，“新乐府”散班了。

    散班后，“传”字辈骨干十一位师兄弟发起组织共和班，每股出资银洋一百元，租行头，添置服装，取名“仙霓社”。戏班立足上海，还到苏杭等地跑码头演出，历经贫困、艰难，又坚持了五六年。１９３７年，淞沪战争爆发，他们正在小东门福安技艺场演出，日本飞机轰炸，剧场被炸起火，几年辛苦购置的戏衣行头被大火烧光，最后一个昆剧戏班“仙霓社”散班。剩下的十二位“传”字辈兄弟各谋生路，各奔东西。有的做“拍曲先生”，有的加入京剧，有的流亡外地，有的冻饿而死。

周传瑛、王传淞走投无路，参加了朱国樑领班的国风苏剧团，改唱滩簧，即苏滩。这是一个跑江湖的家族戏班子，演员有张艳云、张凤云、张娴三姐妹，朱国樑、龚祥甫、传瑛、传松和乐师张兰亭，“七个演员分男女，独角乐师兼文武”。只有一条赤膊船，破烂的戏衣不满一只小皮箱，一顶“日当衣衫夜做被”的破蚊帐，漂泊在杭嘉湖水乡和无锡、江阴一带农村，茶馆、庙宇、蚕房、桥堍就是戏场。传瑛、传松在苏滩演出时加进昆剧节目，并且教会张氏姐妹唱昆剧。只有一支笛子，传瑛唱时传淞吹，两人都在场上，只得当场吹。住庙宇，宿凉亭，睡牛棚，常在饥寒交迫中，受苦受气，还受地痞流氓凌辱。后来“国风”不断扩大，又加入了周传铮、包传铎、沈传锟、刘传蘅，而且带出了几位“世”字辈的青年演员。传瑛、传淞在“园风”一个跑江湖的“叫花班”延续了昆剧一线血脉，传承了最优秀的民族戏曲遗产，使昆剧未成绝响，才有了建国的昆剧振兴和《十五贯》的进京。

    在北方，北昆的最后一个戏班“荣庆社”在天津劝业场演出，也因日寇占领天津而散班。北昆的韩世昌、白云生、马祥麟组织小戏班，乘一辆马车奔走在河北农村乡镇，在庙会上演出，也是住寺庙，宿祠堂，从１９３８年坚持到抗战胜利。周传瑛、王传淞乘赤膊船飘荡在江南水乡，韩世昌、白云生坐马车奔走在冀中平原，都是在民族危难之际，昆剧存亡之秋，传承和延续了昆剧的生命！

    五、从《十五贯》进京到十年浩劫

    １９４９年建国后，对戏曲提出“百花齐放，推陈出新”的政策，京剧和各种地方戏都受到重视，出现繁荣兴盛的局面。统治阶层和人民大众都需要娱乐，要看戏，历代如此，概莫能外。建国初期，没有电视，电影一年才拍几部，主要是戏曲演出，以上海为例，上百家剧场演戏曲，单越剧团就有几十个。昆剧在１９５４年“华东戏曲会演”中“亮相”，国风苏昆剧团和“传”字辈艺术家演了四出折子戏，朱传茗《思凡》华传浩《醉皂》，周传瑛、张娴《小宴》，王传淞和青年演员朱世藕大轴《相梁刺梁》。我看了那一场演出，震动全场，许多人都是第一次看到我国戏曲的第一瑰宝！

“国风”从民营剧团改为国营浙江昆剧团。上海戏校招收第一届昆剧班学员。１９５６年春天昆剧《十五贯》进京，九月在苏州举行昆剧观摩演出，接着上海举行南北昆剧会演。

    １９５５年１１月间，时任浙江省文化局长的黄源和作家郑伯永、编剧陈静，集体改编了《十五贯》。春节期间到上海演出，中宣部部长陆定一看了戏，决定让《十五贯》进京演出。１９５６年四月剧团到北京，在广和剧场首演《十五贯》，周扬、田汉、欧阳予倩都看了，在北京引起重视。四月十七日进了中南海，毛主席看了《十五贯》。十九日在广和剧场演出，周总理和观众一起看了戏，散戏后到后台看望演员，对剧本大加称赞。四月二十日中央文化部在吉祥戏院举行对《十五贯》一剧的颁奖仪式，传达了毛主席的指示：“《十五贯》是个好戏，这个戏要推广，全国各剧团有条件的都要演。这个剧团要奖励。”二十五日，在国务院礼堂，毛主席又一次看了《十五贯》，连看两场是没有先例的。五月十七日，在中南海紫光阁举行各界两百多人的座谈会，周总理作了长篇讲话。十八日《人民日报》发表题为《从一出戏救活一个剧种谈起》的社论。从轰动北京到全国各地争演《十五贯》。

    《十五贯》让昆剧又一次兴盛是空前的。周传瑛说：“党的阳光和雨露，滋润了古老的昆剧”。（《昆剧生涯六十年》）。是的，荣誉和兴盛由于领袖和党的重视。《人民日报》社论中明确指出：“《十五贯》不仅使古典的昆曲艺术放出新的光彩，而且说明了历史剧同样可以很好地起现实的教育作用”。就是为当前的政治服务。现在很清楚了，１９５５年从“反胡风”到全国进行“肃反”运动，按照百分之五的指标，制造了大量的冤案。全国各阶层对“肃反”扩大化意见很多，怨气很大。《十五贯》这出戏，把造成冤案的责任推到过于直这个人物身上，因为他的主观主义，不调查研究；从而掩盖了制造冤案的制度性的政治原因。用况钟纠正冤案，坚立一个清官形象。《十五贯》起到掩盖“肃反”扩大化的作用，消解了群众的怨气，是当时政治的需要。

    《十五贯》保留了传统戏中最精彩的《判斩》、《见都》、《访鼠﹒测字》，加上周传瑛、王传淞两位艺术家精湛卓绝的技艺和表演，使这出戏具有较高的艺术性和观赏性，这三折戏成为昆剧经典。

《十五贯》让昆剧受到重视，得以振兴，同年，南京成立江苏省昆剧院，北京成立北方昆剧院，湖南也成立了湘昆剧团。１９５６年《十五贯》进京到１９６６年“文革”开始，十年时间，昆剧从“阳光雨露”的滋润，到狂风暴雨的吹打。在十年浩劫中，昆剧不仅是衰落，而是毁灭！毁灭了一代昆剧艺术大师、名家，忍受不住批斗、凌辱，京昆名伶言慧珠自尽惨死，死于浩劫中的南昆“传”字辈的有朱传茗、华传浩、周传铮；北昆有韩世昌、白云生、侯永奎。浩劫过后，北昆只剩下侯玉山和马祥麟，１９８０年昆剧传习所六十周年纪念，“传”字辈健在在只有十六位，都已七十多岁高龄。一代新的青年演员，荒废了十年青春。“为政治服务”变化很快，从“一出戏救活了一个剧种”到“一出戏救活了一帮牛鬼蛇神”，这是周传瑛在“文革”中加在周传瑛头上的罪名，从有功变成有罪。

    昆剧的现状。

    新时期以来，特别是列入“世界非物质文化遗产”以后，昆剧受到重视，出现兴盛繁荣局面。五大昆剧主力：江昆、苏昆、上昆、浙昆、北昆。在两个方面取得成绩，一是传承，二是推广。传承剧目和技艺，培养青年演员，“文革”后二十多年间，喜见三代演员的成长，后继有人。推广昆剧，扩大观众面，多演出，坚持常年剧场演出，走进大专院校的校园，走出国门，到港台，到国外。海内外越来越多的人认识并喜欢上了昆剧这一国之瑰宝，有不少年轻的昆剧“粉丝”。缺乏的是竞争，还没有一个自由宽松的生存环境，艺术只有在竞争中，在观众的评判中才能进步和发展，演员才能真正的成名、成家、成长。靠会演、大奖出不了“四大名旦”，梅兰芳是观众用票选出来的。戏曲（包括昆剧）在体制内，成为官员的“政绩工程”，纵然一时繁花似锦，必然会枯萎衰落。