我们可能在日常生活中不经意间听到过小步舞曲这种音乐作品题材，今天我们开这个讲座的目的就是告诉大家小步舞曲的历史，然后再介绍一些常见的小步舞曲，我们会在什么样的场合和情景下听见小步舞曲。

    首先，小步舞曲发源于哪一个国家呢？它的发源是在法国，它是三拍子的舞曲，在日常生活中大家熟悉的很多舞曲都是三拍子的舞曲，比如大家熟悉的华尔兹圆舞曲，这些是节奏比较快的舞曲，而小步舞曲一般比较慢，中速。它流行的时期是十七世纪中期到十八世纪末，我们往往会称十八世纪是小步舞曲的时代，十九世纪是华尔兹圆舞曲的时代，二十世纪是探戈的时代。

    小步舞曲风靡欧洲，不仅仅是法国，像德国、意大利、波兰等国的人都知道小步舞曲。小步舞曲是一种宫廷舞蹈，风格高贵典雅，和华尔兹不一样，两名舞者是相隔一段距离跳舞的，什么时候牵手，什么时候单独跳都有不一样的规则。（老师演示节奏，打拍子）

    下面我们来介绍对小步舞曲产生重大影响的一个人物，就是法国封建时期最最著名的一个皇帝——路易十四。他是一个在各个方面都有建树的人，他的皇宫是著名的凡尔赛宫，小步舞曲就是凡尔赛宫的宫廷舞。路易十四是一个很传奇的人物，他的身高一米六都不到，为此他发明了高跟鞋。他在绘画上、音乐上、舞蹈上都非常的有品位，在政治上、外交上也是一位非常成功的皇帝。他是当时欧洲最著名的皇帝，欧洲其他的国家都模仿他的生活方式，因此小步舞曲就在整个欧洲流行起来。即使是非常熟悉历史的人可能也不知道路易十四酷爱舞蹈，世界上第一座舞蹈学院就是他创建的，他还亲自主演过芭蕾舞剧，说他是一个舞蹈家是一点也不为过的。

    那时候的贵族男性的生活主要就是打猎、舞会、宴会，贵族女性生活主要就是围绕在刺绣和舞会，舞会就是她们主要的社交活动，而舞跳得好不好甚至可以关系到她们的终身幸福。

    小步舞曲的流行和路易十四有关，但是路易十四只是倡导者而不是创作者，在路易十四周围有一群很杰出的作曲家，比如吕立，还有路易十四的御用舞蹈老师皮埃尔?博尚，他俩合作写出了很多杰出的小步舞曲。小步舞曲逐渐红起来，在歌剧中、芭蕾舞剧中都会有小步舞曲的存在，还存在于大型的交响曲中以及室内音乐如弦乐四重奏中。

    （观看小步舞曲步伐的视频）

    在跳小步舞曲时女士要穿非常大的裙子，男士要戴假发。

    和现在的两人同跳的交谊舞不同，古典的舞蹈讲究队列、步伐，有很多的规矩，比如一般由当天晚宴的主人来领舞。舞者的步伐会走成“Z”字形，据说在“太阳王”路易十四时期不是走成“Z”字形，而是“S”形，因为“S”是太阳的首字母，在不同的时期队列会有不一样的变化。

    （欣赏小步舞）

    小步舞是不是和平常的交谊舞很不一样，小步舞要穿上礼服，两个队列相隔一定的距离。跳小步舞是非常隆重的一件事，要穿上束胸，紧身衣等，据说在华尔兹流行起来后，因为节奏很快，运动量大，很多人跳到最后都昏倒了。小步舞是宫廷舞，不会允许这种失礼的现象发生。

    刚才我们听的是属于巴洛克时期的小步舞曲，它在音乐上非常的有节制，起伏不会很大，速度也不会有很剧烈的变化，它的作者是亨德尔，我们可以听见里面有小提琴还有古钢琴的声音。

    在十七世纪因为没有电，没有电视和广播，那时候要听音乐怎么办？只能请人演奏，所以那时候听音乐都是现场的，所以那时候的音乐都会带有很多的反复，就像现在流行歌曲中的口水歌曲，你好像听一遍就会唱了，因为中间的旋律一直在重复，让人容易记住，容易流行和传播。

    小步舞曲往往会有第二首，它和第一首很不一样，第一首用的是大调，第二首用的是小调。

    亨德尔的水上音乐和焰火音乐也是写给皇帝的，不过是写给英国的国王。水上音乐顾名思义就是大家在水上划船时听的音乐。

    亨德尔的音乐属于巴洛克时期，是文艺复兴后音乐很重要的一个时期，歌剧等一些重要的音乐题材都产生于巴洛克时期。

    （电影资料，路易十六的婚礼上跳的小步舞）

    我们可以看到无论什么时候跳小步舞曲，女士们穿的裙子都是很隆重的，裙摆很大，女士通过很小的步伐让裙摆微微地摆动，看起来更加的妩媚动人。

    下面我放三首小步舞曲，可能和大家听过的版本不太一样，首先是音乐之父巴赫的G大调小步舞曲，还有一首是博凯里尼的，第三首是贝多芬的。

    第一首一般学过钢琴的都会弹到过，不一定是原作可能是简易版。大家可能知道《巴赫初级钢琴曲集》，钢琴老师会称之为“小巴赫”，这本教材最早是如何出版的呢？巴赫一家是音乐史上少有的音乐家族，巴赫的两任妻子差不多给他生下了20个孩子，其中有三四个孩子特别的出色，成了其他宫廷的宫廷乐师。这样一个大家庭需要给孩子们准备音乐教材。这里的曲子不全是巴赫本人的创作，有些是他收集来的曲子。我们接下来要听的曲子并不是巴赫家族创作的，他是一名和巴赫同时期的作曲家佩索尔德的作品。

    巴赫的G大调小步舞曲，它是由羽管键琴演奏的，在钢琴成熟之前最重要的键盘乐器。它的键盘黑键和白键与现代的钢琴相反。它的键盘分两层，宽度和电子琴的键盘接近，没有钢琴宽。声音是叮叮的响，是用羽毛管拨动琴弦，后来又改用皮革，这种乐器后来为何又不流行了呢？因为它有一个非常的缺点也是钢琴最大的优点，就是羽管键琴强弱不能有变化，大家想象一下，如果你一直听一个人很小声的说话，或是听高音喇叭的声音，你肯定会觉得无聊，在音乐上要有表现力，不能没有音量的变化。没有了音量的变化作曲家会想到在旋律和节奏上突破，所以在巴洛克时期弹羽管键琴一定会加上装饰音，使得曲子变得更丰富，更有趣。

    （欣赏羽管键琴版G大调小步舞曲、G小调小步舞曲）

    大调通常会明亮一点，小调更柔和、色彩稍微暗一点。一般弹奏小步舞曲会是一首接着一首，大调在前，然后是一首小调的小步舞曲，然后再回到大调，是ABA的结构，但是再回到“A”的结构就不会再重复多遍，会简单一点，不会产生过度的审美疲劳。装饰音是巴洛克时期非常重要的一个特征。我们刚才听了亨德尔和佩索尔德的小步舞曲。接下来欣赏一下古典主义时期的小步舞曲，听之前我们来总结一下刚才听过的曲子的结构，在古典主义时期会加入三声中部，三声中部就是有三件乐器同时演奏，但是每件乐器的旋律是不一样的，它们构成了一个三重奏。后来加入了更多的乐器但是还是叫三重奏。

    接下来我们欣赏博凯里尼的作品，他是一位出色的大提琴家，他写的曲子很多都是为弦乐写的。弦乐五重奏是一种室内乐，什么叫室内乐呢？就是每一件乐器声部都不一样。弦乐五重奏就是要分五个声部，它是弦乐四重奏加一把大提琴，这样就有两把小提琴，一把中提琴，弦乐四重奏是一把大提琴，因为博凯里尼是大提琴家，所以又加了一把大提琴。下面要听的这首曲子，大家可能都听到过，在电视剧和电影里，每次遇到大人物或者贵族出现都会演奏这首曲子。

    （欣赏博凯里尼的作品）

    通常一部音乐作品中的第三乐章是舞曲。如果一个作品有三个乐章，一般是第一乐章快，然后第二乐章慢，最后第三乐章还是快。如果有四个乐章，就在快慢中加入一个舞曲乐章。

    （继续欣赏博凯里尼的作品）

    然后我们再来一起欣赏贝多芬的小步舞曲，小步舞曲多是贝多芬的早期作品，因为小步舞曲偏古典一点。

    （欣赏贝多芬的G大调小步舞曲）

    下面我们再欣赏一下贝多芬的交响曲中小步舞曲节奏有多快。

    （欣赏伯恩斯坦指挥的贝多芬的交响曲）

    贝多芬的个性很强烈，他要将小步舞曲做出不一样的效果，他要表达自己心中的音乐，不一定要遵照原来的规则，所以规则是让一般人遵守的，大音乐家是创造规则的。

    什么是交响音乐，贝多芬不是交响乐的发明者，贝多芬有个老师叫海顿，被称为交响乐之父，但其实在海顿之前已经有交响曲了，在曼海姆宫廷的乐队规模很大，已经有好几十个人，在之前的宫廷乐队一般只有十几个人组成，多一点二十几个人。交响乐在当时是什么样的地位，我们现在可以听很多种音乐，包括国内国外的、流行音乐、戏曲等等，可选择的范围很多。在当时主流的音乐是歌剧，纯音乐是在海顿那个时期刚刚时兴，海顿在伦敦的交响乐队有五六十人，效果非常的有气势。海顿一生创作了一百多首交响曲，而贝多芬只有九首，莫扎特写了四十一首。贝多芬的交响乐越写越长，因为他觉得原来的篇幅已经不够表达自己的情感和性格，以及自己的音乐理念。不过贝多芬的第一交响曲还是比较短的，到了第三交响曲才逐渐变长，而且也不再采用小步舞曲了。后来音乐被更快的谐谑曲所主导。所以一个题材在不同的年代会有不同的演绎方式。在贝多芬之后小步舞曲就逐渐不流行了。

    贝多芬写第三交响曲是在拿破仑称帝的时候，小步舞曲则流行于路易十四时期，到了路易十六时期，法国发生了大革命，法国的皇帝皇后都被砍了头，宫廷舞也变得不像以前那么重要了。中产阶级慢慢兴起，产生了别的社交舞会。到了浪漫主义时期，音乐的题材更多，小步舞曲已经不流行了。

    我们再回到古典主义时期，除了海顿和贝多芬，莫扎特也是古典主义时期最重要的作曲家之一。莫扎特是最早脱离宫廷和教会的，自己养活自己的音乐家。像巴赫是为教会服务的，海顿是为宫廷服务的。莫扎特靠写歌剧养活自己。以当代而论，赚钱多的肯定不是古典音乐家，而是像刘德华那样的流行歌手。在莫扎特生活的时代最赚钱的就是歌剧。

    莫扎特创作的歌剧《唐璜》，这部歌剧就是根据唐璜这个人物的故事改编的，音乐作品中有很多是根据唐璜的故创作的。唐璜是一个非常风流的浪子，西班牙的贵族，他到处沾花惹草。我们接下来要欣赏的是歌剧的第一幕，在一场舞会开始之前，其中一个人物唱出来的小步舞曲。

    （欣赏莫扎特的歌剧《唐璜》）

    在莫扎特和贝多芬之后还有人创作小步舞曲吗，还是有的，虽然在十九世纪的舞曲绝大多数是圆舞曲，但是到了十九世纪末二十世纪初，又开始对之前的音乐产生兴趣，甚至开始复兴一些以前的音乐，产生了新古典主义时期，一些作曲家恢复创作了以前的帕凡舞曲、小步舞曲等这些一两百年前的音乐。

    我们接下来听一下拉威尔创作的小步舞曲，在音乐史上将其定位为法国印象派的代表人物，但是他和另外一位法国印象派的代表人物德彪西风格完全不一样。拉威尔的作品非常严谨，他的音乐风格是复兴法国比较早的时期一些作品题材，作为一个生活在20世纪的作曲家，风格和以前的作品还是不同的，有自己的特色。他写的小步舞曲的节奏感和韵味，有一点古代的风格，但是色彩和使用的音乐语言是比较现代的。他在1903到1905年间写了一个三个乐章的小奏鸣曲，第二乐章就是小步舞曲。

    （欣赏拉威尔的小步舞曲）

    最后我们在欣赏另一首著名的G大调小步舞曲，这个小步舞曲是有一个故事的，有一个很著名的波兰作曲家兼钢琴家帕德雷夫斯基，他在波兰的历史上不仅仅是一名著名的音乐家，他做到了总理，在一战结束后曾代表波兰政府签署凡尔赛条约。这首曲子选自他的音乐会幽默曲集，分上下两集，这是上卷的第一首。刚才介绍的作曲家离现代都比较远，这一位还有本人在1937年演奏的录像，因为也比较早了，所以音质不是很好。这首曲子的故事是这样的，帕德雷夫斯基遇到了一对老夫妇，非常喜爱莫扎特的作品。帕德雷夫斯基一直为他们演奏莫扎特的作品，可是有一天他不想再弹莫扎特的作品了，也弹不出莫扎特的作品，晚上回家就自己编了一首，模仿莫扎特风格的作品，想试试那位老先生能否听出来。第二天老先生根本不相信这是帕德雷夫斯基自己创作的。由于这首曲子非常动听，很快流行开来，有一位乐迷非常喜爱这首曲子，甚至把这首曲子的乐谱绣到了袜子去。

    （欣赏帕德雷夫斯基的G大调小步舞曲）

    我们再梳理一下小步舞曲发展的整个过程，最早是路易十四时期，御用作曲家吕立向路易十四推荐小步舞曲，然后凡尔赛的宫廷开始流行小步舞曲，之后向整个欧洲的宫廷扩展开来，在贵族中流行开了，到了路易十六时期，法国大革命后皇帝被砍了头，贵族开始没落，贵族舞也随之不那么流行了。中产阶级开始兴起，他们更喜欢活泼一点的圆舞曲，小步舞曲逐渐衰落，直到十九世纪末二十世纪初，大家才开始复兴小步舞曲，重新创作了一些仿古的小步舞曲。小步舞曲流行的时间主要就是从巴赫到贝多芬之间的一段时间，也就是巴洛克时期和古典主义时期，流行了一个多世纪，近两个世纪，到十九世纪浪漫主义时期不再流行。在音乐的题材上讲，我们的琴童会经常接触到小步舞曲，我们听音乐会的时候听古典主义的交响曲，也经常会听到小步舞曲，如果有人喜欢弦乐四重奏或五重奏等室内乐的题材，也会听到小步舞曲。在欣赏西方音乐中，我首推小步舞曲为第一种的舞曲题材。下次有机会大家可以再来听我圆舞曲的讲座。谢谢大家！