大家下午好，今天是《音乐四季》系列讲座的第二讲《夏》。每年春暖花开后，随着每天日照时间变长，气温也逐步上升进入炎热的夏天。尽管关于夏天的音乐作品从整体上看，数量上与知名度均无法和春天相提并论，然而今天要给大家介绍乐曲中，有几首无论是内容还是流传都堪称“高热度”。在这些乐曲中，有一些标题直接出现“夏天”，有一些则是从其他角度来描绘夏天。比如说，今天要听的第一首乐曲《亚麻色头发的少女》。在我第一次听这首曲子的时候，我并不知道这是一首和夏天有关的乐曲，直到我去年看到了一首同名诗。

    “是谁坐在盛开的苜蓿花丛中，自清晨起就在放声歌唱？那是一位有着亚麻色头发的姑娘，她的樱桃般的嘴唇美妙无双。在夏日明亮的阳光下，云雀的歌声在回荡，爱情在她的心中发芽滋长。”这是法国诗人勒贡特?德?列尔（Leconte de Lisle，1818—1894）的作品。它激发出法国印象派音乐的代表人物——德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的灵感，一首短小可爱的钢琴曲由此诞生。

    勒贡特?德?列尔的这首诗可谓“有声有色”。从听觉上看，姑娘和云雀在夏日的清晨歌唱，这个和音乐作品很相似，挪威作曲家格里格就写过一首《晨曲》一开始就是木管乐器在模仿鸟儿歌唱。从视觉上看，阳光的照耀下苜蓿花、亚麻色的头发呈现出丰富的色彩。苜蓿主要紫花和黄花两种，苏州人喜欢吃的金花菜就是黄花苜蓿的嫩芽。阳光下的亚麻色头发大概就是棕色中带着金色的感觉加上绿色的草、紫色的花。聊聊几笔，亚麻色头发的少女形象就跃然纸上。不过，诗歌最后一句才是点睛之笔，少女陶醉在爱情的甜蜜中。

    那么，德彪西是如何用音乐来表达出上述内容呢？

    在介绍这部作品的创作手法之前，我先解释一下作品的体裁——前奏曲。在两三百年前，人们在演奏器乐曲的时候，经常是两个曲子放在一起演奏，前面的那首曲子往往比较短小，一般就是一首前奏曲，后面可以是赋格、托卡塔等体裁，还常常有一个前奏曲后面跟上一连串舞曲，凑成一套组曲。但是19世纪，波兰作曲家肖邦标新立异，把原本没有独立性的前奏曲分离出来，变成了一种短小钢琴曲的体裁，每个大小调都写了一首，凑成24首的曲集。之后很多作曲家“跟风”，德彪西就是其中一位，他也写了24首，分成两套，每套12首，只不过并没有按照24大小调来创作。此外，肖邦的前奏曲是没有标题的，诸如《“雨滴”前奏曲》都是后人加的别名，而德彪西的每一首都有。其中《亚麻色头发的少女》选自第一套第八首，创作于1910年。

    作曲家用细腻又非传统的和声营造出了夏日早晨的清新与亚麻色头发少女的甜美。这些非传统的手法包含如下几点：首先，五声音阶与传统大小调杂糅在一起。我们中国的传统音乐就是五声音阶为主，所以我们听这首曲子会觉得很有亲切感，比一般的西洋乐曲好听。第二，平行的和弦与音程，让调性变得游离不定，少了传统技法中那种非黑即白的音乐色彩，变得更细腻丰富。类似效果的还有作曲家在这首前奏曲中使用的大量九和弦、十一和弦等，就是五个音、六个音构成的和弦，比传统三个音的和弦听起来要丰满得多。

    下面请一起欣赏一下青年钢琴家郎朗的演奏。是不是意犹未尽呢？下面我们换一下口味，来欣赏一下单簧管与乐队的改编版，单簧管演奏家是柏林爱乐单簧管首席安德烈斯?奥登萨默（Andreas Ottensamer），1989年才出生，他的爸爸和哥哥先后担任了维也纳爱乐的单簧管首席，可谓音乐世家。这个月15号，这位号称颜值最高的单簧管首席要在苏州文化艺术中心开音乐会。让我们先一睹为快。

    感受完清新的夏日清晨，下面让我们体验一下夏日傍晚，欣赏一首摇篮曲，这首摇篮曲叫做《夏日时光》，选自美国作曲家乔治?格什温（George Gershwin，1898-1937）的《波吉与贝丝》（Porgy and Bess，1935）。根据网上的资料，这首曲子大概有25000多个录音，有歌剧版、音乐剧版，还有爵士乐风格、流行风格等等，各种类型的都有。为什么一首歌曲可以有那么多种演绎风格呢？那《波吉与贝丝》到底是歌剧、音乐剧、还是爵士乐呢？

    先来介绍一下作曲家乔治?格什温，他最早是写爵士乐风格的流行音乐和音乐剧出名的，后来慢慢开始走音乐厅作品路线，作品变得严肃了一点，但依然是带着鲜明的爵士风格。格什温不管写什么都很成功，从上世纪二三十年代迄今，他的作品从未被人遗忘。特别是他的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，一直出现在音乐会节目单上，还曾在1984年的洛杉矶奥运会上由84位钢琴家同时演奏。1999年，迪斯尼公司的动画电影《幻想曲2000》中这部钢琴协奏曲还配上了一个动画故事，特别感人。

    乔治?格什温的《波吉与贝丝》实际上是一部歌剧。在国内，因为书本上的翻译，很多学生误以为这是一部音乐剧，去音乐剧剧组面试的时候也喜欢唱这个曲子，让面试官们很头大。虽然这部歌剧后来也被改编成音乐剧版，但大多数情况下，我们看到的都是歌剧版。从我们21世纪的眼光看，歌剧和音乐剧有很多很明显的区别，至少从唱腔上都很不同。然而上世纪早期的音乐剧和轻歌剧也有一段较为模糊的历史，并没有严格的界限，甚至上世纪中期的《音乐之声》与《窈窕淑女》都还有一点轻歌剧的痕迹。因为当时音乐剧风格上还比较传统，而格什温又恰好写过很多音乐剧，很让人误以为他的《波吉与贝丝》是他的又一部音乐剧。可格什温自始至终都是把《波吉与贝丝》作为一部严肃歌剧来构思和创作的，尽管该剧贯穿始终的黑人音乐及其相应的唱腔与传统的欧洲歌剧相去甚远，歌词中还出现了很多黑人俚语。这个有点像我们的民族歌剧《江姐》，虽然我们叫它歌剧，但是表演的时候演员用发声方法与西洋歌剧的中美声不同，用的是民族唱法。《波吉与贝丝》中的唱腔也是用了很多黑人特有的演绎风格。在格什温之前，从来没有一部重要歌剧几乎所有角色全部是黑人，爵士乐与古典音乐中的作曲技法融汇在一部歌剧里。

    这部歌剧的剧情取材于达波斯?海沃德（DuBose Heyward）的小说，讲述了美国南方查尔斯顿鲶鱼巷底层黑人的生活，整个歌剧可以说是悲情中带着一种乐观与希望，很有美国精神。乔治?格什温的哥哥艾拉?格什温（Ira Gershwin）创作了剧中的大部分歌词，但其中《夏日时光》与另一首歌的歌词却是由海沃德亲自参与创作。《夏日时光》是整部歌剧第一首咏叹调，之前只有一个简短的序曲。在傍晚时分，年轻的克拉拉在哄自己的小宝宝睡觉，歌词很有意思。

    因为《夏日时光》是一首摇篮曲，格什温运用了爵士乐中常见的附点节奏，造成轻轻摇摆的感觉，倒是与摇篮曲非常契合。整首曲子的旋律建立在五声音阶上，不过这是五声的布鲁斯音阶，还有研究者认为作曲家的创作还可能受到了老家乌克兰犹太小调的影响。伴奏声部有很多变化音，变化音与唱腔中的滑音结合在一起，营造出一种懒洋洋的感觉。

    《夏日时光》歌词

    Summertime, and the living is easy

    Fish are jumping, and the cotton is high

    Oh, yo’ daddy’s rich, an’ yo’ ma is good-lookin’ 

    So hush, little baby, don’t yo’ cry 

    One of these mornin’s you’re goin’ to rise up singing

    Then you’ll spread your wings and you

    But til that mornin’ there’s a nothin’ can harm you

    With daddy an’ mammy standin’ by

    夏季里，生活容易过得好

    鱼儿在跳跃，棉花长得高

    你爸爸有钱，你妈妈多美貌

    别吵，小宝宝，你别哭闹

    有一天清晨,你唱着歌儿起床了

    你张开翅膀，飞向云霄

    在等待那天来临之前，没人会来阻挠

    你爸爸和妈妈和你在一道。

    下面让我们来欣赏一下这首咏叹调，演唱者是在美国戏剧界、音乐剧界、电视界得奖专业户奥德拉?麦当劳。麦当劳阿姨（不是麦当劳叔叔），她大学就读于著名的朱莉亚音乐学院，学的是古典声乐。朱莉亚学院的戏剧专业也是出名的牛，音乐的学生规定要修戏剧，所以成就了不少跨界人才。听的时候，请多留意里面的滑音，第二段的时候旋律也有一定的即兴发挥。

    根据歌剧的剧情，克拉拉的宝宝听了这首摇篮曲后并没有睡着，大家现在困了没有？听完摇篮曲，就该进入梦乡了，接下来介绍的就是《仲夏夜之梦》序曲。

    《仲夏夜之梦》名字好耳熟，这不是莎士比亚的一部戏的名字吗？故事中有公爵、一对情侣及两位暗恋者、仙王仙后，小精灵，还有几个排练喜剧的工匠，领头工匠的脸长得像一头驴，整个剧情仲夏之夜可以归纳为情侣为了逃脱婚约去私奔，仙王仙后闹矛盾，小精灵乱点鸳鸯谱引发大混乱，最后有情人终成眷属。德国作曲家门德尔松（1809-1847）就是根据莎士比亚的同名戏剧创作的这部序曲。什么是序曲？和前面提到的前奏曲听起来感觉差不多，但完全不是一种体裁。如果说，波兰作曲家肖邦创造了独立的前奏曲，那么门德尔松就是创造了一种独立的序曲。这种序曲我们称之为“音乐会序曲”。之前的序曲只存在于歌剧中（清唱剧或者舞剧也有序曲，但是影响力不如歌剧序曲），作为整部作品的第一段音乐。以前歌剧院不像现在可以用广播喊观众进场，最早序曲就是一个有音乐的大喇叭，用乐队告诉观众，我们歌剧马上要开始了，请大家安静坐下来！后来歌剧序曲与歌剧剧情以及后面的音乐越来越有关系，慢慢变得成熟起来。因为有一些序曲写的很成功，所以也很早就有音乐会上演奏歌剧序曲的先例。歌剧序曲是各种交响音乐的起源，无论是乐队编制还是创作手法，交响曲与音乐会序曲都是受到了歌剧序曲的影响。音乐会序曲是一种单乐章的交响音乐体裁，本身就在单乐章的作品中有一个完整的戏剧性的构思，听完一首曲子好像感受到了整个剧情。当然，音乐会序曲不一定是跟戏剧有关，也可能是一次游历、一个事件。

    1826年夏天，年仅17岁的门德尔松和姐姐范妮一起阅读了《仲夏夜之梦》的德语版，深受启发之下，他先创作了一个四首联弹作品，门德尔松的姐姐范妮也是有着很高的音乐天赋。他们出身在一个非常富裕又特别文化的家庭，每周日下午家里会请一个乐队来演奏门德尔松的新作品。之后门德尔松创作了音乐会序曲《仲夏夜之梦》，这个惊人的杰作被所有人看作音乐史上最早熟的作品，展现出门德尔松超凡的音乐天赋。虽然莫扎特、舒伯特在幼年开始作曲，都是神童，但是17岁能写出这么成熟完整的乐队作品的，大概只有门德尔松。要知道，很多作曲家有很好的旋律天赋，却对大型作品与曲式的结构缺乏驾驭能力。这首序曲虽然是单乐章，但怎么演奏都有十分钟以上，结构上就像古典主义作品那样有着均衡之美，门德尔松用音乐完美地创造出各种形象，主题生动又衔接流畅。本来这个作品就很完整了。在1843年，门德尔松受普鲁士国王委约创作了《仲夏夜之梦》全剧的戏剧配乐，其中包括著名的《婚礼进行曲》。

    下面让我们来欣赏一下《仲夏夜之梦》序曲的第一部分呈示部，整部作品可以分为：呈示部 + 展开部 + 再现部 + 尾声。其中第一部分呈示部有五个主题，乐曲从木管乐器奏四个和弦的开始，这四个和弦作为一个引子暗示进入了仙境。然后（25’’）小提琴快速轻盈的演奏出第一个主题，描绘了小精灵们的舞蹈（主部），接着乐队全体强奏公爵宫廷音乐（连接部）。值得一提的是，国内的一些欣赏类书籍与网页上都说这个展现王室威严的主题是描绘仙王仙后的，这是错误的，仙王仙后已经被精灵主题包含在内了。随后是弦乐与木管演奏的情侣主题（副部）。呈示部的最后一段则是喜庆的工匠与弦乐模仿驴子的主题，之后王室狩猎号角由管乐吹响（结束部）。乐曲的其余部分一直靠上述主题素材完成。

    门德尔松说创作这部作品就像是“做一个《仲夏夜之梦》的梦”。那仲夏是什么时候呢？我发现国内外都把日照时间最长的公历6月作为仲夏，国外还有专门的。下面我们来听一首钢琴曲《六月——船歌》，是俄罗斯作曲家柴科夫斯基（1840-1893）创作的钢琴套曲《四季》中的第六首。

    船歌实际上一种音乐体裁，本来是威尼斯贡多拉船夫哼唱的民歌。我们音乐会上常常听到的叫做船歌的作品，大多是模仿这种威尼斯船歌的感觉。西洋音乐中的船歌和我们中国的船工号子这类完全不同，不是在大江大浪中苦战。很多是用6/8拍来模仿小船在水面轻轻荡漾的感觉，当然如果作曲家有办法让别的拍子也产生这种荡漾摇晃的感觉，那6/8拍也不是必然。浪漫主义作曲家中肖邦、门德尔松、福雷、奥芬巴赫都有创作过船歌，都很抒情优美。

    1875年圣彼得堡的一个音乐杂志的编辑委约柴科夫斯基创作一套钢琴曲，从1876年开始，每个月出版一首，编辑连每个月的副标题都起好了。虽然这套钢琴作品某种程度上只是柴科夫斯基赚外快而写的作品。然而其中有几首却很受欢迎，尤其是《六月——船歌》最受欢迎，有各种改编版本。

    这首钢琴曲旋律优美，全曲可以分为ABA三个部分，然而其他作曲家的船歌也有很多是这样的。那柴科夫斯基的这首船歌有什么不一样的地方呢？首先，大部分船歌都是6/8拍，而柴可夫斯基却写了一首4/4拍的船歌，整个乐曲速度节奏都变得更为舒缓，只有中段速度稍快，对比很强烈。因为第一第三部分速度比较慢，篇幅相对比较长，中断显得特别短小。第一第三部分左手的从低到高的伴奏音型，中段的左右手交替的音型，中段与结尾连续的长琶音和弦，都让音乐在平静中多了一点小小的浪花。右手和左手从第一部分就有一些高低音旋律的交相呼应，到了第三部分的时候，主旋律虽然没变，但是低音旋律发展的更充分。下面我们来欣赏一下俄罗斯钢琴家、指挥家弗拉基米尔?阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937- ）演奏的版本。

    接下来是一首特别美的女声二重唱，还是与船有关，但并不是奥芬巴赫写的二重唱《霍夫曼船歌》。二重唱的名字叫做《树荫下》，因为旋律特别美，所以大家给它起了一个绰号，叫做“花之二重唱”。

    “花之二重唱”选自法国作曲家德里布（Leo Delibes，1836-1891）的代表歌剧《拉克美》的第一幕。整部歌剧的剧情和普契尼歌剧的《蝴蝶夫人》有点相似，都是美丽的东方女性与西方的军官一见钟情，但是女方后来被抛弃，只能去自杀的故事。只不过《拉克美》比《蝴蝶夫人》创作时间早20年（1883），故事发生在印度而不是日本，拉克美是婆罗门祭祀的女儿。西方人对神秘的东方一直有一种猎奇的心理，东方题材曾经一度很受欢迎。不过，东方人就不这么看了，因为故事中的东西方、男女关系都是不平等的。所以《拉克美》和《蝴蝶夫人》这样的剧情，现代的东方人，特别是女性也大多是比较反感的，相对而言《蝴蝶夫人》中女主角形象更丰满一点，作曲家普契尼更有名气，所以《蝴蝶夫人》迄今为止还是一部比较红的歌剧，有意思的是，不止一位中国女高音歌唱家靠蝴蝶夫人在国外站稳脚跟。虽然要演好两部歌剧的女主角都不容易，但是《拉克美》里面有很多超高而且比High C还要高的音，大段的炫技段落，特别考验女主角。虽然这部歌剧很好听，但要找到合适的女主角就很难。现在更多的是在音乐会中听到歌剧中的片段，而“花之二重唱”还被用在不少广告与电影中。

    歌剧的第一幕，拉克美的父亲出门。她和女仆两人划船去采花、洗澡，“花之二重唱”——《树荫下》就是这个场景时候的唱段。音乐部分，拉克美是女高音、女仆玛莉卡是女中音，二重唱中基本只突出女高音的旋律，女中音只是起到衬托的作用，节奏与女高音几乎一致，主次分明，并使用了船歌常用的6/8拍。歌词上，除了两人的宣叙调因为是在交谈所以歌词不同，二重唱的部分玛莉卡的声部只是每句歌词开头多唱一个词，与拉克美没什么不同，几乎毫无独立性，暗示了主仆关系。我们来看一下具体歌词。

    拉克美（宣叙调）：来，玛莉卡，花儿已经开放，装点着树荫，投影在小河水面上，那河水静静流淌，唤醒沉寂的鸟儿们歌声回荡

    玛莉卡（宣叙调）：啊，女主人！我终于看见你的微笑， 终于能够知道， 那永远关闭在拉克美心里的秘密奥妙！

    二重唱：（浓密的）树荫下、（溪畔）多凉爽，洁白茉莉花开放

    花儿多新鲜，含笑迎曙光，我们再继续前往。

    啊！从容不迫地沿着溪水淌，两岸尽是好风光。

    小船在波中摇荡，没有用力划桨，也向前方，小鸟在歌唱

    浓密的树荫下，茉莉香，我们荡桨向前方！

    拉克美（宣叙调）：但不知是什么突然的恐惧在控制着我，我的父亲独自前往镇上去了，我颤抖

    玛莉卡（宣叙调）：愿神灵能够保佑大家，让天鹅张开洁白翅膀，愉快的在池塘玩耍，我们快前去采莲

    二重唱重复

    下面让我们一起欣赏现在全球最当红的歌剧女高音——俄罗斯女高音歌唱家安娜?奈瑞贝科与拉脱维亚著名女中音艾琳娜?葛兰莎的合作演绎。《树荫下》里面出现了茉莉花和莲花。听完“花之二重唱”，我们再来听两首与夏天的花有关的歌曲。首先是我们中国的一首艺术歌曲《爱人送我向日葵》，作曲丁善德出生在苏州昆山。

    丁善德（1911-1995）是我国第一位录制唱片的钢琴家，也是著名的教育家。《爱人送我向日葵》是一首与众不同的艺术歌曲，歌名特别直接。在中国，艺术歌曲本来就很少有人去创作。1961年，艺术家写这样直白的艺术歌曲就更少见了。内容也很有趣，情侣约会不送玫瑰，送的向日葵，歌词中也明示了这是一首上山下乡时期的歌曲。歌曲的旋律是大调中融入了五声音阶，伴奏则是西洋的和声，这样的组合并不少见。然而，这首短小的歌曲竟然有四次转调，常常是把第六级音降低后，调与调之间的关系还挺远，要唱准音高有点难度，这在几十年前的中国艺术歌曲是很少见的。整首歌就像前面《亚麻色头发的少女》，听起来朴素又清新，没有多余的修饰。下面让我们一起欣赏女高音黄葆慧的演唱。这首歌原本是钢琴伴奏，这个录音却是乐队伴奏。

    我和爱人来相会， 

    盼他送我一枝红玫瑰。 

    哦！没有玫瑰，没有玫瑰， 

    一团圆圆的向日葵。 

    听他语调多么美， 

    他是初次下乡种的向日葵。 

    啊！向日葵呀，小太阳呀， 

    在他手上放光辉。 啊！他送我这一团向日葵， 

    这蜂窝一样的向日葵。 

    啊！爱情的甜蜜在这里面， 

    他教我种在窗边。 

    那是他的脸儿对我来张望， 

    那是他向我把手挥。 

    啊！爱人送我向日葵呀， 

    爱人送我向日葵。 

    《爱人送我向日葵》的歌词中除了向日葵，还提到了玫瑰花，让人联想到歌曲《送我一枝玫瑰花》和《夏天最后一朵玫瑰》。为了更应景，今天我要介绍的是《夏天最后一朵玫瑰》。

    很多中文资料上都提到《夏天最后一朵玫瑰》是一首古老的爱尔兰民歌。这首歌曲的曲调确实是古老的爱尔兰曲调，不过歌词是有名有姓的，是爱尔兰著名诗人托马斯?穆尔（Thomas Moore，1779-1852）。穆尔在1805年写下了《爱尔兰最后一朵玫瑰》这首诗，据说是看到一种粉月季获得的灵感。在欧美那边月季和玫瑰是用的同一个单词。诗歌写完之后，穆尔的音乐家朋友约翰?斯蒂文森爵士（ Sir John Stevenson）把诗填入了爱尔兰传统民歌，词曲于1813年首次出版，曲调用了爱尔兰传统民歌，于1813年首次出版。

    在19世纪，浪漫主义诗人很多。摩尔和一般诗人不同，他不但写诗还唱，有点像古代的游吟诗人。《夏天最后一朵玫瑰》是他最著名的诗歌，歌曲流传很广，曾被贝多芬、门德尔松、库劳、格林卡、古诺、欣德米特、布里顿等作曲家改编成各种版本。虽然有这么多版本，但我还是觉得人声的演绎最美。

    这首歌曲像很多爱尔兰的民歌一样，优美旋律，构建在爱尔兰五声音阶上。歌词中流露出典型的浪漫主义式的伤感。下面我们来欣赏英国跨界女高音劳拉?怀特的演唱。

    夏天最后一朵玫瑰

    还在孤独地开放； 

    所有她可爱的伴侣， 

    都已凋谢死亡； 

    再也没有一朵鲜花， 

    陪伴在她的身旁， 

    映照她绯红的脸庞， 

    和她一同叹息悲伤。 

    

    当那爱人的金色指环， 

    失去宝石的光芒，     

    当那珍贵的友情枯萎， 

    我也愿和你同往； 

    当那忠实的心儿憔悴， 

    当那亲爱的人儿死亡， 

    谁还愿孤独地生存 

    在这凄凉的世界上！ 

          

    我不愿看你继续痛苦， 

    孤独地留在枝头上；

    愿你能跟随你的同伴，

    一起安然长眠；

    我把你那芬芳的花瓣，

    轻轻散布在花坛上。

    让你和亲爱的伙伴，

    在那黄土中埋葬。

    春天草木复苏，百花竞放，而夏天不仅有花看，还有水果吃。接下来一首歌，歌词中不仅有玫瑰，还有葡萄，听起来就很美，看起来也美哦，因为这不仅仅是一首歌，还有一段舞蹈。

    《波罗维茨舞曲》选自俄罗斯作曲家鲍罗丁（Alexander Borodin，1833-1887）的歌剧《伊戈尔王》的第二幕。《伊戈尔王》剧情源于俄罗斯古代史诗《伊戈尔远征记》，讲述了伊戈尔王为了保卫家园亲自远征不幸被俘，最后逃回来的故事。

    歌剧第二幕中远征失败被俘虏的伊戈尔王，被敌方各种优待。为了让他高兴，女奴们小伙子们登场歌舞，演绎了一连串充满异国情调的歌舞。《波罗维茨舞曲》中最著名的一段就是女奴歌舞的部分。

    《伊戈尔王》是一部未完成的作品，作曲家鲍罗丁花了18年都未能完成。因为作曲只是鲍罗丁的业余爱好，他实际上当过医生，还是颇有成就的化学教授，甚至有一个化学反应以他命名。所以，他称自己是星期天作曲家，因为星期天不用上班。1887年狂欢节的最后一天，他热情地邀请很多朋友到家里玩，突然他就倒地，再也没能起来。鲍罗丁去世后，《伊戈尔王》由俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫一起整理与编续才完成，于1890首演。《波罗维茨舞曲》现在那么受欢迎，也有这两位作曲家的功劳。

    《波罗维茨舞曲》有时候被翻译成《鞑靼舞曲》，总之，波罗维茨是中亚的一个突厥语系游牧民族，我们中文历史书上提到的钦察就是指波罗维茨。鲍罗丁似乎对中亚一直很感兴趣，还写过一个交响音画叫做《在中亚细亚草原上》。中亚地区也是最早栽培葡萄的地区之一，听说不仅有葡萄园，家家户户都有葡萄棚。钦查最强大的时候，曾经占据过黑海周边。所以在《波罗维茨舞曲》的歌词中，描绘出一幅极为诱人的画面，盛开的玫瑰，甜美的葡萄，山海之间洋溢着欢笑，歌声飘扬。在切分节奏的音型伴奏下，主旋律带着东方色彩。这段音乐特别受欢迎，在很多被用在了影视作品中，甚至游戏中。在音乐厅，通常的做法是把歌剧《伊戈尔王》中的的几段音乐凑成一个组曲表演。今天我们要欣赏的是歌剧现场的录像，有歌有舞，绝对的大制作，是俄罗斯著名指挥家捷杰耶夫指挥的版本。

    让我们的歌声随风飘扬，飘到我们的国土，那里，我们自由时歌唱，那里，在灼热的天空下，空气中洋溢着欢笑，那里，山峦沉睡，那里陪伴着海水的声音，那里明媚的阳光照耀着山峰，山谷中玫瑰盛开，夜莺啼鸣，甜美的葡萄成长。那里我们的歌声自由自在，飘向家园。

    感受了夏日的花草水果后，我们最后来感受一下夏季的天气。夏天除了灼热的阳光，还有惊天动地的暴风雨。今天的最后一首曲子是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的第二首协奏曲的末乐章。

    “雷鸣不绝于耳，闪电划破天空，狂风暴与横扫而过，而熟透的穗子与谷物，全被吹得东倒西歪。”这是《夏》第三乐章，也就是末乐章乐谱上的一段文字，这段文字很有可能是作曲家维瓦尔第自己写的。

    意大利作曲家维瓦尔第（1678-1741）是巴洛克时期的重要作曲家，人称“红发神父”，除了大量协奏曲，他还写过不少歌剧。《四季》这套作品，实际上是维瓦尔第在1725年创作的一组协奏曲的开头四部，主奏乐器是小提琴，其余只有五个声部：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和通奏低音。通奏低音可以是一架羽管键琴，也可以是几件乐器。待会儿我们要欣赏的版本里面就有两件乐器，除了羽管键琴还有琉特琴，琉特琴看起来有点像我们的琵琶。这两件乐器都是巴洛克时期非常流行的乐器。

    在《夏》第三乐章中，音乐和文字非常统一，为了表现暴风雨的剧烈，音乐用的速度是急板，意思的比快板还要快很多很多。音符用的是连续的十六分音符，十六分音符很短。连续的十六分音符会听起来有一种轰鸣的感觉。

    一开始几小节就是用来表示电闪雷鸣的，中间有个突然停顿，就像一阵阵的闪电。然后就开始下雨了，下行的音阶与琶音仿佛密集的雨点倾泻而下，上行的音阶似乎是狂风在呼喊，中间还穿插了一点小提琴炫技的句子。乐队规模虽然不大，但是你却能感受到强大的气势。下面就让我们一起来欣赏美国著名小提琴家约书亚?贝尔的演绎。