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茶与壶

    各位亲爱的朋友，很高兴今天能在大讲坛与大家分享中国的紫砂文化。说到紫砂壶，当然不能不提到中国的茶文化。在我国，传说茶是“发乎于神农，闻于鲁周公，兴于唐而盛于宋”，唐以后，上至王公贵族下至黎民百姓，几乎所有人都饮茶。喝茶的器具也是五花八门，有瓷的，玉的，铁的，陶的以及竹的等等。中国文人犹喜以茶会友，品茗论道，在很多雅集活动里，都会带上煮茶器具，比如北宋大学士苏东坡《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。 其中的石铫就是一种煎茶用具，据说石瓢这一名称由来也与之有所关联。

    由于明清时侯，茶事活动中流行沏茶饮用，而紫砂壶凭借其实用性和艺术性的统一，在众多茶具中脱颖而出。

    紫砂壶的起源

    紫砂壶的制作起于何时，众说纷纭，至今没有定论。但可以肯定的是不晚于元末明初。而在古书上最早记录的紫砂壶为明朝正德年间的供春壶。《阳羡名陶录》说：“供春，学宪吴颐山家童也，颐山读书金沙寺中，春给使之暇，窥访老僧匠心，亦陶细土为坯……今传世者，栗色暗暗，如古如铁，敦庞周正，允称神明垂则矣。”其中不仅提到制壶者为明朝官员吴颐山的书童供春，还对供春壶的形貌大加称赞。

    供春壶还有一个别名，叫做树瘿壶。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春十分感兴趣，于是暗中观摩学习。有所掌握之后，他也用同样的陶泥，仿照金沙寺中大银杏树的树瘿（树木因受到真菌或害虫的刺激，局部细胞增生而形成的瘤状物），做了一把壶。由于供春做壶完全是手工捏造，烧成之后壶面上还能看到他的指纹。此壶造型古朴自然，深受时人喜爱，在当时十分出名，并依据主人之名称称作供春壶。以至于当时和后代的许多制壶能手都争相仿制。虽然供春出身并不高，但由于其对紫砂壶艺术史的贡献，而为后人称道。明代学者周高起在《阳羡茗壶系》一书中把供春与金沙寺僧列为艺术化紫砂壶的重要创始人，尊之为“陶壶鼻祖”。

    紫砂壶的传承

    金沙寺僧与供春，应该是最早出现史籍中的人士，可以算作艺术化紫砂壶的创始人。与此同时，史书上还记载了“四大家”，分别是董翰、时鹏、赵梁、元畅（一曰元锡），不过并没有文字记载他们的作品，后人不便评论。

    在这之后紫砂壶艺术史上陆续出现几位大家，影响了紫砂艺术的发展。这些人包括明末的时大彬，清初的陈鸣远，嘉庆道光年间的邵大亨、陈鸿寿等，他们除了对紫砂艺术的重要贡献，还有一些作品流传下来，可为后人学习研究。这里简单按照这几个人物对紫砂艺术作一个粗略的分期。

    首先是制壶大师时大彬。现代壶艺大师顾景舟对其尤为推崇，认为“对砂艺开创时期技艺法则的创造性革新，这是后辈从业者都应为之歌功颂德的”。

    这里应该怎么理解，举个简单的例子。我们知道在最早人类使用陶器的时候，只是一个很简单的造型，制作方法和工具都比较简单。随着时代的发展，人们的思想和审美都在变化，对于器物的要求也更高，陶艺的工具和步骤也越来越复杂。这是一个粗的说法，道理却是相通的。紫砂壶刚开始的制作工艺也是比较简单，随着时代的变化，不断有一些人对制作技法做一些改动创新，以适应环境的需要。那么时大彬就是紫砂艺术早期的创新者，他改善了制壶的器具和方法，奠定了紫砂常规上的专门基础技法。下面我们来看看他具体做了哪些改进。

    “始万历间大朝山僧（当作金沙寺僧）传供春：供春者，吴氏之小史也，至时大彬，以寺僧始止。削竹如刃，刳山土为之。供春更斫木为摸，时悟其法，则又弃模，而所谓削竹如刃者，器类增至今日，不止数十事……”在这段话里，说明金沙寺僧采用削成刀刃一般的竹片作为工具，挖空中心的砂土，加上手工捏作而成。供春则是截取一段木头作为模具，加上手工捏造。类似供春这种用模制壶的技法，此前很久便有人运用。而“时悟其法，则又弃模……”，可见时大彬的方法不同前人。顾景舟老先生在《紫砂陶史概论》写道：“揣摩时壶及明代民间的传器，可以看到时大彬后来的制作方法确有了突飞猛进。最大的改进是用泥条镶接拍打凭空成型。紫砂艺术发展到这一阶段，遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。这种也经过时大彬以前的父辈们 (包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大家在内)的共同实践，但时大彬是集大成者。经他的总结力行，成功地创制了紫砂常规上的专门基础技法。”越往后发展，技艺越精进，“器类增至今日，不止数十事”，现今的制壶用具数量有几百种,质地有铜、铁、木、竹、牛角、皮革、塑料等各种材质，这些都是根据时代在不断进步。

    接下来欣赏一件时大彬的传器：如意纹盖大彬壶。此壶出土于无锡甘露萧塘华师伊墓中,为崇祯二年下葬。高133mm，口径84mm，把梢下刻款：大彬。

    从造型、技艺、烧成火候等各方面审辨，此壶已是一把技艺成熟雅致的紫砂工艺品，选用泥料与后来精进讲究的清朝用泥有所区别，壶型简约实用,与时大彬的风格一致，再者此壶出土时有华氏墓志的确切纪年，也是一件有依据的时大彬壶。此外，壶身的质地隐现银砂闪点，别有趣味，这是因为他在泥料中掺入了砂，这种自创的调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时之粗也。”

    继时大彬之后的一位大师为清康熙年间的紫砂名艺人陈鸣远。之前由于中国处于明清朝代更替的动荡时期，紫砂艺术的发展受到影响。康熙年间，社会渐渐安定，经济文化都繁荣起来。陈鸣远出生于紫砂世家，从小环境良好，并且又处在盛世，所以有充足的机会施展才艺。顾景舟老先生曾得见其真品数件，对其艺术素养赞叹不已，“所制珍壶中的几何型类，朴质大方，结构合理，技巧严谨；自然型类，则概括夸张，源于生活而高于生活，并擅于借鉴、继承中华民族的优秀传统，如三代青铜器的造型与纹样，利用紫砂泥料优良可塑的特征，得心应手、随心所欲地发挥着神工般的技巧，堪为砂艺之观之。”此外，他还善以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。

    清嘉庆、道光年间，有两位人士对紫砂艺术的发展造成重大影响。其中一位是曼生壶的创作人陈鸿寿，他引领了文人与制壶艺人合作的风潮，把紫砂壶进一步推向文人壶。另一位是紫砂艺术的革新者邵大亨，他是继陈鸣远之后紫砂艺术的又一座高峰。

    陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人，文学、书画、篆刻皆精，为“西泠八家”之一。陈鸿寿爱壶成痴，手捧一壶是他的经典形象。他把篆刻艺术发展到紫砂壶艺上，与制壶艺人杨彭年多次合作。在艺术上，他主张“诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”，他用刀大胆，古拙恣肆，追求自然。与他的字相比，合作伙伴杨彭年的制壶技艺要逊色不少，但仍然可称得上是一位高手，他做的壶古拙自然，虽欠精致，却能“时见天趣”，在当时受到文人的喜爱。陈鸿寿与杨彭年应该是志趣相投的朋友，艺术上的主张也接近，两人的合作在情在理。所谓的曼生壶，即是由杨彭年制壶，再由陈曼生刻上字和画，烧制而成，陈曼生或许还参与了部分壶形的设计，可谓乐在其中。

    邵大亨，嘉庆、道光年间顶尖制壶大师，人品、壶品俱佳，是继陈鸣远之后紫砂艺术的一代宗师。“他一改盛清阶段宫廷化的繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质；既讲究形式上的完整、功能上的适用，又表现出技巧的深到”顾景舟大师把他当作技艺上的楷模，研究学习，从而奠定了基础。

    邵大亨是一位真正的艺术家，他对自己的作品要求十分之高。“或游览竟日，或静卧逾时，意有所得，便欣然成一器，否则，终日无所作，或强为之，不能也。”这与诗人“两句三年得，一吟双泪流”的境界何其相似。

    《八卦龙头一捆竹》为邵大亨名壶。以64根长竹段围成壶身以合64卦之数，以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。据说这种奇妙的创意来源于道光皇帝的一道难题。道光六年，道光帝成功平定了新疆张格尔叛乱，志得意满，让内务府置办相关礼器以纪念此次功绩，并且要“于一器之中，盛载天下乾坤……”。这可难倒了内务府，各地呈上的数百种礼器都未能满足清廷的需要，唯有邵大亨这把“龙头八卦一捆竹”将易经之中64个卦象全都收入一把壶中，天下乾坤一壶掌握，真正巧妙地做到了“于一器之中，盛载天下乾坤……”。这件八卦束竹壶，不仅立意好，造型美，而且工艺也极为精细。壶身虽系“打身筒”成型法，但对64根竹都一一雕成圆柱，根据相邻，可又根根相间，丝毫看不出修正的痕迹。在技法上，看似繁琐，实则简洁，从中也体现了紫砂原料优越的可塑性，显示了壶艺家的精湛技艺和文学素养。

    现代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。下面我们来欣赏顾景舟的仿古壶。

    此种壶形是由清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。此壶身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然；圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

    再来看这把仿古如意。“仿古如意”是基于传统的仿古壶基础上变化而来，加饰如意筋纹，是顾景舟的一种创新。该壶骨肉停匀，壶形饱满，线条规整，口盖极为严整，是紫砂泰斗顾景舟的经典之作。

    在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录，估价220万元~300万元。这二人一个是紫砂界的泰斗，一个是书画大家，这两人的合作无疑是这把壶拍得如此高价的原因，这也反映了紫砂壶作为文化壶的价值。

    紫砂壶的特性

    紫砂壶属于陶器的一个特殊品种，烧制原料为紫砂泥，包括紫泥、绿泥和红泥三种。紫砂泥含铁含砂，成分复杂，以宜兴产的紫砂泥为上等。以此烧制的紫砂壶具有良好的透气性，泡茶效果十分理想。

    香气持久：紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗糙，能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时间越长，茶锈积累越多。长期使用的紫砂茶壶，即使不放茶，只倒入开水，仍然有一股茶香。

    隔夜不馊：紫砂壶有很多微小的气孔，透气性能好。它能保持茶叶中芳香油遇热挥发而形成馨香，提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌作用，能够稍微延缓茶水的霉败变馊。我们可以看看夏天隔夜的茶水，来判断紫砂壶的品质。

    耐热耐寒：紫砂壶具有缓慢的传热性，适应冷热急变的能力极佳，即使在上百度的高温中蒸煮后，迅速投到零下的冰雪中，也不会爆裂。因此，用紫砂壶泡茶，提携抚握不易炙手；寒冬腊月，用沸水泡茶，也不必担心裂开，甚至置于文火上烧炖，也不必担心。

    紫砂壶的分类

    按工艺可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。

    紫砂壶按行业可分为三大类：花货即自然形，光货即几何形（又分圈货和方货），以及筋货。从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；壶嘴有一弯流、二弯流、三弯流以及直嘴等；把有端把、圈把、提梁把。

    紫砂壶的鉴赏

    当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：

    一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

    功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。

    二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。

    历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。

    三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

    点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

    四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

    历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。

    五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。

    其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美： 容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。