刚一直在播放的背景音乐，相信大家一定觉得很耳熟，一定有人知道它的名字，那就是《蓝色多瑙河圆舞曲》，由奥地利作曲家、号称圆舞曲之王的小约翰?施特劳斯创作。这种三拍子的节奏韵律非常的清楚，那就是1（强），2（弱），3（弱），中国的乐迷和交谊舞迷喜欢说蓬——嚓——嚓。在以往欧洲流行的舞曲中，三拍子的舞曲有很多，比如西班牙的萨拉班德，还有源于法国的小步舞曲，波兰的马祖卡。与其他的3拍子舞曲相比，圆舞曲的速度较快，节奏也比其他的三拍子舞曲要简单。

    用“哒哒哒”和击掌来演示不同舞曲的节奏与速度，慢速的萨拉班德来对比圆舞曲的速度。马祖卡虽然快，但节奏不仅更复杂，而且重音常常在第二或者第三拍上，不了解的往往很难体会到马祖卡的感觉。但是圆舞曲就不一样了。

    刚刚说了，马祖卡是波兰的，萨拉班德是西班牙的。那么圆舞曲又是哪儿来的呢？是什么时候开始出现，最早诞生于哪一个国家呢？用一个成语来形容，真的是“众说纷纭”。圆舞曲又叫华尔兹，这个名字是从英语词Waltz音译过来的。当然，我们可以肯定的是，圆舞曲诞生与英语国家无关，而是欧洲大陆。德语是叫walzer，从名字walzer上看，圆舞曲应该是一个德语词walzen有关联，18世纪中期出现walzen一词，用来形容一种舞蹈。联想到之后又在奥地利那么流行，那么圆舞曲至少是在德语区。

    然而法国的专家有不一样的说法，他们认为这个德语词所对应的拉丁语词汇volvere，恰好与法国16世纪的一种沃尔塔舞蹈（volte）对应。这种舞蹈据说当年英国女王伊丽莎白一世也很擅长哦。等等，又有专家说了，我们没有看到沃尔塔舞与华尔兹有多大的关联，这两种舞蹈的演变关系在哪里？缺乏证据啊！所以说，关于迄今没有统一的定论。

    我们可以确定的是， 18世纪中期，walzen这个词所指代的那种一对对跳的3拍子舞蹈，出现在德意志南部、巴伐利亚（咦，巴伐利亚不就是在德国南部吗？嗯，当时普鲁士还没有统一德国）、奥地利、波西米亚（捷克）。这种舞因为不像小步舞曲那么复杂，很快就流行起来了，最后逐渐就演变成我们所知道的圆舞曲/华尔兹。

    小步舞曲很复杂吗？当然复杂，男的女的都要排队的，中间还要变队形，节奏感差的人跳这个可真是太有难度了。可是，小步舞曲跳起来很美啊，非常优雅，所以法国国王路易十四就很喜欢。路易十四是谁？就是那个下令建造法国最大的皇宫凡尔赛宫的国王。因为路易十四对舞蹈的热爱，加上御用作曲家吕利的推荐，小步舞曲开始在凡尔赛宫廷流行起来。凡尔赛宫搭配小步舞曲，实在是太完美了。从17世纪下半叶到了18世纪，小步舞曲可谓大行其道。整个上流社会的最流行的舞蹈就是小步舞曲了。当时，海顿、莫扎特、贝多芬这些古典音乐大师都写过小步舞曲哦。

    那有人就会想，哇，怎么这么流行，怎么会被华尔兹占上风了呢？因为发生了大事件！1789年，法国开始闹革命了。法国大革命一点点地掀动了整个欧洲。法国王室与贵族不是被推上断头台，就是四处流亡。之后拿破仑到处打仗，整个欧洲非常地动荡。在大革命过去后，小步舞曲这种贵族的象征，意味着落伍，意味着陈旧的价值观。圆舞曲就大不同了，跳起来更简单，也不用变队形，而且圆舞曲速度快，充满激情，非常符合大革命之后地位上升的中产阶级这一新生力量。

    还有一点，值得一提，那就是舞蹈场地的变化。以前的在欧洲乡村，大家都是穿着木鞋之类的笨重的鞋子在土地上跳，所以很多舞蹈都是蹦蹦跳跳的。18世纪末开始，大家穿着轻便的皮鞋在地板上跳。各位跳过圆舞曲/华尔兹的都知道，跳这种舞你得要不停地旋转，脚步要跟着滑动。就算是再结实的泥土地穿着木鞋也很难转起来，摩擦力太大！

    新的时代，新的社会阶层，新式舞蹈场地，对应了圆舞曲这一新式舞蹈。

    下面我们要介绍一个德国作曲家，因为他创作出了第一首古典音乐领域中重要的圆舞曲。他的名字叫韦伯，一般我们称他为卡尔?玛丽亚?冯?韦伯（1786-1826），名字有点长，嗯，全名更长Carl Maria Friedrich Ernst von Weber……通常我们简称为韦伯，他写过不少歌剧。顺便提一下，韦伯的名字拼法与英国著名的音乐剧作曲家与英国作曲家安德鲁?劳埃德?韦伯不一样，两人除了都是作曲家，没有任何关系。英国的韦伯现在还健在，我们今天说的是200年前德国作曲家韦伯。网上把两人搞混的可不止一个。

    我们要介绍的曲子，叫做《邀舞》，顾名思义，就是一位男士邀请一位女士跳舞。创作于1819年，《邀舞》的名字是后来起的，一开始只是叫《辉煌的降D大调回旋曲》（Rondo brillant in D flat, Op. 65）。这首曲子是一首浪漫的钢琴曲，为音乐会创作，作品献给了他新婚不久太太。因为韦伯的创作，圆舞曲从娱乐性的舞厅音乐升级到了音乐厅作品的级别。

    结构：引子+第一圆舞曲+新主题+第一圆舞曲+又一个新主题【ABACA回旋曲式

    1841年，法国作曲家柏辽兹改编为管弦乐版本，也更为人熟知。

    圆舞曲之父——老约翰?施特劳斯。为什么叫他老约翰?施特劳斯呢？因为音乐历史上曾经有两位叫约翰?施特劳斯的著名音乐家，老约翰?施特劳斯是小约翰?施特劳斯的爸爸。他最有名的作品，每年在无数的新年音乐会上听到，那就是《拉德茨基进行曲》。老约翰年轻时候和一个叫兰纳的作曲家成了好朋友，有一天，他们成立了自己的乐团，所有的作品都是兰纳创作。当时，很多作品都是急匆匆写好，马上就去演出了。所以有一天兰纳生病了，没办法写新曲子，只好让老约翰?施特劳代写曲子。一写就一发不可收拾。但是问题来了，自己的曲子用别人的名字很不爽。他们慢慢就有了矛盾，后来就分道扬镳了。不过这个结果对于我们广大乐迷是一个好事，因为两人后来就开始竞争了，都很努力的写曲子，比谁写得更动听，更吸引大众。

    他和兰纳都没有受过正式的音乐训练，但是凭借着天赋，两人都在音乐史上留下了一席之地。两个人的风格还是有挺大区别：兰纳的风格更注重细腻感，旋律的美，而老约翰施特劳斯呢，更注重节奏的多样性。旋律当然重要，但节奏可是音乐的灵魂，更何况圆舞曲是舞曲。之后老约翰施特劳斯就开始巡演，走上了国际化的道路。名气也越来越大。因为巡演，老约翰施特劳斯大大地提高了圆舞曲的影响力，所以我们现在称他为“圆舞曲之父”。

    老约翰施特劳斯还把很多著名的音乐主题改成了圆舞曲，1837年，他巡演到了法国，巴黎的音乐家们也非常喜爱他的音乐，被他音乐中的韵律感，那种火一样的热情所吸引。既然到了法国，他就把法国的音乐旋律用维也纳的圆舞曲的风格来展现。那法国有什么家喻户晓的音乐呢？我们来听一下【听片段】，这就是法国现在的国歌《马赛曲》，这个曲子非常有历史，1792年就有了。如果变成圆舞曲风格是什么样的呢？

    下面让我们来完整地欣赏《巴黎圆舞曲》，这段视频是2008维也纳新年音乐会上的，指挥是个法国人乔治?普莱特（Georges Prêtre），所以他选了这首曲子。大家应该能看出来岁数小了，他1924年出生，所以当时已经80多了。2010年的维也纳新年音乐会也还是他指挥。老当益壮！

    整个曲子一共分为7个部分：引子、第一到第五圆舞曲，尾声。尾声中就是刚才大家听的那段。

    肖邦几乎把一生的音乐创作都献给了钢琴，所以他写的圆舞曲，也肯定是为钢琴创作的。如果说韦伯写的圆舞曲，是为了音乐会场合创作，实际上也是可以用来跳舞的话。那么肖邦的圆舞曲，真的不是那么适合跳了，尤其是这首一分钟圆舞曲，那个速度。不过他写的圆舞曲，和维也纳那种风格有不同，他的曲子像前面介绍的《邀舞》一样，是为音乐会演奏创作的。大家要说了不是有人用《邀舞》的音乐来编舞嘛。音乐会作品怎么不能用来跳了？嗯，肖邦的圆舞曲非常的个性化，速度往往比普通的圆舞曲快，最关键，速度还常常变来变去，我们称之为rubato自由速度。如果真的想跳，估计一分钟都不到，所有人都晕了。到底有多快，我们来听一首他的圆舞曲，这首圆舞曲有一个绰号“一分钟”。

    我们这个曲子实际演奏是一般是一分半到两分半之间，真的要一分钟，那不仅仅是没法跳，应该说没法弹了。刚说的“一分钟”实际上是这首曲子的绰号，这首曲子本来的名字是《降D大调圆舞曲》，Op. 64 No.1，又称《小狗圆舞曲》。咦，为什么叫《小狗圆舞曲》呢？有一本肖邦的传记中提到：有一天，肖邦看到一条小狗，不停的想要追自己的尾巴，不停地追，不停地打转。整个曲子很短，所以只有3个部分，ABA，第一部分特别快，中间部分相对舒缓，第三部分回到第一部分的主题。

    小约翰?施特劳斯是老约翰的大儿子，他的两个弟弟也作曲，不过他的音乐生涯要比他父亲和弟弟都要成功，写了很多首知名圆舞曲，比如说《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《南国玫瑰》等等。我们现在听到的大部分施特劳斯家族写的圆舞曲，基本上就是他写的，剩下一小部分是他爸爸和他两位弟弟写的。所以我们把圆舞曲之王的称号，给了小约翰?施特劳斯。

    因为老约翰后来抛弃了小约翰的妈妈，找了另一个女人。父子两人的关系并不好。所以养家的任务落到了小约翰?施特劳斯的肩膀上。在兰纳去世之后，父子两人开始成为了主要竞争对手。小约翰?施特劳斯从小是听着老约翰?施特劳斯的乐团排练长大的，遗传基因，加上更好的音乐环境，还有后天努力。他很快就出人头地。成功的曲子一首接着一首。

    老约翰曾经在欧洲到处巡演。小约翰后来也开始四处巡演，他甚至到了美国。指挥一个超级大的乐团。他平时指挥的是30-60人的乐团。美国人非常夸张，让他指挥一个上千人的乐团，来演出他最有名的圆舞曲《蓝色多瑙河》。观众据说也有5万人，主办方出了10万美元来请他，可见当时他的名气有多大。

    后来因为身体原因，小约翰?施特劳斯全心创作。把演出任务交给了两位弟弟。小约翰?施特劳斯在轻歌剧领域也获得了极大的成功，代表作《蝙蝠》。

    关于这首曲子，我想先让大家看一个电影片段，大家很有可能看过。1938年美国人拍的一部关于小约翰?施特劳斯的传记片，叫《翠堤春晓》（The Great Waltz）。这个电影里面还有一首英文歌曲《当我们年轻时》（One day when we were young）在国内也很流行。这部电影虽然得过奥斯卡奖，但我要说，这片名应该改成《戏说施特劳斯》，因为情节几乎从头到尾就是杜撰的，里面歌手演出的场景也像是百老汇的歌舞秀。电影中小约翰?施特劳斯如何创作《维也纳森林的故事》场景，非常有意思，我小时候对这个情景印象很深刻。

    维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号（G

    奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。小约翰?施特劳斯是地道的维也纳人，“维也纳森林的故事”就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。

    这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。

    第一圆舞曲为F大调，描绘出了森林清晨的美景，及人们轻歌曼舞的场面。

    第二圆舞曲为降B大调，由大提琴呈示出来。这段主旋律与前面序奏中基塔琴所演奏的主题几乎完全相同，但节奏要快得多，舞蹈性极强。

    第三圆舞曲为降E大调，三部曲式。描绘的仍然是森林美景。

    第四圆舞曲在降B大调上，二部曲式。前半部分轻快、流畅，旋律充满跳跃性；后半部分活泼、优雅，伴奏部分引人入胜。

    第五圆舞曲为降E大调，这一部分不仅活泼，而且节奏性非常强，使得整个乐曲达了最高潮。

    乐曲的结尾部分很长，在这里依次出现了第四圆舞曲、第一圆舞曲和第二圆舞曲的主题；之后，序奏时的“齐特尔琴”动人的旋律重新出现；终止部分采用了乐队的合奏。这一切好似一个总结，引人再一次回顾维也纳森林的各种美丽景色。

    《笑之歌》选自小约翰?施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。这个曲子大家听了一定会笑。因为这个曲子的一半唱段都是在哈哈哈的笑。整个《蝙蝠》的剧情非常荒唐滑稽。《笑之歌》选自《蝙蝠》的第二幕。唱这首歌的人是一个女仆，叫阿黛勒，偷了女主人的衣服，并向自己的女主人请了假，就溜出去参加化妆舞会，她假扮为一个女演员。她在舞会上大出风头。谁知道，舞会上男主人艾森斯坦假扮法国侯爵出现。两人就这么撞上了。艾森斯坦对阿黛勒说，她长得像自己家的女仆。于是她就开始联合其他人嘲笑他，全身上下没有一点像女仆，是不是他爱上自己女仆了。

    中文译词：侯爵请听 您阅历深 应该明白 我奉劝你 若观察人 一定要小心 看我的手多细嫩 我的脚儿是多秀美 我的谈吐多优雅 举止多动人 这一切在女仆身上难找寻 你不得不承认 你这个错误笑死人 哈哈哈 太荒唐 我的外形如此美丽 希腊美的典型 如我的脸不够迷人 请看看我的身材 用你的长柄眼镜瞧瞧 这打扮太亮丽 使你眼缭乱 是否那美丽的女仆的容颜占据了你的心 你眼中看到的都是她 这情况太滑稽 哈哈哈……

    演唱者是爱狄塔?格鲁贝罗娃，斯洛伐克人，著名的花腔女高音，音色非常漂亮。

    法国圆舞曲之王——瓦尔托伊费尔。瓦尔托伊费尔，基本上没有出现在中文版的音乐史教材中，所以这个名字对很多人来说，都是一个陌生的名字。为什么呢？因为他有很多乐谱只是为了某些场合使用，演出后并没有出版发表，再加上新的舞曲风格不断涌现，他创作的圆舞曲有不少就被人淡忘了。有学者认为，以他的作曲水准，应该可以挖掘出不少有价值的作品。就像每年的维也纳新年音乐会，有时候就会去挖掘一些施特劳斯家族的冷门作品。不知道是不是因为他的名字不够好记，所以虽然有不少作品很流行，大家却老记不住作曲家是谁。比如接下来我们要介绍的《溜冰圆舞曲》，主旋律相信大家非常熟悉。

    以前的人和我们现在不同，没有室内的溜冰场，要溜冰只能去水面上，让我们来看一段迪斯尼的动画短片《冰上曲》的片段，因为这段动画使用了一小段《溜冰圆舞曲》，溜冰的主角是我们的米老鼠。

    下面我们来完整的欣赏《溜冰圆舞曲》，这首作品是作曲家看到溜冰的场景后得到的灵感，一共由引子+4支圆舞曲+再现第一圆舞曲+尾声组成。和维也纳的圆舞曲风格不一样，他用了不少长线条的句子，大家可以联想到溜冰的人在冰上滑得非常优雅。因为这首作品是作曲家看到溜冰的场景后得到的灵感。一开始引子出现一些滑音，好像大家在冰上控制不住身体，突然一滑的感觉。之后进入了第一圆舞曲，非常的抒情。长线条句子出现。第二圆舞曲开始，大家可以想象一些花样滑冰的动作，各种旋转跳跃。第三圆舞曲的节奏又变得舒缓起来。第四圆舞曲也很优美。最后回到了第一圆舞曲，进入了热烈的尾声。

    圣桑是一位神童，如果说莫扎特算是音乐神童，那么圣桑是全方位的神童，3岁就能读写，4岁不到时候已经创作了他第一首钢琴曲了，7岁时拉丁文就已经学得非常好了。他成年后非常博学，并没有全部专注于音乐方面。然而他的音乐创作，比如他的代表作《动物狂欢节》组曲、歌剧《参孙与达丽拉》迄今依然受到广大乐迷的喜爱。今天要介绍的他的作品，是他的第四十号作品，是一首叫做《死神之舞》的交响诗，有时候也翻译为《骷髅之舞》。

    切切察察，死神用他的踝骨

    在墓石上敲打拍子

    半夜里，死神在小提琴上

    切切察察，奏出一首舞曲。

    寒风怒号，长夜凄其，

    椴树的枯枝在呻吟叹息；

    白骨嶙峋出现在阴影里，

    奔着，跳着，穿着宽大的尸衣。

    切切察察，各自狂舞乱跳，

    听得见跳舞着的骨头在格格地响。

    可是，突然舞阵大乱，

    听到金鸡报晓，各自四散逃窜。

    这首交响诗是根据法国诗人亨利?;卡扎里斯（1849-1909）的一首诗创作的，这首诗描绘了每年万圣节夜晚死神如何出现与亡灵跳舞的场景。这几年，国内过万圣节的气氛越来越浓，但是过的不像万圣节，更像是南瓜节。万圣节是什么节呢？万圣节是西方的鬼节。传说每年万圣节，死神就会在午夜12下钟声之后出现，亡灵们也随之而来。死神拉着小提琴与亡灵们一起跳舞，直到黎明。这样的场景听起来很恐怖是不是？可这首交响诗我觉得可好听了，虽然有那么一点奇幻诡异，我并不觉得恐怖。这是一首相当有趣的圆舞曲。这也是圣桑最流行的曲子之一了。

    上个世纪80年代，美国PBS电视台就制作了一个动画短片，因为国外有不少学校用这首短片给小朋友介绍什么是万圣节，所以现在依然有不少美国人还对此印象深刻，绝对是美好的童年回忆。现在让我们看一下这个短片，欣赏这首交响诗《骷髅之舞》。这个曲子全长有7分多钟，但是从头到位都非常抓人。交响诗一开始，竖琴拨了12下，表示午夜时分。然后死神开始调弦，圣桑故意让小提琴最高音的那根琴弦降低了半音，与别的琴弦在一起拉时制造了非常刺耳的效果，营造出一点恐怖的气氛。然后进入第一部分，第一部分有2个主题，可以说是两支小的圆舞曲。这是第一主题进来，这是长笛。乐队重复了一遍。第二主题进来死神开始正式演奏了！交替进行。中间他用了木琴，表现了骷髅跳舞时候关节的响声。现在进入第二部分，新的主题出现，用了中世纪象征死亡的一个音乐主题，但并不沉重，而是轻快跳跃的感觉。然后非常抒情，用的是第一部分死神演奏的那个第二主题。依然是两个主题不停的交替。进入高潮，第三部分出来，第一第二主题同时演奏。一个词形容，群魔乱舞！鬼魂们在狂欢。这是双簧管，雄鸡报晓，天要亮了。骷髅们迅速四散逃窜，只有死神还没尽兴，慢悠悠的演奏一段音乐，听起来有点忧郁，有点依依不舍。最后一下子消失。

    柴可夫斯基是中国乐迷特别喜爱的作曲家，大家都叫他老柴。因为旋律写的特别美。无论是交响乐，歌剧，舞剧他都创作了出色的作品。圆舞曲他也写了不少，有钢琴曲，甚至还用在了交响乐中，芭蕾舞当然也少不了。他的3部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》迄今常演不衰。

    下面我们来欣赏《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕，也是全剧倒数第三首曲子。一个叫克拉拉的女孩在圣诞节得到了胡桃夹子，晚上她发现胡桃夹子和玩具都活了过来，她和胡桃夹子一起合作，打败了老鼠们，后来胡桃夹子还变成了一个英俊的王子。还带她去了糖果仙子的王国去。糖果仙子的侍女们跳起了《花之圆舞曲》，场面盛大。这首曲子和其他7段音乐，被作曲家单独拿出来，构成一个组曲，好在音乐会上演出。我们称之为《胡桃夹子组曲》，《花之圆舞曲》是其中的最后一个乐章。比起维也纳圆舞曲，这首曲子更接近法国圆舞曲的风格。

    匈牙利作曲家莱哈尔的主要创作领域在轻歌剧，其中《风流寡妇》是他最成功的作品。当然他长期在维也纳工作，自然也少不了创作圆舞曲。而且他所用的指挥棒还是从施特劳斯家族传下来的！听起来像是圆舞曲之王的接力棒。

    莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》的剧名直译过来应该是《快乐的寡妇》，“风流”并不是花心的那个意思。这部轻歌剧，自1905年在维也纳首演以来，一直备受大众喜爱，被不止一次翻拍成电影，我记得我以前就在央视电影频道《佳片有约》看过其中一版。和施特劳斯《蝙蝠》比起来，《风流寡妇》的剧情要合理多了，虽然还是有那么一点点荒诞。《风流寡妇圆舞曲》，是一首情歌，由剧中男女主角所演唱，因为两人冰释前嫌，不再有误会，所以这首圆舞曲，非常抒情，含情脉脉的那种。

    刚提到莱哈尔用的指挥棒就是施特劳斯家族传给他的，他后来去美国发展过一段时间，创作的电影音乐还得了奥斯卡奖呢。史托茨被成为第三代圆舞曲之王。史托很长寿，他一直不遗余力地进行维也纳圆舞曲的创作，也创作轻歌剧，还有上千首歌曲。除了创作，他也积极录制与演出施特劳斯家族的音乐。最后让我们来听一首他的作品——《维也纳咖啡馆圆舞曲》。咖啡馆一直是很有情调的地方，罗伯特?史托茨创作的《维也纳咖啡馆圆舞曲》也是很有情调。

    从圆舞曲起源到流行，我们可以看出，这是一种非常贴近大众情感与生活的音乐体裁，所以自然而然受到了全世界人民的喜爱。虽然现在人们不再创作传统的那种圆舞曲，但是圆舞曲还是会出现在世界各地的流行音乐中，电影或者电视中。圆舞曲也深入了古典音乐中的各个领域，无论是交响音乐还是器乐小品，无论是是歌剧还是舞剧，我们都能看到圆舞曲的踪迹。从流行的广度与深度，到流行的时间来看，世界上没有任何一种其他舞曲能和圆舞曲相提并论。圆舞曲之后，再一次引发轰动的舞曲，那就只有探戈了。今天《古典音乐中的舞曲》第二讲圆舞曲，到此结束。第三讲，主题就是探戈，欢迎大家到时候再来。谢谢大家！