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今天我们继续停留在三、四十年代的中国音乐，一起来分享一下早期的中国流行音乐。说到流行音乐，不得不提到上海这个城市，不得不提到上海老歌。有人说上海三、四十年代的老歌是靡靡之音，是黄色歌曲。那么什么样的音乐在当时被称之为是黄色歌曲？是靡靡之音呢？今天我们一起来回味一下这些动人的老歌和老歌背后的故事。

    中国流行音乐的诞生我们今天把它标志在1927年，为什么呢？因为有一个叫黎锦晖的老爷爷写了一首叫做《毛毛雨》的歌曲。

    《毛毛雨》是一首带有江南民谣风味，表现挚朴爱情的歌曲。整首歌曲分为四段，每段都是一次主题陈述和反复，同时由歌词布局而分为两部分。旋律琅琅上口，歌词押韵，这也是迅速走红的原因之一。歌词表现了少女对爱人的期盼和等待，这也为后来的流行歌曲内容定下了基调，在此之后，类似《毛毛雨》这样表现男女情爱的“新型的爱情歌曲”层出不穷，深受当时市民的喜爱。出版于1932年10月12日。

    黎锦晖早期是写儿童歌曲的，写什么样的儿童歌曲？唱：小兔子乖乖，把门儿开开，快点儿开开，我要进来，不开不开我不开，妈妈没回来，谁来也不开；小兔子乖乖，把门儿开开，快点儿开开，我要进来，就开就开，妈妈回来了，快点把门开。他写了歌曲，找了一些年轻的学生组成了一个歌舞班子，干什么呢？推广普通话，当年大家都不肯说普通话，但是不管是哪个地方方言的人，在唱歌的时候都会用普通话来演唱，所以黎锦晖先生觉得用普通话的歌曲来训练大家学习是最好的方法。后来这些小朋友长大了，那总的写些跟时代相关的歌，所以他又写了点家庭爱情的歌曲：如《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《人面挑花》、《特别快车》就是当时头一批的四首，这四首写出来以后，我们认为中国流行音乐开始有了，它有别于中国人过去唱戏、唱山歌都不一样。

    但是这些歌曲到了60年代以后成了标准的黄色音乐，不可以唱，不可以说，因为他作为“黄色音乐”的鼻祖受到了很多不公正的待遇，当时的黄色音乐到底是什么样的音乐呢？我们先一起来回味一下1927年的《毛毛雨》。

    黄色吗？我们看到歌词没有觉得它有多黄色。但是，由于当时1929年中华民族正遇到了生死存亡的时候，东三省被人占领，主要气候是我们不愿意做亡国奴，人家在讲抗日的事，你在说小亲亲，不适时宜，所以对它有一定的负面评价。当然这个声音大家也听到了，声音比较尖，鲁迅先生曾经说过：“这个声音像绞死猫的声音。”但是这个声音在当时来说，深受人们的喜爱。

    上海老歌到底有一些怎样的历史原因使得它能那么快的发展呢？我们从唱片业、电影业、广播业、歌舞厅四个方面给大家做一些历史回顾。

    首先唱片业，1900年的上海有个叫做乐浜生的法国人到中国来寻求发展，一个留声机，一张唱片在现在的西藏南路南阳桥那边播放一张叫《五人大笑》，不是音乐，而是五个人一起笑，当时用的广告语是“不笑不给钱”，笑一笑20个铜板。三年不到的时间，这个人赚了很多钱，多到什么程度？多到可以在上海开一家唱片分公司。于是成立了“百代东方有限公司”。法国人把很多唱片拿到上海来卖，但是后来发现上海人不是很喜欢听歌剧，于是他就请了两个录音师到上海来录了点京剧，录完之后这个东西要用船运回法国制成唱片，再运回上海销售，这样一来一去从录到卖要花九个月时间。这样又干了三年乐浜生觉得这样运输成本太高，能在上海做一个录音棚，做一个压片场就好了。就此选定了衡山路当时叫谨记桥徐家汇路，今天的811号徐家汇绿地。今天那栋小红楼还保存着，不是因为它是百代的原址，而是我们的《义勇军进行曲》是在那里录制的。没过多久百代又被英商唱片公司EMI收购，今天百代唱片公司没有了，但是百代电影公司还在。这是当时上海最大的一家唱片公司，全盛时期，每年的销量能达到270万张。

    第二家公司也是当时非常大的一家，叫胜利唱片公司。这家公司原本叫做VC，后来日本人参股了，就改为JVC，今天还在。到今天为止依然用这个小狗听喇叭的商标，但只在日本国内使用。这个小狗听喇叭，叫做HMV。（his master voice）它的主人的声音。这只小狗确有其狗，这只狗是当时一个英国的演员养的，后来演员死了，这狗作为遗产留给了他弟弟，他弟弟是个画家，就把这只狗和这个喇叭画在了一起，去找爱迪生，爱迪生创造了留声机，他创造的是筒式留声机而我们现在用的是盘式留声机，是一个叫柏林纳的德国人后来改制的。可是爱迪生不要，说为什么小狗听我的，这个分明是看不起我。然后这个人去找了柏。今天这个商标是全球最具价值的商标之一。 胜利公司当时年产180万张。

    第三家是本土唱片公司大中华，大中华唱片厂是孙中山先生邀请日本人铿尾庆三于1917年来沪创建的，厂址设在虹口区大连路，由中日资本家合资经营，并由孙中山先生亲自定名为“大中华”，注册商标为“双鹦鹉”。以红色蜡光纸片芯代表京剧，绿色为歌曲，蓝色为地方戏曲。 

    大中华也罢、胜利也罢、都是帮黎锦晖先生录过很多唱片，有了唱片公司的竞争，上海唱片业很热，大家不仅要抢作曲家、抢歌手，当时还不流行签约这一说，不签约怎么办呢？怎么能把一个人包下来呢？那就是给他很多活，让他没有力气帮别人做事，他们都给过黎锦晖先生很多活。

    那么歌手中谁最牛呢？在百代的唱片库里，现存的母版大概有两百五六十首，安现在10收一张专辑，那么有25到26张专辑，这个人就是有金嗓子之称的周旋。

    一个标志着二十世纪三四十年代上海流行歌坛盛景的名字，一位永远流转老上海风情与声色的女子。一生演了四十三部电影，演唱了二百多首原创歌曲，并在三十余部她主演的电影中主唱了一百一十四首插曲，其中《四季歌》、《天涯歌女》、《夜上海》、《何日君再来》等，在海内外广泛流行。

    1920年，周旋出生于江苏常州，6岁被送到上海一户姓周的人家寄养，起名周小红，养母对她宛如亲生，虽然家境并不富裕，依然在她8岁那年送入小学读书。在“困苦颠连”的童年生活里，这个女孩子唯一最快乐的就是唱歌。12岁那年，一次偶然的机会，进入明月社，迎来了她未来华丽人生的第一个转折点。

    从小是个孤儿，后来进入明月歌舞社，嫁给了她的老师严华。三年的婚姻很快就结束了，之后一直是一个人，有两个孩子，知道三十八岁得病去世。周旋是个气嗓子，声音很轻，每个咬字都很清晰，录音效果非常好。百闻不如一听 ，我们一起来听一下周旋的名曲《夜上海》（听）她在那个年代基本上是独步上海影、歌两栖舞台。

    接下去给大家介绍一位歌坛大姐大的人物——白虹。北京人，嫁给了黎锦晖先生的弟弟黎锦光先生，作曲家。她是中国第一个开个人演唱会的人， 1919年生于北京，生性喜爱音乐，12岁考入明月社，1936年，与自己的音乐导师黎锦光先生结婚。于1945年1月12日、13日在兰馨大剧院开了白虹歌唱大会。1992年5月28日因癌症逝世。我们一起来回味她的这首《即是春日风》（带有爵士风格的伴奏）……声线条件很好的一个歌手。

    当年没有盗版，必须都要买碟片回家听，还有一个办法就是电台里听，今天电台依然是我们很重要的一个传播媒体。当年电台有很多，可是点唱，小的电台买点碟放，大的就请乐队、歌手现场唱，这样就养育了很多电台歌手。

    姚莉女士，1921年生于上海，自幼丧父，家境十分艰难，从小就跟随哥哥姚敏为了生计四处奔波。姚敏曾在一家杂货店当学徒，后转入电影院放电影，由于工作原因，姚敏渐渐的对电影产生了浓厚的兴趣，而片中动听的歌曲更加是深深的打动了他，从此他迷上了音乐，开始学习乐器。不久，姚敏进去一家名为“大同音乐社”的歌舞班子担任伴奏，并将和他一样热衷唱歌的妹妹姚莉也引入其中做小歌手，那是姚莉13岁，兄妹俩经常到电台搭档表演，很快唱出一点小名气;后来，姚莉参加电台举办的慈善捐款点唱节目中，被严华和周旋听到，当即推荐她去灌录唱片。姚莉加入百代后，随机推荐哥哥，兄妹俩一个作曲，一个唱歌，哥哥为妹妹谱写了不少流行佳作。1949年，全家移居香港，1963年，哥哥姚敏心脏病突发逝世，突如其来的打击让姚莉完全退出了歌坛，甚至三年内她都不敢听收音机，因为里面还常常播放哥哥创作的歌曲。三年后，百代唱片公司再度邀请姚莉出任唱片监制，一方面为了整理和改编哥哥的遗作，另一方面也是为了了却自己将歌唱事业进行到底的心愿。现在在香港安度晚年，她是比较幸福的一位，当年跟哥哥以组合的形式活跃都在电台歌唱，逐渐进入到歌舞厅演唱，被称之为银嗓子，尤其对爵士的风格演绎的很好，其中有我们比较熟悉的《玫瑰玫瑰我爱你》，二十世纪四十年代，著名影片《天涯歌女》中的一首插曲。

    电影一直就是音乐极为重要的传播途径，那么电影是在哪一年创造的呢？1895年。中国人什么时候看到电影的呢？1896年。电影发明的第二年上海就有了电影，当时在一个叫做徐园又一村的地方放映。中国人又是什么时候开始拍电影的呢？1903年，当时有个留学生叫林祝三的，带了一个摄影机回国，在北京天乐茶园拍摄，后来讲摄影机转让给了北京琉璃厂的丰泰照相馆，当时邀请了谈心培来演《定军山》，当时谈心培这一年59岁，为了纪念自己的60大寿，请他拍了一段。因为当年是无声电影，请他唱没有东西录，于是就请他来了一小段武戏，所以当时表演的是请缨、舞刀、交锋三个片段，加起来6、7分钟。

    接下去上海开始建电影院，大光明，就这样在上海电影行业开始诞生，成立了很多电影厂，在拍电影的时候一定会有电影插曲，从谁开始有了这个先例呢？从一部叫做《渔光曲》的片子开始，当时这部片子连续放映了七十几天，常常爆满，很多人看了一遍又一遍，第一遍是看剧情，第二遍是去听《渔光曲》这首歌，第三遍是去学怎么唱，就这样一遍又一遍……那么这部电影的主演、主唱——王人美，她跟着黎锦晖先生走南闯北，从湖南来到了上海，电影事业比唱歌要成功，《渔光曲》这部片子也让她名垂中国流行音乐史和电影史。

    王人美1914年出生于出生于一个书香世家，度过了无忧无虑的童年。王人美的长兄王人旋，次兄王人路都是中国近现代文学史上的重要人物，但对于王人美艺术生涯影响最大的则是三哥王人艺。他是中国著名的小提琴教育家，聂耳、周文中几代音乐家都曾受其点拨培养。1927年，王人路将喜爱音乐表演的弟弟王人艺和妹妹王人美带到上海，托付给了好友黎锦晖，在明月社的培养下，很快王人美成为明月社：“四大天王”之一，当时的四大天王是，王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳。此时，“金嗓子”周旋才刚踏上明月社的大门。作为中国第一部国际获奖影片《渔光曲》的女主角，（1935年5月，在苏联的莫斯科国际电影节上获荣誉奖）王人美的名字毋庸置疑的永远留在中国电影百年发展史上。同名主题曲《渔光曲》是我国最早的电影原创音乐之一。这部电影1934年在上海金城大戏院（今黄埔剧场）首映，盛况空前，连映84天，日日座无虚席，创卖座率之最高纪录。

    除了王人美，还有一位在电影界很牛的人—李丽华。她是四十年代末在上海出道的一位影星。京剧世界，是中国最早演唱京歌的人，今天健在，在新加坡安度晚年。“天皇天后”就是从她开始的。

    接下去一位——白光，长相妖娆，声音低沉而带有沙哑，富有磁性。代表曲目《如果没有你》

    当时上海还有一个音乐流传的场所——歌舞厅。上海的歌舞厅最早缘起于来往沪上的外国水手，外滩一代由于各国客商云集，热闹非凡，大批外国船员上岸后要找地方饮酒作乐，因此各种小酒吧应运而生，不久以后更多大型的歌舞厅在租界地区出现，今天留下来的不多，百乐门是其中的一个，依然是上海滩的一个标志性建筑。当年最牛的四家：百乐门、仙乐斯、丽都、大都会。当年在歌舞厅中也有一些很牛的人，比如欧阳飞莺：江苏人，家境相当好，在一次难得的机会跟着哥哥们去仙乐斯玩，正巧那天歌手休息，于是就好玩上去唱了一首，之后就一发不可收拾。代表歌曲：雨蒙蒙。