大家下午好，今天是“音乐中的动物”系列讲座中的最后一讲“水生动物”。在之前的讲座中，我介绍的音乐涉及天上飞的、地上跑的各种动物，还有能上天下水的天鹅。今天的主题是“水生动物”，所以今天大家会听到的几首曲子大多是有关鱼类的，当然也包含水里的哺乳动物、其他动物等。今天我要介绍的第一首曲子并不是关于具体某一种鱼，而是一大群鱼，曲名叫做《水族馆》，

    《水族馆》是法国作曲家圣桑写的乐队组曲《动物狂欢节》中的第七乐章。之前我在讲座中已经多次提到了《动物狂欢节》中的作品。这部组曲创作于1886年，也是圣桑最著名、最受人喜爱的作品。不过除了唯美浪漫的《天鹅》乐章，其他的诸如《水族馆》等乐章并没有在圣桑生前正式发表，因为圣桑并不觉得这是一套很正经的组曲，可能会影响他的严肃音乐家形象，因为其中几个乐章如《长着长耳朵的家伙》、《大象》还带着讽刺恶搞的成分在内。而《水族馆》的性质呢，我认为介于《天鹅》与恶搞乐章的中间，听起来既不是那么严肃，它像电影音乐一样通俗易懂，但也不让人觉得滑稽可笑。

    在我们听音乐之前，我必须先介绍一下其中的乐器，因为《动物狂欢节》并没有使用常规的交响乐团，而且每个乐章中用到的乐器都不相同。那么《水族馆》用了哪些乐器呢？圣桑选用了长笛、玻璃琴（这个琴比较罕见，我过会儿来介绍一下，现在音乐会上常常用钢片琴或者钟琴来替代）、两架钢琴与去掉了低音提琴的弦乐。大家注意到了没，这首曲子中没有圆号、小号这种音色高亢的乐器。也许有人要反对，这首曲子有两架大钢琴，钢琴号称“乐器之王”，一起演奏也很大声的；还有小提琴的高音可尖锐了，穿透力有强，拉得不好邻居可受罪了。而《水族馆》这名字会让大家联想各种大鱼小鱼在水草中穿梭的景象，那么该如何用乐器来表现呢？圣桑给部分乐器在乐谱上作出了专门的指示。

    如果看不懂音高也没关系，我要说的不是音符，而是音符旁的记号，在中间是钢琴声部，大家能看到pp和una corda，两个术语都是意大利语。pp是pianissimo的缩写，意思是非常的弱，就是音量要很小，这个就容易理解。不容易理解的是una corda，翻译过来就是“一根弦”，如果看到una corda，我们就需要踩下左踏板，踩下去声音不仅会变弱和音色也会变柔和。而弦乐声部每一行上都出现了sourdine，意思是使用弱音器，这是一种装置，也会改变小提琴的音色与音量。不多说，我们先听一遍《水族馆》，体会一下每一种乐器的音色与力度。听完后我会具体解释钢琴弱音踏板与弱音器具体的原理。

    大家有没有感受到《水族馆》音乐听起来特别细腻而且有流动感？有没有人注意到钢琴声部的音符特别密集，像流水一样不停地流淌跑动着，声音还特别美。一点都不像邻居家的琴声，听着好烦躁。想要做到这样的效果，除了手指基本功，刚才说的一根弦，也就是弱音踏板可谓功不可没。可能有人会想，我家里的钢琴好像也有一个踏板能让声音变小，但是音色变得像“弹棉花”，一点都不好听。我来解释一下，我们平时见到的钢琴一般有两种，立式钢琴和三角钢琴。无论是立式钢琴还是大型的三角钢琴，他们一般都有3个踏板，老远看起来都差不多，但作用就差别很大了。刚才说的那种能让声音变小，但音色很难听的踏板，这种踏板只会出现在立式钢琴，是三个踏板中间的那个踏板。这个踏板与三角钢琴中间的踏板功能完全不同，只是为了不影响他人休息才使用的，上台没人会用。而之前我提到的una corda一根弦或者说弱音踏板呢？我不知道大家有没有看过钢琴的琴弦，如果我们打开三角钢琴的琴盖，我们会看到钢琴内部是有很多琴弦的。为了更直观地解释弱音踏板的效果，我们再来看两个视频。

    大家注意看，钢琴左边低音的琴弦特别粗，但是右边的琴弦大多是两个一组，三个一组，也就是你弹奏单个琴键的时候，你在大多数时候听到的是三根琴弦同时发出的声音。你按下琴键，包着羊毛毡的小榔头从从下往上敲击琴弦，琴弦震动发出声音。但是如果我们看到una corda“一根弦”的术语出现，我们就要踩下左踏板，三角钢琴的键盘会整体向右边移动。这样榔头就偏了一点点，在你触键之后榔头就只能敲打到三根琴弦中的一根。这样音量就变小了。而且弱音踏板不仅仅是会让声音变小，还会改变音色，为什么呢？因为榔头接触的部位也发生了改变，平时榔头正对着琴弦，总是用同一个部位去敲击琴弦，所以接触的地方就会凹下去，凹下去的地方会变紧，会硬一点。这样发出的声音也比较亮，但是榔头上没有凹下去的地方，就相对比较柔软。用柔软的地方敲击琴弦，音色会比较暗。刚才不是说一个琴键有3根琴弦吗？所以三根琴弦频率是相同的，一根琴弦振动的时候，另外两根会有轻微的共振，会让音色变得更朦胧。

    这个视频中大家可以听到同一个旋律重复了两遍，第二遍的时候，这位钢琴老师踩下了弱音踏板，琴键整体往右移动了一点点，整个音乐变得更加温柔细腻。“一根弦”的效果只有在三角钢琴上才有，立式钢琴的左踏板只是在模仿三角钢琴弱音踏板，通过改变榔头的距离来改变力度，本质上是完全不同的。所以，音乐厅都使用三角钢琴，不仅仅是因为三角钢琴声音比较大，而是因为三角钢琴的各方面的性能都远远超过了立式钢琴。下面，让我们来看了解一下弦乐的弱音器。弦乐，比方说小提琴的弱音器有很多种形状，材质上有塑料、金属与橡胶的，放在乐器中间靠尾部架着琴弦的小木板上，这个小木板我们叫琴桥。加了弱音器后，琴桥与琴弦的振动幅度都会变小，音量音色都可能会有很大变化。不同弱音器效果不同，时间有限就一一解释了。让我们来对比一下使用弱音器后的音色与力度变化。

    刚刚解释了钢琴、小提琴等常见乐器的弱音的效果。下面我来介绍一下玻璃琴和钟琴。玻璃琴看起来像是一根棍子穿着一套玻璃碗，还有缝纫机一样的机械装置让棍子转动，手指摩擦玻璃就会发出声音，碗的大小不同音高也不同。我在读书的时候买到过一张玻璃琴的CD，发现玻璃琴历史比我想象的要久，只比现代钢琴的发明晚了几十年。而且现代玻璃琴的发明者作者竟然还是美国独立宣言的作者之一，100美元钞票上的人物，本杰明?富兰克林。莫扎特也为玻璃琴写过曲子。下面让我们来看一下玻璃琴演奏的《水族馆》旋律主题片段。听起来有点管乐的感觉，但又比较古怪。不知道是因为玻璃易碎呢，还是不好学怎么的，这种乐器并没有怎么普及，而《动物狂欢节》这套组曲偏偏是音乐会上常见曲目，所以很多时候表演要用别的乐器来替代。很多时候用的是钟琴。钟琴有点像木琴，算打击乐器的一种，不过和三角铁、小军鼓这种只能打节奏的打击乐器不同。钟琴可以演奏具体的旋律，而且音色特别清脆悦耳，有点像八音盒的音色，但是声音要大的多了。我们来听个片段。

    介绍了那么多，下面让我们再次欣赏一下圣桑的《水族馆》，请大家留意钢琴家的左脚，整首曲子两台钢琴都是一直踩着左踏板的。小提琴等几个弦乐器的琴桥上，有一个黑色的小小的弱音器，与我们之前看到的大的弱音器不同，并不是要改变太多音量，而是要让音色变的更柔和。因为水族馆里面光线也是比较柔和的，水给人的感觉也是比较柔和的。而打击乐手一直在后半拍敲打钟琴，好像叮咚的水声。相比而言，长笛就很低调，但这也是这首曲子中唯一的管乐乐器，音色还是容易听得出来。如果长笛与玻璃琴合在一起，两件乐器前后半拍交替，音色就会融在一起，会更朦胧一点。大家已经听了第二遍《水族馆》。相信大家很容易会联想到清澈的水里面有五颜六色的鱼儿在水里面游来游去的画面。

    除了圣桑，还有不少法国作曲家喜爱给动物写曲子。下面介绍的两首曲子分别是另外两个时期的法国作曲家写的，风格完全不同。首先，我们来听听一首羽管键琴独奏曲《鳗鱼》。羽管键琴是现代钢琴之前最流行的键盘乐器，因为《音乐中的动物》系列讲座中，我们曾经介绍过法国作曲家拉莫（1683-1764）写羽管键琴独奏曲《母鸡》，羽管键琴的音色非常独特，细而脆。如果有人家里有电子琴，有古钢琴的音色的，那十有八九应该是羽管键琴的音色。《鳗鱼》是由拉莫的前辈弗朗索瓦?库普兰（1668-1733）创作的。弗朗索瓦?库普兰是法国著名的音乐世家库普兰家族中最有成就的音乐家，人称“大库普兰”。大库普兰所处的年代，我们叫做巴洛克时期。当时的音乐风格叫做复调，待会儿大家会听到《鳗鱼》的音乐有两个声部，左右手各一个，两个声部相互模仿。因为我们不知道哪个才是主旋律，因为两个都是旋律，没有伴奏，这样的音乐就叫做复调。因为左右手相互模仿，所以是模仿复调。《鳗鱼》音乐的主题有两大特征，一个是重复的八度大跳，还有一个是绕来绕去的旋律。所以，《鳗鱼》在音乐上很有辨识度，一开始就是高声部两个八度大跳，之后又一串音阶下来，音阶下来的时候，低声部则开始模仿高声部。鳗鱼和一般的鱼不一样，鳗鱼有点像蛇，身体特别长。所以，大跳和一大串音阶表现了鳗鱼的长度。之后旋律就越来越绕了，巴洛克时期很流行的上波音、下波音等装饰音加强了旋律中的这种绕，似乎是在模仿鳗鱼的姿态了。整个曲子，分为前后两段，后半部分装饰音更多，所以听起来更华丽。古代的时候，每段还要反复，反复的时候往往还要加花，用上更多花哨的装饰音。我们今天听的版本不带反复。

    刚刚我们听的《鳗鱼》是大约300年前的曲子，因为羽管键琴没有力度变化，所以大家可能会觉得用来表现《鳗鱼》还是比较有难度，之前讲座中介绍的《母鸡》效果就要好一些，因为母鸡会叫。下面我们来听一首大约100年前的钢琴曲《金鱼》。它选自于法国作曲家德彪西（1862-1918）在1907年创作的《意象集》第二卷。不过，与其说德彪西是用钢琴来营造意向，不如说是用细细密密的音符描摹金鱼具体的形态，非常实在。那“意象”何在？我们现在会把德彪西的风格定位为印象派。说道印象派，就会联想到印象派的画家，比如莫奈。莫奈的画有什么特点呢？就是要描绘出风景一瞬间的光与影，不是古典油画那种精致细腻，而是注重色彩与光影，比如莫奈的《睡莲》系列油画。从历史上看，音乐史与美术史也一直有着紧密的关联，美术和文学上出现了印象派之后，音乐方面也有了印象派。和印象派的油画一样，印象派的音乐也是注重色彩与光影。

    《金鱼》一开始用了很多震音，就是在两个音或者在两组音上面反复交替，速度要很快很快，这里还要非常轻盈，好像是细微的水波。这个对钢琴家的基本功是很大的考验。旋律声部中附点节奏与跳音，则表现出金鱼的动感与活泼。后来还用了很多颤音，好像金鱼在游来游去。德彪西描绘的《金鱼》不仅仅是光影色彩，还有动作。金鱼倒霉的遇上了所有动物最大的敌人“人类”，金鱼几次侥幸逃脱之后，最终被抓走了。我们待会儿在音乐中会听到挣扎的片段。德彪西也用了类似于《水族馆》中的钢琴的一些手法，有很多琶音的上下跑动，但是《金鱼》节奏上要更为多变，而且到后来起伏很大，好像人的手伸进了鱼缸。音乐传达出一种不安的情绪。说到起伏，刚才《鳗鱼》是没有力度起伏，因为羽管键琴没有办法做起伏。而《金鱼》则不但有起伏，还特别夸张，毕竟这是20世纪的钢琴曲了，表现手法要夸张的多。和声上也不再那么悦耳，因为金鱼的命运早已被决定了。

    在音乐史上，和这条《金鱼》同病相怜的还有一条小《鳟鱼》。《鳟鱼》原先是一首诗，作者是德国诗人舒巴特（1739-1791），发表于1783年。舒巴特这个名字听起来有点耳熟，因为《鳟鱼》这首诗被奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）写成了一首艺术歌曲，当时舒伯特只有20岁。舒伯特因为写过600多首艺术歌曲也被后人誉为“艺术歌曲之王”。这首歌曲是舒伯特最著名的歌曲之一，现在依然是音乐会常见的曲目，而且还有各种各样改编版本。我在准备讲座的时候，看到有很多中文网页说，这首曲子是舒巴特因政治因素而遭囚禁，他在监狱中写了《鳟鱼》，表达了对自由的渴望。我看了一下，只有中文的网页上看到有这个说法。舒巴特入狱后肯定渴望自由，我不否认，但是这首诗根本不是讲这个的。下面让我们来看一下《鳟鱼》歌词的中文翻译。

    明亮的小河里面有一条小鳟鱼，快活地游来游去像箭儿一样，我站在小河岸上静静地朝它望，在清清河水里面它游得多欢畅。

    那渔夫带着钓钩也站在河岸旁，冷酷地看着河水想把鱼儿钓上，我暗中这样希望只要河水清又亮，他别想用那钓钩把鱼儿钓上。

    那渔夫不愿久等浪费时光，立刻就把那河水弄浑，我还来不及想，他就已提起钓杆，把小鳟鱼钓到水面，我满怀激动的心情，看鳟鱼受歁骗。（金帆译配）

    原诗本来有四段，最后一段内容是一段道德说教，暗示年轻的姑娘们不要像鳟鱼一样，必须小心，不能男人轻易诱骗。舒伯特在创作歌曲的时候，把原诗最后一段内容给去掉了。所以，在我小学第一次听到这个歌曲的时候，我还以为这是一首儿歌。德国与奥地利都是德语国家，所以我们待会儿听到的《鳟鱼》是用德语来演唱的。从体裁上说，《鳟鱼》是一首艺术歌曲，因此钢琴伴奏部分也是特别精巧细致的。和前面的《金鱼》一样，用到了断奏，俗称跳音，而且几乎贯穿全曲。几乎贯穿全曲还有一个六连音的节奏型，原来一拍4个音变成了6个音，大大增强了音乐的动感。现在，去掉旋律，对比四个音和六个音节奏效果有什么不同。再看歌词，前两段中，鳟鱼还是很安全的，所以音乐也是活泼明朗。但是到了第三段，音乐一下子变得很阴沉，鳟鱼被骗上钩了，六连音消失了，变成了1拍4个音的节奏，音乐从大调变成了小调。即使最后大调回来了，主旋律的后半段回来了，语气中只留下了愤懑与遗憾。下面让我们来一边看歌词，一边听歌。演唱者是英国的男高音歌唱家伊恩?博斯特里奇。

    下面来介绍两个比较流行的，不同演奏形式的《鳟鱼》改编曲。首先是匈牙利作曲家李斯特改编的钢琴独奏版，李斯特曾经改编过很多首舒伯特的艺术歌曲。刚才我说过《鳟鱼》的钢琴伴奏是非常精致细巧的，而这个伴奏是完全没有主旋律的，一般情况下，艺术歌曲的伴奏都是没有主旋律的，听起来和人声构成了二重唱。而李斯特的改编，不但包含了原先的伴奏旋律，还把人声旋律的声部，巧妙的分配给了两只手。这也就意味着两只手现在要干三只手的活。不仅如此，李斯特还加了自己风格的内容进去，各种跑动与即兴一般的华彩段落，整部作品非常炫技。下面让我们来听一下由俄罗斯钢琴家基辛演奏的李斯特改编版。

    今天要听的另一个改编曲版本是舒伯特本人改编的钢琴五重奏版，是一个变奏曲，实际上它只是《A大调钢琴五重奏》的第四乐章，因为这个变奏曲乐章用的是《鳟鱼》的主题，所以有了一个外号叫“鳟鱼五重奏”。这个五重奏是一位有钱的音乐爱好者委托舒伯特创作的，当时舒伯特22岁。

    问题又来了，钢琴五重奏是什么？也许有人会想到五台钢琴，那就太夸张了，毕竟运输钢琴很不方便，观众在音乐会上看到的几率就很低了。一般情况下，钢琴五重奏等于一台钢琴加上弦乐四重奏。而弦乐四重奏就是两把小提琴，一把中提琴与一把大提琴。可舒伯特在《鳟鱼五重奏》偏偏没有用常规的安排，而是小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴各一把再加上一台钢琴，也许这和当时要演奏这套曲子的人所擅长的乐器有关。正常情况下五重奏有4个乐章，而《鳟鱼五重奏》却有五个。第四乐章是先由弦乐四个声部奏出《鳟鱼》主题，然后开始变奏，有六段。每一段变奏都有各自的侧重点，第一变奏是钢琴主奏，弦乐附和。第二变奏是中提琴演奏主旋律，而小提琴加花帮衬。第三变奏主旋律交给了低音，大提琴与低音提琴成为了重点，而钢琴的华丽跑动，虽然没有李斯特改编的版本炫技，但也够热闹了。第四变奏音乐性格变得比较铿锵有力，让人想到原来艺术歌曲中的第三段，但又不同，不再突出某一件乐器，而是每件乐器各领风骚。第五变奏，主题回到低音，由大提琴演奏主题，变得很温柔。第六变奏，钢琴的音型让人想到之前歌曲的伴奏，主旋律则是由小提琴与大提琴轮流演奏。

    接下一首曲子，非常幽默搞笑。它有一个好玩的名字，叫做《青蛙与乌鸦的音乐会》。我知道青蛙是两栖类动物，蝌蚪也算水里生的嘛，而且这首曲子实在是值得一听，就放在今天讲座中了。这首曲子的作曲家是被舒伯特誉为“无与伦比的大师”的作曲家的泰勒曼。然而，在中国了解泰勒曼音乐的人很少，因为中文资料太少，但他的音乐确值得我们去好好了解。泰勒曼是德国巴洛克时期的作曲家。谈到巴洛克时期的音乐，大多数人首先会想到J.S.巴赫（1685-1750），我们俗称“老巴赫”，而巴赫同时期其他作曲家似乎都在他的耀眼光芒之下黯然失色。能与之相提并论的唯有与巴赫同一年出生的亨德尔（1685-1759）。然而，巴赫在世时名气并不大，远远比不上开过歌剧公司又担任英王乔治一世御用作曲的亨德尔。在18世纪上半叶德国本土，泰勒曼才是最著名的作曲家。被同时代的人视为最伟大的作曲家之一。甚至巴赫都曾经亲自抄录过大量泰勒曼创作的康塔塔，还请他做儿子C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的教父。泰勒曼与亨德尔也结下了终身的友谊。

    泰勒曼去世之后，他那些曾经传遍整个欧洲的音乐慢慢被人淡忘。随着巴赫、维瓦尔第等巴洛克时期作曲家的作品复兴，越来越多巴洛克音乐作品开始被“挖掘”出来。可由于泰勒曼是音乐史上最多产的作曲家之一，作品数量惊人，总数超过3000部，他的作品直到20世纪末才得到系统的整理与分类。精力旺盛的泰勒曼不仅作品高产，80多岁时还在创作。他还颇有领导才能，善于组织与指挥各种音乐团体表演，无论是宫廷乐团还是教堂唱诗班，甚至歌剧院与公共音乐会演出都得心应手。泰勒曼能演奏多种乐器，偶尔也会登台演唱担任男中音声部。他还擅长诗文，为自己的声乐作品创作歌词。泰勒曼终其一身都紧跟时代，不断地在音乐中创新试验，将各种风格融入自己作品中，从他创作的各种体裁的音乐中，我们能感受到时代在变，从巴洛克晚期风格正在向古典早期风格过渡。

    刚才我们听的《鳗鱼》也是巴洛克时期的，听起来趣味性并不高。而泰勒曼的《青蛙与乌鸦的音乐会》就不一样了，他用管乐的滑音来模仿乌鸦的叫声、而用同音反复来模仿青蛙呱呱的叫声。这首曲子选自泰勒曼的一部序曲组曲的第七乐章，组曲我就不多介绍了。这个第七乐章的音乐很直观，很形象，我们直接听就好了。

    刚才听了那么多音乐，都是国外的作曲家的作品。下面让我们听两首中国作曲家的作品《水草舞》与《珊瑚舞》，它们都选自上世纪50年代的舞剧《鱼美人》，作曲家是吴祖强、杜鸣心。因为当时的作品都是集体创作，作曲家有两位，而舞蹈则是北京舞蹈学院编导训练班集体编导的。《鱼美人》是作为建国10周年的献礼作品，在1959年首演。剧情简单来说就是一位美丽的鱼美人和猎人相爱，在人参爷爷的帮助下，打败山妖终成眷属的故事。因为舞蹈是民族舞与芭蕾的结合，所以音乐风格也是中西合璧。

    下面让我们来欣赏《水草舞》，是根据芭蕾音乐改编的乐队组曲版，旋律声部非常优美，主要由弦乐声部与木管交替进行。作品分为三个部分，第三部分基本是第一部分的重复，但是右半部分旋律有点变化，力度也更大，音乐进入高潮，然后变得越来越轻柔。中间的旋律转移到低音声部，民族味很浓郁。可惜，从配器上听这套组曲不怎么细腻，只是简单的分配了一下，这么好听的旋律完全值得重新再去编配一下。大家是不是觉得特别耳熟？我记得以前电视台经常播放。不过，大家更熟悉的是钢琴独奏的版本，所以现在来看一下前几年郎朗在英国一场音乐会上演奏的视频。

    听过了柔美清新的《水草舞》之后，下面来听一下活泼可爱的《珊瑚舞》的乐队组曲版。主奏乐器是长笛，大部分时候都在演奏颤音和震音，好像珊瑚在轻轻摆动的感觉。整个曲子和《水草舞》很相似，也是分为三个部分，中间也是主旋律跑到了低音声部，不过还是由木管乐器担任，比如说大管，单簧管等。这个时候弦乐声部开始演奏颤音。

    今天我们要听的最后一首曲子，非常奇特。叫做《鲸鱼之声》，它是由美国作曲家乔治?克伦姆，他是20世纪著名的先锋派作曲家。20世纪可以说是我们人类历史上发生最为巨大变化的一个世纪。音乐史上也是如此。说道先锋派，很多人会想到一些行为艺术一般的作品，比如著名的《四分三十三秒》，就是一个钢琴家坐在钢琴面前，手指放在钢琴上并不弹奏，还分为三个乐章，每个乐章还有指定长度。到了时间，钢琴家就要把手放下来，表示演奏完了。钢琴家并没有发出声音，但是演出的音乐厅内，观众会发出各种细微的响声，作曲家认为这就是作品。约翰?凯奇还在钢琴琴弦上放入了各种奇怪的材料，去改编钢琴的音色，称之为“预制钢琴”。预制钢琴大大扩展了钢琴的音色与表现力。

    《鲸鱼之声》是我们今天听的最“新”的一首作品，它是在1971年首演的。克伦姆之前曾经听到了科学家在海底录制下来的鲸鱼的声音。让我们来听一下自然界鲸鱼的声音。有人觉得鲸鱼叫声特别美，也有人觉得吓人，无论如何正是这种声音给了作曲家灵感。这首曲子需要三位乐手，长笛、钢琴与大提琴。但是，我们不能把它看成是简单的三重奏，因为每个乐手都要演奏出不止一种声音。比如长笛手要用长笛和人声模仿鲸鱼的“歌声”，甚至需要一边吹一边哼的这种技巧，有时候还要吹口哨。钢琴手除了要在钢琴琴弦上放置一些材料，有时候还要用手直接去拨动琴弦，就是有点像弹奏古筝那种。而大提琴的琴弦也不是按照正常的方式调音，除了演奏旋律，还要模仿海鸥的叫声，有时候还要负责打击乐器。这些还不算，作曲家要求三位乐手在演奏的时候，要带上黑色的假面，遮住一半的脸。如果可能场地内要打上蓝色的灯光。作品的旋律带有东方的色彩，增添了一份神秘。有很多20世纪的先锋音乐缺乏亲和力，不过《鲸鱼之声》至今一直很受欢迎，因为这部作品真的很“酷”，三件乐器会发出你想象不出来的声音还有优美清新的旋律。听说前几年还有我们本土的音乐家在上海进行了这部作品的中国首演。下面，让我们听一听这部作品的片段，整部作品大概有20分钟。