视频播放

各位老师，各位同仁：大家下午好！我是禾丰艺术传播有限公司的讲师，刘飞，今天呢，我们就来共同欣赏一下“中国画派——吴门画派”带给我们的艺术审美意趣。对于吴门画派相信大家一定不会很陌生，因为吴门画派就是在我们苏州诞生的。并且对于苏州的文化产生了一定的影响。

吴门画派，别名吴派，是创立于明代中期的一个画派。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，所以称为吴门画派。而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人。

自元朝以后，江南苏州一带，成为文人荟萃之地。许多著名画家云集苏州，史料记载，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。他们形成一个强大的画派。苏州史称“吴门”，作为有共同地区特征的画家群形成了吴门画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。    

 明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期，是吴门画派最盛的时期。由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，以及对意境的创造，对后世有很大影响。

吴门画派的孕育。在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如陈汝言、王紱 、徐贲、赵元、刘钰、沈贞兄弟、杜琼等人，绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。

吴门画派的发展原因。吴中地区延续元代文化，底蕴深厚，苏州官僚对吴门绘画的宣扬，文人画的流行，这些原因都促使了吴门画派的发展和壮大。

“吴派”的共同特点有两方面：1、在出身上大多为文人士大夫；2、在艺术上都重视画面的笔墨效果，所谓“气韵神采”。

苏州经济繁荣富足，政治空气自由，提供了良好的艺术创作条件。吴门四家以标士气、精笔墨、尚易趣为旨，致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，书写自得其乐的精神生活。

吴门画派的崛起——“吴门四家”。“吴门四家”指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”吴门派文人画最突出的代表。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，仇英以人工笔人物、青绿山水见称，他们南宋院体为法；。四人各有所长，先后齐名。沈周、文征明有师承关系外。

平淡“隐士”沈周。明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。

沈周不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。沈周在画史上影响深远。他出身诗画家 ，祖上收藏甚丰 ，对古人诗画见多识广 ;受先辈影响 ，终生不仕 ，仅“以丹青以自适” ，故其艺术质朴而有情致 ，画风纯化；毕生勤于诗画创作，加上高寿，作品极多，声誉卓著，德高望重。其诗才横溢，书法学黄庭坚 ，绘画以山水为主 ，得于家法 ，远追董 (源 )、巨 (然 )，中年宗“元四家”笔墨 ，尤其推崇黄公望。他在诗书画方面 ，尤其是在绘画上取得的成就 ，使他成为明代画史中一位里程碑式的人物。

早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。 沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。

沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。沈周的代表作品现在很多收藏在中国各大博物馆，北京故宫博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水图》轴、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。中国南京博物院也收藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴。

《庐山高图》，沈周4l岁时为自己的老师陈宽祝寿而作。用庐山象征老师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山形象而成为美术史上的杰作。

《云际停舟图》为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀，设色清朗明洁，吸收了三赵（赵伯潇、赵伯驹、赵孟烦）青绿山水的长处，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新。

沈周《京江送别图》，此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。一般的送别图，作为中心情节的送别场面描绘均较细致，环境也少地域特征，而具更多象征含意，如柳堤属于典型的送行场合，重山阔水寓意路途遥远和任重道远，其构思、境界均呈鲜明的文人画特色。  　　

“利行合一”的儒者，文徵明。长洲（今江苏苏州市吴县）人，祖籍为明代时期的湖广行省衡州府衡山县（今衡阳市衡东县），明代中期最著名的画家、大书法家，号“衡山居士”，世称“文衡山”。嘉靖三十八年二月二十日去世，享年90岁。

“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。尤以山水最佳。明代董其昌把他推为“南宗”正统。对当时及后世画坛影响巨大而深远，从游从学者甚众。文徵明的仕途非常坎坷，可以说是经历了很多的磨难。年少时欲求取仕途，但屡试不第。五十四岁以岁贡生荐试吏部，任翰林院待诏，三年后于1526年冬辞归故里。以诗文书画自娱，不理旁人异议。

文徵明是一位诗文书画全才的作家，据今人辑校的《文徵明集》，共收诗一千二百七十一首，词九首，文一百六十三篇。他的诗以清丽见长，吐属冲和，意境拔俗，时饶逸韵。文长于记事，潇洒流畅。流传作品很多，社会上仿制他的作品，也多见于坊间，真伪难辨。

文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。

文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

《惠山茶会图》，做这幅画的时候文徵明已经49岁了。据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分高兴，事后便创作了这幅记事性作品。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。 《惠山茶会图》运用工笔设色法，树干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中锋，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。

设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤黄间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟頫的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。

《湘君湘夫人图》是文徵明早期仅存的人物画名作。此图根据屈原《九歌》中“湘君”、 “湘夫人”两章而作。画面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。人物造型来自晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，形象古雅，体态修长，长袖飘逸，衣裙曳地，用游丝描，施朱红及白粉，精工古雅。从文徵明和王稺登的题跋可知，文徵明曾请仇英以此题作画，但文氏看过后并不满意，自己又重新创作。可见，文氏是在刻意追求一种“古意”，与仇英有不同的审美趣好。此图画面简洁明快，毫无背景衬托，而纯以人物形象本身刻画性格，人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。时文徵明48岁。

《仿米氏云山图》是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

《万壑争流图》中山树嵯峨，满幅青绿，水流铮琮，满纸空明，林间山径上，有高士数人，信步缓行，观赏山水景象。 时年八十有一。”《万壑争流图》 虽为青绿，却不作刻划细谨的描绘，而是细中有粗，信笔而写。皴纹不多，以便于敷施青绿，山脚染赭石色，山头染石青、石绿色，青、绿、赭三色呈自然过渡，一点不见腻浊生硬，而是轻清明丽， 即所谓精工而有士气者。树木和山上苔点的画法，属于其“文秀”的细密画法，最能窥见其本色。近树或作松针，或作胡椒点，或作双勾夹叶；随着景深的推远，树形亦渐趋简略，体现了透视的原则，但点叶依然工整不苟。流水全用细线勾出，或直泻，或横流，或迂回，是此图的主题所在。水色空明，正好对青绿的山峦起到了烘托的作用，水清山碧，虚实相映，使山峦恍如宝石一般在积水空明的流水溢彩中熠熠生辉，具有十分魅人的效果。

《绿荫清话图》。作为继沈周之后的吴派画坛领袖达五十年之久的文徵明，远师郭熙、李唐，近追元四家，师心自诣，自成一家。其早年用笔工细，画风文细恬静；中年用笔渐粗放，奔放中寓文雅劲秀之气；晚年则粗细兼具，笔墨更加苍秀。故其作品有“细文”、“粗文”之分。此幅图为文氏细笔山水的代表作。此图秀丽柔密，画兼深远、高远两境，起首处，有两位隐士于树荫下盘坐清谈，画面中段岩壑幽深，再远处林荫遮掩露出亭阁一角。整幅构图繁密，气息闲雅恬静。此图用笔稍尖，不似沈周用笔揿实，所以十分松秀，显得满纸清气，是一幅佳作。

“风流才子” 唐寅。字伯虎，南直隶苏州吴县人，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代著名画家、文学家。唐伯虎玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名。出身酒肆商人家庭，自幼聪明伶俐。晚年生活困顿，54岁即病逝。早年师于周臣，后师于沈周。有《骑驴归思图》、《山路松声图》、《临水芙蓉图》、《秋风纨扇图》、《牡丹仕女图》等绘画作品传世。他天资聪颖，少年时便有才名，其后结识祝允明、文征明等，并受到前辈沈周、文林、吴宽等人的赏识。30岁时赴京赶考，不料想却被卷入“科场行贿案”而蒙受牵连，最后遭到革职，永远失去了做官的机会。从此他一度游历名山大川，之后，回到苏州以卖画度日，成为职业画家。此后，其在图章中自命“江南第一风流才子”，流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲弄。唐寅从此绝意仕途，后漫游华中、江南诸山。正德四年（1509年），唐寅在苏州城北的宋人章庄简废园址上筑室桃花坞，开始出炉大量优质作品，其人物画多描写古今仕女生活和历史故事。唐寅的画作中有一印刻“江南第一风流才子”，虽然历代对此作品之真伪也颇多争议，但此名遂为后世流传，称之为“风流才子”、“风流画家”等。

唐寅绘画上曾得到沈周的指导，但对他最有影响的则是苏州老画师周臣。唐寅的绘画在周臣基础上加以发展，掌握了精确的造型能力和表现主观思想情感的技巧。他的文化修养丰富，见识广博，才华横溢，具有文人气质；作画题材丰富，风格清新自然，雅俗共赏，不仅擅长山水人物，并在写意花鸟方面也有独到之处，而这些方面则为多数吴门画家所不及。

桃花庵歌。通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言 自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才不遇、抱负难舒性情也可略见一斑。

《春山伴侣图》。唐寅此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。因此幅画在纸上，效果不同于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石，显得谈雅，不同时流。

《虚阁晚凉图》。远处山峦起伏，泉流折叠于茂林烟雾间。近处浓荫茂盛，深掩茅屋草堂。旁有溪桥流水，意境清幽。盛暑时节，两三老人，在此消暑谈心，乐以忘忧。此幅皴法学刘松年李唐，山石轮廓线转折处不露锋芒，皴点齐下，丰润华滋。作者善于把前人的技法融会贯通，自出新意，自成面貌。

《杏花茅屋图》是唐伯虎风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。山峰高耸，视野开阔。画面左侧山崖陡立，下方巨石盘踞，杂树浓密，当中是茫茫的江水。巨石林木间两位高士在小桥流水边上对立交谈。这种高人雅士山林隐逸的主题正是中国文人山水艺术追求的境界，也是文人山水画的艺术精神所在。

《蜀中宫妓图》。作品取材于五代后蜀孟昶的记载。画中四位女子头戴金银宝冠、花冠，身穿华丽的长衫、长裙，脸上涂着厚厚的脂粉，她们如同即将出场的演员，正互相检查着妆扮。她们的样子是那样的投入，然而，从面向我们的两位女子的脸上，却看不到一丝的喜悦。画面上除了一首诗，没有任何的背景。画面四人顾盼有情，相互照应，由中间穿深色衣者将四人连成一体。全画的线条，从头上的花冠、脸部的刻划以及衣纹的处理，均工细劲利，流转自如。画面设色明洁、典雅，富有节奏，中间的一正一背两名宫妓，近处背向者着淡黄色长衫，与其相对者则穿颜色较深的花青长衫，互相映衬，在色彩、明暗上形成强烈对比，起到醒目的艺术效果。而两侧女子分别着洋红与石青色衣，一暖一冷，遥相呼应。整幅作品色彩变化极其巧妙，耐人寻味。作风严谨不苟，在精细秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，成为当时雅俗共赏的一种体格。

《秋风纨扇图》。画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。美人可能从手中夏挥秋藏的纨扇想到自身青春难驻、世情可畏。作者将世态的严酷和美人的悲惨境遇和盘托出，发人深省。

画中的背景极其简明，仅绘坡石一角，上侧有疏疏落落的几根细竹，大面积空白给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受，突出“秋风见弃”、触目伤情的主题。冰清玉洁的美人与所露一角的这几块似野兽般狰狞峥嵘的顽石形成强烈的反差与对比，尽显了作者写意的才能。

唐寅这幅《秋风纨扇图》与以前介绍的仕女画，尤其是唐代的仕女画中的上层社会的贵族妇女相比，唐寅笔下仕女小眉小眼的造型，整体的文静气质，显出了一种穷酸气，因为他这些画中的模特是当时社会下层的那些青楼妓女。唐寅因对仕途绝望，纵酒狎妓，目睹青楼女子的不幸生活，在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。而且，这一气质的变化贯穿在唐寅及至整个吴派仕女画的创作之中，并成为一种典型的样式。

与沈周、文徵明相比，唐寅的花鸟画更加恣意，有的时候也近乎狂野。其作品更接近林良、吕纪的院体，但却又一改干枯刻板的“院体”面貌，用笔潇洒俊逸，用墨蕴润含蓄而意蕴浓郁。《枯槎鸲鹆图》构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。

《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。

“天才匠人”仇英。仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”

仇英人物图初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。仇英是摹古画的高手，人们往往以“夺真”、“乱真”来评价他的临摹古画功力。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽

《桃源仙境图》。画面上峰岫叠涌、云雾缭绕、宫殿楼台巍峨魁伟、溪泉潺潺、板桥曲径，三两文人坐于奇石间弹琴作乐。如果说陶氏原作中歌咏的是农民式朴实平和的理想，那么仇英此画则赋予了浓重的贵族文人式的优雅情调。在艺术表现上，画家勾勒精工，不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

《玉洞仙源图》是一幅青绿山水工笔画。图中画面下部一道溪流从石洞中潺潺流出，一道小桥跨溪而过，桥上一人正向远处张望，在松林中有几位雅士正在弈棋，神态轻松自然。在一棵巨松下，一白衣老人正在抚琴，神态安祥超逸，颇具道骨仙风。中部写的是团团白云如浪花翻滚，亭台楼阁依林罗列，充分显示了仙家的神秘境界。此画结构严密，竟境深邃，设色艳丽而不浮华，别具一种幽深雅致之风。画中的人物衣饰体态各有不同，刻画得栩栩如生。此图颇见仇英深厚功力和出众的构思。中国古代这类隐逸题材的作品十分多见，而仇英在优美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅作品，被称为“中国十大传世名画”之一。该图用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。画中园庭殿宇极其繁盛，台阁栏杆门墙皆用界笔画成，精细入神。而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩，秾丽典雅，表现手法上工笔与写意互相融合，十分自然贴切。

《贵妃晓妆图》以杨贵妃清晨在华清宫端正楼对镜理髻为中心，将宫女奏乐、采花和携琵琶等情节同现于一个画面，集中表现了贵妃爱牡丹、喜簪花、善声乐、好打扮的习性，也概括反映了贵妃奢华纵乐的生活内容。仕女容貌端庄娟美。作品具有雅俗共赏的艺术效果，是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。

《明妃出塞》。王嫱，汉元帝宫女，元帝后宫，按图召幸，宫人皆贿赂画工，昭君自恃其貌，独不与，画工故丑其形貌，因以赐匈奴和亲。入辞时光彩照人，貌为后宫第一，画工毛延寿等因而同日弃市。晋时因避司马昭之名，将昭君改为王明君，故曰明妃，明妃出塞，便画昭君离故国，到不毛沙漠之地的旅途情形。画右中身着红袍者为匈奴使者，冠皮质羯尾冠，有傲然自得神情。护卫四人，或捧盒或持凤首瓶，或操旌旄。另有跨马携犬前引者一人。明妃坐驼车，二着唐人侍从装束者护卫，二胡人正以杖支驼首，仿佛有正止其渡水惊恐之意。远处平沙连绵不绝，三五旅人，散见沙际，恶山阴黯，形容前途茫茫，故国远隔的情景。

吴门画派的发展——吴门后学。自沈、文创立“吴门画派”后，一跃而成画坛主流，代有传人，遗风不绝，将近半个世纪，主要是文氏弟子继承前辈衣钵。后学诸家中在绘画方面较显成绩者有文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陈道复、王谷祥、陆师道、居节、周之冕、周天球等人，他们或在山水或在花鸟画上各有建树。

文嘉，字休承，号文水，文征明次子，官和州学正。书画承家学，所画山水，笔墨疏简，意境清远，风格明净秀润。存世代表作有《仿董源溪山行旅图轴》、《王百谷半偈庵图轴》、《山静日长图卷》、《曲水园图卷》。文嘉早年曾为其父文征明代笔，如《石壁飞虹图轴》。他本人亦有不少伪作，如《溪亭试茗图轴》、《溪桥携琴图轴》等。

陈道复，初名淳，后以字行，更字复父，号白阳山人，吴(苏州)人，文征明弟子。擅长山水、花鸟，中年以后，笔墨放纵，自成一格。山水取法米友仁、高克恭，作泼墨云山，淋漓纵逸，代表作有《罨画山图卷》。

花鸟师法沈周、文征明，善作水墨写意法，亦有浅设色花卉，如《葵石图轴》、《墨花钓艇图卷》；而《红梨诗画图卷》和《洛阳春色图卷》，则作水墨浅设色，勾勒与没骨相间，水墨与色彩相融，用笔与形体相依，在写实之中别具疏斜历乱，俊逸豪爽之致。其写意花鸟画，达到了文人画所崇尚的“逸格”。后人以与徐渭并称为青藤、白阳，更有《陈白阳集》传世。

张宏，字君度，号鹤涧，明代末期著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。曾师事石田翁，并超越之。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。

他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。

吴门画派的衰落。吴门的衰败其实是一种价值标准的沦丧与背离。在绘画作品中表现出的日益放弃对“雅”的追求，也就是说对精英文化内涵和文人趣味的疏离，使绘画日益与现实生活相关联，把绘画沦为一种纯粹的技艺，而非文化的精神层面。这与社会需求的俗化和画家地位有关。

吴门画派在艺术创作上，开创了“利”、“行”相渗，融汇了各家之长的局面，走一条“利行合一”、“俗雅并举”的道路。吴门画派一方面在绘画中保存了元代文人画的气质，抒发了文人的雅韵和逸人高士的气质；另一方面，吸收了南宋“院画”和“浙派”绘画艺术的用笔遒劲，结构分明的刻画效果，从而发展处“变宋化元”的新画风。

吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。

好，我们今天就先学习到这，谢谢大家。