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刘海粟原名刘槃，字季芳，号海翁，后取苏轼有名的《赤壁赋》里的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一栗”中的海粟二字改名名刘海粟。

    1896年3月16日刘海粟出生于江苏省常州市武进县青云坊。刘海粟先生是我们中国新文化运动的先驱者，现代美术教育的奠基人之一，他也是一位享誉海内外的著名艺术大师，刘海粟的画清新泼辣，生动别致，笔性浑厚，他的画风博采众长，融汇中西，自成一格，被誉为“东方的毕加索”。

    下面就由我来带领大家一起去深入的了解刘海粟先生的艺术人生。

    我们先来看一副刘海粟在93岁的时候画的一副画的落款，在落款的地方，我们除了可以看到刘海粟十上黄山，年方九三，还可以看到这边有乱涂两个字，那这乱涂两个字是怎么来的呢？在刘海粟小时候，常州一带的私塾里临摹恽南田的花鸟画，是必修课之一，恽南田他是常州画派的开山祖师，以工笔花鸟画著称。正是因为刘海粟在私塾里临摹恽南田的花鸟画，而激发了他对绘画的兴趣，但是刘海粟的临摹方法一开始就和别人的不同，他不求笔笔相似，而是师法其意。由自己的兴味去驱使笔墨。古板的教书先生无法接受这种风格，所以就把刘海粟临摹的作品称为“乱涂”。

    对于刘海粟的绘画爱好，他家中长辈有人表示反对，认为刘海粟用这样的方法学画，是不可能有什么成就的，说他是“孺子不可教也”，而刘海粟的姑父屠寄却不这么认为，屠寄清末民初的史学家、教育家、社会学家，辛亥革命成功后，出任了常州的首任民政长。屠寄说学习恽南田的画，必须要了解恽南田这个人，所以他向刘海粟介绍恽南田的人品，及恽南田生平的一些事迹，并让他多读恽南田写的一些著作，为了让刘海粟更多的去了解这个人，屠寄还带他去参观恽南田纪念馆。1983年恽南田纪念馆重建的时候，刘海粟不仅为纪念馆题写了匾额，还为恽南田篆刻了碑记，来纪念这位常州画派的开山祖师。

    屠寄在刘海粟学习绘画时引导，对刘海粟的一生产生了深远的影响，为刘海粟走上艺术大师的道路起到了关键的作用。

    刘海粟他是一个胆子很大的人，他的大胆是遗传了他父亲的基因，刘海粟的父亲叫刘家凤，刘家凤虽然出生于书香门第，但他却大胆的参加了太平天国起义，而且他一生最大的愿望就是反清复明，刘家凤死的时候已经是1919年了，那时候清朝已经灭亡了，但是他还是要求家人给他穿上明朝的衣服下葬，那么刘海粟又做过哪些大胆的事情呢？

    刘海粟在他13岁的时候，来到了上海，进入布景画传习所学习，开始接触油画，他在课余时间，常常到外国人的书店去买一些油画画册，并临摹了一些作品，学习了半年之后，14岁刘海粟又回到了常州，并且在家里办了一所图画传习所，教员就他一个人，14岁就当艺术教员，可以说是空前绝后，虽然来学习画画的都是同族中的孩子，但这也可以看作是他日后办学的一次预演。

    1912年，刘海粟与乌始光，张聿光一起，创办了上海图画美术院，并担任副院长，但由于刘海粟是出资人，所以他还是实际上的院长，那一年刘海粟才16岁，所以他也成为了中国艺术史上最年轻的艺术学院的院长，据说出钱给刘海粟办校的那个人就是当时上海滩赫赫有名的黑道大佬杜月笙，1930的时候这所学校更名为上海美术专科学校，到了1952年又与苏州美术专科学校、山东大学艺术系在无锡合并成为华东艺术专科学校，1958年学校又迁到了南京，更名为南京艺术专科学校，在1959年最后定名为南京艺术学院，也就是我们现在所说的南艺。

    上海美专在创办之初就提倡户外写生，市内的园林，近郊的集镇他们都会去，1918年刘海粟起草并发表了《野外写生团规则》打破关门画画的传统教学规范，规则要求：学生每学期一次野外写生，每次一个月，上半年在春天的时候，下半年在秋天，刘海粟只要有时间，他都是身先士卒，亲自带队出征，因为刘海粟特别喜欢西湖的景色所以杭州是他旅行写生的首先之地，六朝古都南京、文化名城常熟、海滨城市青岛等地也是上海美专经常去写生的地方。右边的这张照片，就是上海美专的学生在旅行写生时的场景，在照片中我们可以看出来美专的学生都是亲一色的男生，那么上海美专是什么时候开始招收女生的呢？

    中国古代受儒家思想的影响，一直提倡女子无才便是德，女子要讲三从四德，不能轻易抛头露面，更不用说去私塾读书了，直到1844年，才有英国女传教士奥特绥在浙江宁波创办了一所叫宁波女塾的女子学校，这才打破了女子不能上学的传统，而男校女校在当时也是划分的非常清楚。男女同校是近代教育的产物，也是教育民主化的结果，刘海粟说过这么一句话，马路男女都可以走，没有分男马路、女马路，那么学校为什么要分男校、女校？于是刘海粟响应蔡元培的号召在1919年9月为上海美专招收了第一批十一名女生。

    在这我必须要提一下这个蔡元培，蔡元培浙江绍兴人，著名的革命家、教育家、政治家。蔡元培在刘海粟的人生和艺术道路上起了举足轻重的作用，刘海粟后来之所以能成为一代艺术大师，中国新文化运动的先驱者，现代美术教育的奠基人，这与蔡元培对他的支持和提携是分不开的，在刘海粟的人生关键时刻，蔡元培给予了鉴定的支持，特别是帮助刘海粟到欧洲考察和促成柏林中国画展的这两件事情，这两件事对刘海粟的艺术人生非常重要，起到了转折和升华的作用。在刘海粟给蔡元培的一封信中，刘海粟这样写道：“尝自傲生平无师，惟公是我师矣，故敬仰之诚，无时或移”。从这段文字里我们可以看出刘海粟对蔡元培是非常尊敬的。在蔡元培死后，刘海粟为了纪念他，在美专设立了蔡元培先生纪念奖学金，还建立了蔡元培图书馆。

    当时上海美专对外招收女学生的招生广告就是刊登在这本美术杂志上的，左边是封面，右边就是招收广告了，我们可以很清楚的看到下面这段文字，不论男女均可入学。

    有一部电视剧叫《画魂》，不知道大家有没有看过？他讲述一个社会底层的青楼女子成为知名画家的故事，剧中的女主人公就是著名女画家潘玉良，而潘玉良就是1920年9月入学的第二批女学员中的其中一位，右边学员花名册中的潘世秀就是潘玉良，由于潘玉良的出自青楼，所以学校对是否招收这样的学员有很大的争议，刘海粟一锤定音他说：“不论出身，一律以才取人”。而正是这句话，才有了之后的著名画家潘玉良。

    男女同校这一举措，可以说为上海美专带来了极大的好处，最显著的变化就是许多男学生因为成绩不如女学生，就在羞愧的同时发奋用功，他们不想被别人说成不如女人的男人，而许多女学生也不愿甘居人后，希望可以证明女人不比男人差，所以也格外努力，在学校掀起了一股良性竞争的旋风，因此经过讨论上海美专决定各年级对女生全部开放。

    1919年以上海美专西洋画教授为骨干的天马会成立，刘海粟任特别会员，一次天马会在上海霞飞路尚贤堂举办画展的时候，有一位器宇不凡的长者，他在刘海粟的作品前停留了很长的时间，他就是康有为，康有为看完刘海粟的画以后，提出想和刘海粟谈谈，等到刘海粟出现在康有为面前的时候康有为问：“你是刘海粟的儿子吧”。因为他一直认为这个笔墨老练的刘海粟是个五十岁左右的人，他压根就没想到刘海粟会事一个这么年轻的小伙子。康有为在当时啊，他不仅是以改良派领袖出名，而且还有着过人的艺术见解，特别是他的书法，已经到了炉火纯青的地步，他有很多学生，各行各业都有唯独缺少一个搞艺术的学生，所以他就提出要收刘海粟为学生，于是刘海粟就拜康有为为师，学习书法。那么刘海粟学习书法的成绩怎么样呢？

    广东潮州水灾，康有为写字义卖赈灾，每天来定书法的人有二三十个，康有为忙不过来了，于是就叫刘海粟代笔，然后由他来审定，只要他觉得不错的，就会署上自己的名字，并盖上自己的两方印章，然后交给买字者，由此可见刘海粟书法的造诣在当时已经相当深厚了。

    1920年5月，上海美专做出了一个惊世骇俗的举措，这个举措就当今的各个艺术类学校都没人敢用，那就是完全废止各项考试和计分法，刘海粟觉得，学校是教人发展才能的机构，美术是表现情感、抒发个性的法宝，教育的目的在与发展学生的才能，人本来就有差异，不应该因为某一项考试的成绩而影响了这个人的发展，而且学生的个性喜好都不一样，不能用我们的主观来比较他们的高低。所以因材施教、术有专攻在当时的上海美专被体现的淋漓尽致。

    废除各项考试和计分法以后上海美专如何为学生的成绩把关呢？于是学校又制定严密的规则，实行了严格的考核制度，那就是毕业的时候，每人必须画4张毕业作品，一张是人体，一张是风景，一张是静物，一张是自画像。这四张作品被留校的数量越多，说明成绩越好，要是这四张作品都留在了学校的话就是最好的学生，著名画家李可染先生就是其中的代表人物，刘海粟在看了李可染的毕业作品后还为之题跋，一时间被传为佳话，直到晚年时期，两位大师在全国政协会议上相遇，这段经历仍然是他们一段美好的回忆。

    1925年刘海粟受蔡元培的影响，在上海美专的师范院和工艺图案系分别加设了音乐系和图画音乐专修科，学校的音乐教学很快就呈现出新的局面，左边这张照片，是音乐系学生上课时的情景，右边是学员演出时的照片。

    下面我们先来听一段歌曲。这首歌是我们大家耳熟能详的四川民歌《康定情歌》，将这首歌唱红我国大江南北的是喻宜萱老师，她是上海美专音乐系，图音专业的学生，后来喻宜萱老师成为了中央音乐学院的副院长。很多就读于国立音乐专科学院的学生都是从上海美专音乐系走出来的，国立音乐专科学院就是现在的上海音乐学院。可见上海美专在音乐教育方面是起了很大的作用的。

    上海美专在刘海粟的带领下他的教育方针日渐明朗，学校培养学生的目标确定为：

    1、研究高深艺术，培养专门人才，发展名族文化。

    2、造就艺术教育师资，培养国民高尚情操，促进社会美育。

    3、造就工艺美术人才，辅助工商业，发展国民经济。

    随着上海美专的不断发展，蔡元培对美专的将来特别的关心，他和刘海粟商议，想让上海美专由私立转为公办，他说北京有一个国立艺专，希望江南也有一个国立艺专这样也可以解决办学经费的问题，因为当时刘海粟的父亲为了帮助刘海粟办校，变卖了家中的房产地产来支持他，所以办学经费也是一直困扰上海美专的一个大问题，但是刘海粟却提议在杭州另建一个国立艺专，蔡元培接受了这个意见，因此1928年由蔡元培亲自选址设立的国立艺术院，在西子湖畔成立了，林风眠任艺专校长，这就是今天的中国美术学院的前身。

    前面我们说到过，刘海粟对蔡元培一直是非常敬重的，那么这一次为什么没有顺从呢？更何况这还是一件好事。其实刘海粟他希望吧上海美专保留下来，让他的历史得到尊重。另外一个原因就是他刚刚从生死攸关的风波中解脱出来，那场风波惊动朝野，影响深远，史称人体模特风波。

    1917年夏季上海美专在上海的张园举办首次学生成绩展览会，其中有部分人体素描，是学生的习作，参观的人都很惊诧骇异，有一天，一位女校校长带着夫人和两个女儿来参观画展，可是当他看到人体素描习作的时候，便不能自持，大骂“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼”公然陈列裸体画，太伤风化，一定要惩戒他。

    这位校长叫杨白民，杨白民是近代艺术教育家。在自己的家里辟出一块地充作学校，自任校长。这所学校，就是后来颇有名气的城东女校（初名女子苦学社）,杨白民酷爱绘画，于是在学校中开设了国画专修科，聘请了许多名师进行授课，吴梦非、李叔同、张聿光等都在该校中任教过，他的两个女儿受他的影响，成为上海的知名画家，但是杨白民在现场看不下去，妻子和女儿羞愧转身的情景，对杨白民更是强烈的刺激，他随即以《伤心病狂败坏风化之展览会》向时报投稿，想发动大家群起攻击刘海粟，还到江苏省教育会投诉，要求省教育厅下令禁止继续使用人体模特作画。但讽刺的是，其实第一个使用人体模特进行教学的，是他最要好的朋友，曾在城东女校教过书的李叔同，李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。李叔同以前在浙江两级师范学校教书的时候，开设过人体写生课，只不过当时开课时间较短，也没像刘海粟把学生的习作拿出来展览，所以影响很小。李叔同与刘海粟是很好的朋友，而李叔同也是刘海粟拜服的近代人中的唯一一个，刘海粟认为李叔同画画、书法、音乐、诗词样样都高明，而自己缺比他少了一样——演戏。

    最早出现在上海美专的人体模特是一名十五六岁的男孩，名叫和尚，他也成为中国艺术教育史上留下名字的第一位人体模特。画了一段时间后啊，刘海粟觉得总不能老画小孩吧，于是刘海粟又高价开始招收人体模特，一下来了二十多个人报名，结果这些人一道模特台，要他们吧衣服拿掉的时候，一个个私活懂不愿意了，夺门而逃。最后就剩下一个成年男子，刘海粟为了能留住这个模特，就和他谈好了条件，说如果他要是临阵脱逃就要罚他10块钱，10块钱对于当时来说可不是小数字，那人就说我一定不会逃跑，可是当他一走进画室，还是害怕的叫了起来，说我情愿受罚，经过刘海粟的思想开导，终于他慢吞吞的把衣服脱去了，正式走上了人体模特的道路，而之前杨白民一家所看到的人体素描画中的模特就是这位男子。

    第一次人体模特风波很快就平静下来了，可是刘海粟艺术叛徒这个称号缺已经风靡大江南北了，虽然叛徒这个是是贬义词，但事实上，艺术叛徒已经成为刘海粟的朋友们对他的美誉和昵称。

    郭沫若为刘海粟的名作《九溪十八涧》题诗，开篇就写到艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画，落笔如翻扬子江，兴来往往期造化。这幅画配上这段诗在当时被称为双绝，而刘海粟还用艺术叛徒这四个字为自己篆刻了一方印章，他还写了一篇文章题目就叫《艺术叛徒之艺术论》，文章写到：现在这样丑恶的社会，浊臭的时代里，就缺少了艺术叛徒，能够继续不断的多出几个叛徒，就是人类新生命在不断地创造。于是艺术叛徒这个称号也被刘海粟一直延用了下去。

    第二次人体模特风波可以说与上海美专出现的第一位女性人体模特有这一定的关系，1920年7月，一位名叫陈晓君的女子成为了上海美专的人体模特，他也是中国教育史上第一位女性人体模特，右边的图片就是当时美专的学员在画女性人体模特的素描。

    1924年10月上海美专有一位江西籍的毕业生，叫绕桂举，他在江西南昌举办个人画展，在画展中他成列了几张人体作品，其中就有女性人体的作品，江西警察厅因此发布了禁令，刘海粟认为，人体绘画艺术对公众的影响，对于新艺术的发展有着至关重大的作用，所以就分别写信给当时的北洋政府教育部部长黄郛和江西督军蔡成勋，认为政府不能如此盲目的否定人体艺术，教育部长黄郛他早年留学日本，在这方面他算是比较开明比较理解的人，在他收到刘海粟的信函后就立刻回复说：“将会知会江西当局撤销对于绕桂举画展的禁令”而江西督军蔡成勋，当时忙着搜刮民脂民膏，根本没空去过问禁令这件事，所以，对于绕桂举画展的禁令很快就被撤销了，而这仅仅只是第二次模特风波的开始。

    刘海粟为了普及有关人体模特的常识，他在《艺术》杂志第116期发表了《模特儿问题》的一篇文章，又在上海美专演讲《人体模特儿》，还通过无线电广播将这次的演讲转播了出去，就在这个时候一个叫姜怀素的人跳了出来，姜怀素是当时上海闸北市议会的议员，他在各大报纸上发表文章，说现在上海街头上出现的色情图画泛滥，导致社会风俗败坏，而根源就在上海美专开设的模特写生课程，他写信给北洋政府的执政段祺瑞、及江苏省省长，要求取缔人体模特并强调，必需要严惩始作俑者上海美专的校长刘海粟。刘海粟立刻在《时事新报》上发表反驳文章，指出这是姜怀素坐井观天，黑白不分。由于刘海粟的词锋犀利，姜怀素就把头缩了回去，不说话了，可到了1926年的时候，他的老毛病又犯了，不过这一次他做了充分的准备，姜怀素有写了一封信给孙传芳，再次要求禁止使用人体模特。孙传芳是当时浙、闽、苏、皖、赣五省联军总司令，是当时最有实力的军阀，姜怀素向孙传芳诬告刘海粟，就是想借刀杀人，在此之前，他已经上书给危道丰，做了一番不点工作，危道丰早点在日本留学，学习军事，在清朝时期当过军队的管带，还在袁世凯的总统府任过职，现在呢刚刚别任命为上海县知事，所以他就来了个新官上任三把火，这第一把火就烧向了刘海粟和上海美专，他悍然下达禁令称：美专的模特课程，淫秽不堪，将从严查禁，如再违抗，即予发封。刘海粟撰文做出还击，用致孙传芳公开信的方式发表在《申报》上，信中强调了美术学院开设人体写生课的必要性，谴责姜怀素和危道丰的信口雌黄，是非不分。孙传芳看到这封公开信后，装出一副怀柔的姿态，亲自给刘海粟回了一封信，劝刘海粟取消美专的人体写生课程，说就算是上海美专取消了人体写生课程，对于上海美专的发展也是不会有如何问题的。之前我们就说过刘海粟是个大胆的人，换成其他人的话，也许在接到当地最高领导人的命令时早就已经妥协了，然而刘海粟并不买账，立即回信，从西方使用模特的历史到北京政府教育部对模特课程的规定等等，他不卑不亢低解释了上海美专要继续使用人体模特的理由，还说不能因为你一个人的原因就要我们上海美专改变教学模式，这是不可取的。他们的往来书信很快就被各大报纸纷纷转载，孙传芳本来以为他的一封信就可以使刘海粟对他俯首帖耳，没想到刘海粟却如此的固执，孙传芳非常恼怒，觉得自己好声好气的和刘海粟商量，可刘海粟却不领情，让自己很没面子，盛怒之下他发出了通缉刘海粟的密令和关闭上海美专的威胁，并开始对上海美专所在的法租界当局施加压力，法租界的领事没办法，只能请求上海美专关闭人体写生课程，取消人体模特，免得当地政府再来攻击。而此时危道丰已经和法租界的总领事达成了协议，处置分为两步，第一步先要求上海美专校长刘海粟将人体写生的课程取消，如不执行，则实行第二步，将查封上海美专。

    上海美专危在旦夕，而刘海粟的处境也十分危险，蔡元培、康有为等人都在为他担忧，康有为一天之内三次找到刘海粟，提醒他谨防毒手，劝他最好暂时离开上海，刘海粟在权和利弊之后，开始收敛锋芒，决定暂时妥协。最后《申报》同时发表了刘海粟与孙传芳的往来电文，刘海粟说，为了能让上海美专的学生安心的学习，现在听从政府的命令，将暂停人体写生课程及人体模特。孙传芳表示认可。至此，第二次模特风波告一段落，有记者问刘海粟，历时10年之久的模特论战是不是已经结束了？刘海粟的回答却是，这只不过是乐章的暂停，五线谱中的一个休止符而已。艺术和礼教，水火不容，这需要长期或者几代人的坚持不懈的斗争才能动摇摧毁他，根深蒂固的根基。

    随着北伐战争的爆发，全国各地的艺术院校之间恢复了人体写生课程，再起启用人体模特，而经过了两次模特风波，此时的刘海粟已经成为了新文化的象征性人物之一，但是人体写生课带来的争辩和非议长期没有停止，甚至在新中国成立以后，在使用模特问题上也还一度出现过偏见和助力。

    1964年当时的中国正在搞清政治、清经济、清思想、清组织的四清运动，康生在关于使用模特问题的报告上有这样的一段批示：他说画女模特是不是属于洋教条？是不是应该禁止？中国古代画家作画的时候使用模特了吗？吴道子在画人物画是通过画模特练出来的吗？我不相信成为一个画家，一定要画模特。于是文化部在64年8月向全国各美术部门、全国艺术院校发出了《关于废止使用模特的通知》

    这道禁令的副作用很快就在各美术院校显现了出来，教学和创造都遇到了阻碍，1965年当时中央美院的两位教授：王式廓、闻立鹏，联名向毛泽东建言恢复使用人体模特作画，毛泽东果断的做出了批示：

    此事应当改变

    男女老少裸体模特

    是绘画和雕塑的基本功

    不要不行

    封建思想加以禁止是不妥的

    即使有些坏事出现也不要紧

    为了艺术学科不惜小有牺牲

    请酌

                     毛泽东

    在报告的最后一页，毛泽东又作了如下补充：

    中国画家就，我见过的只有一个徐悲鸿留下了人体素描。徐悲鸿学过西洋画法，此外还有一个刘海粟。

    到这，历时50年之久的模特风波才因为毛泽东的这段批示才最终结束。

    1929年2月，在蔡元培的帮助下，他以驻欧特约著作员的身份，到欧洲考察美术。这是他在人生道路上的一大转折点。在历时两年半的时间里，刘海粟游历了意大利、德国、比利时、瑞士等国的名胜古迹，观赏了希腊罗马文艺复兴以后的杰作。旅欧期间刘海粟在卢浮宫临摹塞尚、德拉克洛瓦、伦勃朗等名画，创作油画风景、景物、人物写生近三百幅作品，1929、1930年两次入选法国秋季沙龙。这对西方艺术家来说也是很高的艺术门槛。而且他第一次入选秋季沙龙的作品就是照片中的这幅《北京前门》，是他27岁时在国内画的。当时他仅仅凭藉对西方油画间接的资料了解，就能如此到位地把握到其技巧和神韵，十分难得。1931年3月，应德国佛兰克府大学中国学院的邀请演讲中国绘画学，并举办个人国画展览会。旅欧期间，刘海粟曾与毕卡索、马蒂斯等画家交流。巴黎美术学院院长贝纳尔在巴黎克莱蒙画院为他举办了个人画展，展出他在法国、瑞士、比利时、意大利、德国所作的画四十幅，其中《卢森堡之雪》被法国政府收藏于特亦巴尔国家美术馆。

    更为可贵的是，刘海粟在考察欧洲期间，时刻联系祖国本土，来思考相关的问题。当他见到明治维新后的日本，十分重视向欧洲宣传介绍日本的文化艺术，频频在欧洲举办日本绘画和美术工艺品展览，甚至连同展览的设备用具（包括展览的厅室板壁、灯具、桌椅、屏风等）原装设计制作运到欧洲同时展出，呈现浓郁的日本特色，给欧洲民众留下深刻印象，以致造成一种错觉：似乎东方国家的文明代表是日本。殊不知日本文化的母国是中国。在中国盛唐时期，日本派出大量遣唐史，漂洋过海来到中国，全盘学习中国文化（包括汉字、文学、绘画、美术工艺、音乐、戏曲、建筑、城市布局设计等等），所以后来的日本文化，其核心成分是中国元素。因此，刘海粟考察欧洲归国后，在《欧游随笔》的《东归后告国人书》一章中，向国民政府当局诚恳提出建议：应重视将中国绘画等文化艺术向欧洲作宣传介绍，这是扩大中国在欧洲影响的必不可少的举措。并提出设想：以与欧洲国家进行文化交流的方式，在欧洲举办中国古代现代绘画展览。后来国民政府采纳了刘海粟的建议。1932年6月，国民政府行政院第四十二次会议决定：聘教育部长兼中央研究院院长蔡元培、北平研究院院长李石曾、驻德公使及叶恭绰、陈树人、高奇峰、刘海粟等组成在柏林举办《中国现代绘画展览会》的筹备处，设在上海的中央研究院内。推蔡元培、叶恭绰、陈树人、刘海粟、徐悲鸿等为常务委员，蔡元培任筹委会主席。经过一系列的征集作品、评选等工作，于1934年1月20日，《中国现代绘画展览会》在德国柏林普鲁士美术院开幕，刘海粟作为随展负责人，在开幕式上代表中国讲话。此次在柏林揭幕的《中国现代绘画展览会》，开启了中国以政府名义在欧洲举办画展的先河。这场画展在当时引起了轰动，许多欧洲国家都邀请这个画展到他们国家去展出，刘海粟相当兴奋，就把这样的一个好消息报告给了国内，但是国内反馈的消息却是说你赶快回来，因为经费只够在柏林举办画展，没有多余的经费再去其他国家进行展出了。刘海粟觉得这样一次想欧洲国家介绍中国绘画艺术的机会实在难得，他不想放弃，于是刘海粟开始卖自己的画作筹办经费，并且让对方承担来往的交通费用，他竟然让这个画展在伦敦、汉堡、阿姆斯特丹、海牙、日内瓦等地展出了一年半之久，反响巨大，好评如潮，到1935年刘海粟回国的时候，应该说他是载誉而归，这个时候的刘海粟在三十年代的国内艺术界的声望是如日中天，可以说达到了一个新的高度。

    1937年7月7日，抗日战争爆发，8月13日，淞沪会战爆发，上海再度成为战场，10月下旬国民革命军88师524团第一营的四百多名官兵，在团副谢晋元的率领下，为了掩护大部队的撤退，坚守在苏州河北岸的四行仓库他们号称八百壮士，一次又一次的击退了日军的猛烈进攻，四行仓库的对面是公共租界，租界里的中国人每天都在为这支中国孤军呐喊助威，10月28日清晨战斗最激烈的时候，一会画家登上了面对四行仓库的楼顶，他在一块大幅画布上，挥笔把这一壮丽的情景描绘了下来，这位画家就是刘海粟，右边这幅就是刘海粟当时画的《四行仓库》。

    11月上海沦陷，公共租界成为了一座孤岛，而孤岛内的艺术家暂开了救国的工艺活动，刘海粟是以为活跃分子，1939年1月，上海美专的师生在大新公司举办画展，四百副作品全部售出，所得的款项全部捐给了难童教养院。

    汪精卫建立所谓中央政府后，多次派人上门游说刘海粟，请刘海粟出任伪教育部长，刘海粟均以不懂政治为由拒绝了。

    太平洋战争爆发，日军占领了马来半岛，刘海粟的一位英国朋友为了帮助他逃离新加坡，在飞机上给他留了一个位置，就在刘海粟上飞机前，刘海粟想到了应该与自己的好朋友胡载坤共度患难，便没有登机，结果第二天就有报道说，那架飞机杯日军击落了，机上人员无一生还。刘海粟在东南亚逃亡的时候，画了很多画，而买画所募来的款全部寄回祖国支援抗战。

    1943年5月刘海粟被日本特务用飞机押送到上海并被严密的监视起来，而汪精卫伪政府的说客也再次频频登门，刘海粟还是一概拒绝，表示将从事个人艺术研究。从上述事件足以看出刘海粟怀有一颗深爱祖国为国效力的赤子之心

    1949年初，当刘海粟的亲朋好友纷纷离开上海的时候，刘海粟却坚决的留了下来，而他做出这个决定与一个神秘口信有密切关系，那是周恩来托人转达的，周恩来：刘先生，我希望你不要走，留下来，新中国建立后，我们需要你负责造就新时代的美术人才。

    上海解放后，54岁的刘海粟对自己和上海美专的将来充满着自信，但是他的一句口无遮拦的话却将一切化为了泡影，1957年春，刘海粟在上海美术馆举办了新中国成立后的第一次个人画展，展出了1919年-1957年间所创作的中国画六十九幅，油画一百一十九幅，画展期间，众多好友纷纷到场，刘海粟非常开心，与朋友一起回忆在法国的日子，他唯一遗憾的是上海美术馆的室内灯光设置，不如巴黎卢浮宫，就是因为这一句口无遮拦的比较，有人就记了下来，当作了他右派言论，不久喜欢直言无忌的刘海粟，响应“大鸣大放”号召吧再见的真实想法和盘托出，随之刘海粟被打成了右派分子，撤去了校长的职务，他有着许多的疑惑和不解，随即便中风倒下，尽管如此，他还是惦记这学校，进过名医的悉心治疗，刘海粟转危为安，然而，一场更大的风暴又无情的席卷而来，十年浩劫中，刘海粟的墨梅图又被打成为1957年翻案的黑画，红卫兵不断的对刘海粟进行批斗，而这个时候，刘海粟的夫人夏伊乔显示了异常的勇气和胆识，她始终寸步不离的保护着刘海粟，如果没有夏伊乔在生活上的悉心照顾，精神上的百般抚慰，如果没有夏伊乔常常挺身而出为刘海粟承受体罚，刘海粟将会是怎样的一种状况呢？我想可能就再也不会有以后的刘海粟了吧，

    文革期间，刘海粟全家被强制迁出在上海复兴路的住所，迁到了瑞金二路70弄15号，那里卫生环境极差，连床都没有，根本没法睡觉，但刘海粟觉得，人处逆境接受艰苦的考验并不难，难得是能控制自己的感情，刘海粟自问光明磊落，问心无愧，、他便心平气和地在地板上睡觉和创作，这个时候的刘海粟就像是在做地下工作一样，他的住处没有门，夏伊乔就用几块油画布和破箱子把房子一分为二，夏伊乔坐在外面，替刘海粟放哨，刘海粟呢就在里面写字画画，因为没有桌子，刘海粟就趴在地上画，如果发现有人来了，夏伊乔就会冲里面喊，老头子，你头还疼不疼啊，快起来吧，刘海粟听到夏伊乔的警报，就用最快的速度收掉地上的摊子，出去和夏伊乔聊天了，刘海粟就是用这样的方法，在十年浩劫中还是坚持不断的进行绘画创造，当时谁也没有想到，十多年以后，当邮电部发行联合国教科文组织中国绘画艺术展览纪念邮票时选中的刘海粟作品，偏偏就是这个时候刘海粟趴在地上画的那副山水画。

    1979年拨乱反正，刘海粟彻底恢复了名誉,重新出任南京艺术学院的校长。刘海粟还获得了自己一辈子也没有想到过的光荣称号：江苏省和南京市的劳动模范，这样的称号对他来说是当之无愧的，因为这位八十四的老人的社会活动与书画创作，每天都在满负荷地运转。他在给谢海燕的信中说“事情太多太忙”，他在给另一位老朋友的信中，也说“忙极忙极”，但是他乐此不彼。”

    一九八五年四月十六日下午，刘海粟接到一个电话，说明天上午邓颖超邓大姐邀请他去中南海做客。当车到达中南海西花厅台阶前的时候，邓颖超已经在平台上等候刘海粟了。那是的邓颖超也已经八十高龄了，但很矫健，她还要搀扶刘海粟进西花厅。她对刘海粟说：我欢迎您到我家做客！’当时刘海粟听了，眼眶湿润了。”

    邓颖超说：“我和恩来同志三十年代就知道您了。您在油画和中国画上的成就，在国内外都享有盛誉。您热爱祖国，热爱社会主义，培养了许多人才，为四个现代化建设，为精神文明的建设，作了许多贡献，大家都尊敬您。我们的国家非常尊敬您这样的老人。”“听说在十年内乱中您受了很大的委屈，我向您慰问、向您道歉。”同时邓颖超还称赞夏伊乔：“您把大半生的精力都花在刘老身上，使他集中精力从事艺术事业，我们感谢您。”从西花厅辞别出来，邓颖超送他们上车，祝福刘海粟夫妇“百年到老，幸福长寿。”

    1994年8月7日00:38分，刘海粟因肺部感染并发心力衰竭，在上海华东医院逝世，结束了他不平凡的一生。

    8月18日在上海龙华殡仪馆举行刘海粟遗体告别仪式。江泽民等党和国家领导人发来唁电并送了花圈。上海市和江苏省的主要领导及海内外各界人士两千余人参加。11月29日，刘海粟夫人夏伊乔女士遵照刘海粟生前的遗愿，将其收藏的中国历代名家书画和刘海粟自己创作的作品及文物等共913件遗赠给上海的刘海粟美术馆。在此前后，又分别遗赠给常州刘海粟美术馆和南京艺术学院各30件。

    时代造就英雄，英雄造就时代，而刘海粟正是造就中国艺术教育新时代的那个英雄。