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黄山画派，是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。

以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。

说到“黄山画派”的三大支柱梅清、石涛、渐江，都有鲜明的个性和艺术风格。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”。

梅清（1623－1697），原名士羲，字远公、渊公，号瞿山、瞿硎、梅痴，敬亭山农等，宣城人。

梅清初期绘画题材大多取自于家乡的山，家乡的水，是家乡的山水造就了他绘画的深厚功底，是家乡的风土人情铸炼了他艺术气质。与石涛（道济）友善，皆有“黄山派”巨子的荣誉。山水云烟变幻，画松多奇气。

梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”。出生于宣城的他“所居近天都”，一生中“两游黄山，七浴汤泉”，“游览诸峰随手写景，故笔底通灵，不落寻常蹊径。” 梅清善于向大自然学习，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”。以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓。取景奇险，用线盘曲，富有运动感。有异于新安派比较生涩清峻的画风。

梅清年长石涛十八岁，但他对石涛十分倾慕。梅清登泰岱归宛陵后，曾多次会同诸友拜会石涛、喝涛二师。石涛每次到宣城或黄山都要到梅清家里作客，并经常同聚宣城“世忠堂”、“天延阁”、“寄云楼”等处，谈诗论画，共作文酒之会。梅清非常佩服石涛，称之为：“石公”。同时对石涛身居“齐木杪”的“小楼”，如同独鸟蹲枝一样，仍感到怡然自得，他颇赞赏。而石涛对梅清更尊之为“江左达者”。石涛二十七岁时在宣城作《十六罗汉图》就请梅清在卷上题跋语。梅清此时在绘画上深深地影响了石涛，但梅清亦虚心地向石涛学习。

《黄山文殊台》。此幅《黄山文殊台》，作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，“石笋”耸立，白云缭绕，并以楼阁“点晴”。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。

《奇峰云海图》。此卷作于1695，是梅氏70岁以后成熟时期之精心佳作，一派炉火纯青之状，没有任何火气，独立面貌更为明显。

《松荫水榭图》。此幅《松阴水榭图》为梅清仿宋代著名画家马遥父笔意而作，取景奇险，用线盘曲，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，异于新安派生涩清峻的画风。画面自上而下，山石、松树、瀑布、水榭以半居右侧画面之势急剧而下，险中更显远阔之境；广袤无边的水面平静安然，与险峻的山石形成鲜明对比，增强了画面的起伏与感染力。

梅清艺术风格形成是经历过长期实践逐步形成的。梅清大体是早、中年由豪放到秀润，晚年又秀润到豪放并兼有秀润和萧敬简率的风格。梅清从五十至六十岁之间艺术风格秀润是主要趋势。梅清六十余岁后至去世之前，他的艺术风格又有了显著变化。特别是他六十八岁重游黄山，足迹踏遍黄山诸峰，又一次受到黄山雄伟奇丽景色的启迪，进一步激发了他诗画创作的灵感，写了许多以黄山为题材的诗画作品。他自己说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”

《黄山天都峰图》。梅清曾两次涉险登天都峰。画家的笔墨简率，却着意表现天都峰的奇突高耸。天都峰立陡奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，低矮的山岩上慈光阁为林木掩映，在艺术表现手法上，画家写天都峰之奇突高峻，取其奇险峻峭之势，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，犹如仙人掌。

梅清的绘画艺术特色：奇特新颖的布局，结构上的变化，往往是来自黄山深处的自然真景。

梅清一生中用大量的笔墨倾注家乡宣城一带及黄山等地胜景的描绘，以传神之笔塑造艺术形象，表达祖国山河的雄伟壮丽，给人无限倾怀和深深依恋之情。他爱山水，画山水，亦是“翰墨余事聊以自娱”，并把山水画当作表现自我人格的一种手段，借山水以抒发性灵，寄托自己的情怀。

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。

石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子。明弘光元年、清顺治二年八月初三日，其父朱亨嘉身穿黄袍，南面而坐，自称监国，纪年用洪武二百八十七年。隆武二年（1646年）四月被唐王朱聿键处死，监国失败。

朱若极由桂林逃到全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。 石涛一生浪迹天涯，云游四方，在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右，结交画家，后来到了江宁（南京）。晚年弃僧还俗，成为职业画家。

石涛是有开创性的一代宗师。他自号苦瓜和尚，餐餐不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情，与他的经历、心境有密不可分的关系。 他带着内心的矛盾和隐痛，创作了大量精湛的作品。王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”

石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。

石涛饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。

石涛的作品从时间顺序和作品特征来分期，大致可分为三个时期：

第一时期是传统技法学习时期，亦即石涛在武昌的时期，时处石涛早年，正赶上摹仿董其昌风格的时期。从石涛的早年作品看，他受到了董其昌理论的影响，但在另一方面体现在石涛早年作品中的个性特征，从一开始就十分自然地流露在笔墨之中，既要承 袭传统又要以「造化为师」、「我用我法」。

第二个时期是宣城时期；这是石涛艺术创作中的融会和创新阶段。在宣城十余年里，他广交友人，结识了梅清、汤燕生、施闰章、黄砚旅等诗画知己，往来于歙县、太平、黄山、宣城、芜湖一带。

第三个时期是南京和扬州时期（康熙17年以后），石涛于康熙19年移居南京，这时石涛的绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始发生变化。

《仿倪瓒秋山幽居图》。画秋景山水，图中层峦叠嶂，怪石嶙峋，山路崎岖，烟水微茫，层舍俨然，缀以溪水树木，意境深邃幽奥，笔墨枯润，画风静秀。

《松壑听泉图》。此图以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古松几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，至画面左下角化为一瀑，飞流直下，激起水雾氤氲。溪上岸石上，一老翁临渊俯视，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。

《为月翁作山水》。此图写翠竹苍松之间，一高士坐窗前观童仆洒扫园落。茅屋之后，岗岭峻回，曲径通幽，雾起泉奔，红叶满山。

《黄山紫玉屏》。此作以淡墨写就，又以浓墨醒神，尤可称奇者在其点法。

《剩山残水》。无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。这幅画的布局精巧，属于大幅精品。以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自画面的右下方拔地而起，一直延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中有一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。

《江村消夏图》。画面前部有杂树数株，或勾或抹，分别以不同的笔法写出，树形参差，姿态婀娜，互为揖让，间出以山石，稍加点染，有一隐士高人坐卧其上，仰眺瞻望，远山苍翠，隐士遐思，亦得驰骋于此山林之间。似为作者本人高怀之写照。作品虽没有四王山水大轴的峰峦叠构，山势曲折，但自有一种清新淡雅的气息。

《云山秋晓图》。观《云山秋晓图》，虽然保留着梅清的灵秀，但石涛笔墨清腴、恣肆洒脱的笔墨个性已流露无遗。画中景物层叠、树木茂密，墨韵润泽、笔触劲炼。

渐江（1610-1664年），俗姓江，名韬、舫，字六奇、鸥盟，为僧后名弘仁，自号渐江学人、渐江僧，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。

渐江是位坚贞民族气节的爱国者，他和梅清一样，一木一石，都写黄山本色，这也许正是他们常联系的纽带。弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，因而在诗画中常有流露。出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北。其艺术的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。

弘仁长期居于黄山、白岳之间，习见层峦陡壑，老树虬松，并加以概括和提炼，表现了一种伟峻沉厚的意境。渐江从摹仿、借鉴转变为直师造化，师法自然，一举破了倪瓒远山平水、缓坡疏林的规范，形成了“笔如钢条，墨如烟海”的气概和“境界宽阔，笔墨凝重”的独特风格。

《黄海松石图》。此图取黄山一景，突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔 焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。作者 时年五十一岁。

《松溪石壁图》。整体画面，格调高古清雅，有宋元之遗风浓重的残留在画面当中．加之渐江本身自有的人文修养及情怀．似整副山水有了非凡的境界，意境幽远．布局稳中求胜，险象环生，意味深长．的确是画论中所谓的：一副好画不光有笔墨，重要的是观画者能体会到：＂可观，可游，可居。＂

《林泉图》。意境十分清幽，恍如世外桃园。江中巨礁上虬枝恣肆飘逸，迎风微荡；占据画面中心的是以简笔勾画的山石，同样用笔寥寥而意蕴跃然，是具有典型 弘仁风格的山水佳作。

《天都峰图》。此画近景二古松虬曲扭结，中景陡峭直插云天，笔法 松秀，山石棱角方硬，行笔极清劲，笔笔清晰可见。山迎阳一面浓墨勾皴，不加罩染，稍后染以淡墨，托出了主峰的体积感。

《牛山乔林图》。此幅《牛山乔林图》可见渐江笔墨功力之深与造谐之精。其运笔细腻而精要，缜密而精湛，可谓是华丽工致而生动传神。正是在这种澹定宁静而高远超凡的笔墨形态中，凸显了画家高迈谨严的艺术取向。

近代画家黄宾虹、汪采白、刘海粟、张大千、李可染、赖少其等大家也都留下了以黄山为题材的作品。尤其是艺术大师黄宾虹，十九岁首次游黄山就被山中胜景深深吸引，一生九上黄山，自称“黄山山中人”。

汪采白对黄山画派亦深有研究。他擅长于画黄山的青山绿水，格调清新明快，有《黄海卧游集》画册，颇具现代山水画的特点。　

张大千曾数上黄山，记下了不少黄山景观，出版了《张大千黄山画册》。他对黄山留有深刻的印象，刻有“黄海归来”、“二到黄山绝顶人”等印章。