夜晚与白天一起，共同构成了诗人的日子、诗歌的世界。而在众星闪耀的夜空，明月是当然的明星。在古代诗人看来，明月是夜空的女神，是连接天空节律与人间冷暖，沟通理想世界与现实人生的触媒，月的阴晴圆缺，总是对应着诗人的悲欢离合。因此，诗人的静夜之思，总是与明月有着血缘般的联系。月光照亮和辉映着诗人眼中和心里的宇宙，月是诗人的知己，是诗意的化身、是诗思的源泉。月，就是诗。
    月，在中国古代文化中，有柔性与柔情的意味。月是太阴，日是太阳；太阳对应于男性、父亲，月亮对应于女性、母亲。《文选》卷十三谢庄《月赋》李善注云：“《周易》曰：‘坎为月，阴精也。’郑玄曰：‘臣象也。’……《说文》曰：‘月者，太阴之精。’”在封建政治与伦理生活中，太阳与君父等等，处于中心和独尊的地位，显得威严、庄重、高高在上而不可亲近。太阳的光焰太强烈、太灼人，而君父的影子太高大、太浓重了，太阳和君父在政治与伦理生活中霸权地位的取得，与其在诗的国度里的隐退之间似乎存在着必然的联系。诗人们发自内心热情讴歌的往往不是君父，而是母爱；他们的诗笔描绘得最美的似乎不是太阳，而是月亮。而月亮也总是以母性的、柔性的光辉抚慰着诗人寂寞的心，温暖和照耀着诗人的世界。
    我们来看李白的《古朗月行》：

 小时不识月，呼作白玉盘。

 又疑瑶台镜，飞在青云端。

 仙人垂两足，桂树何团团。

 白兔捣药成，问言与谁餐。

 蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

 羿昔落九乌，天人清且安。

 阴精此沦惑，去去不足观。

 忧来其如何，凄怆摧心肝。

    也许，这不是李白最好的月诗，我们也不知道使诗人“忧来其如何，凄怆摧心肝”的是何种具体情结与事由，我们所知道的是：此诗意境中具足有关月亮神话的主要意象，也蕴含了《周易》以来关于月亮的文化元素，而“小时不识月，呼作白玉盘”一语引发我们的，是最原初，最温柔的情景、回忆和忧伤，因此对此诗不会有丝毫“为赋新诗强说愁”的感觉。
今天，人类的脚印已印在月球之上，月亮如戈壁沙漠的影像，那无何有之乡的本相我们也早已领略而并不陌生。但是，从古到今，我们心中的这一轮明月啊，仍然总是与儿时、家园、故国、童谣、神话，与母性的、柔性的、最美好的一切、最忧伤的思想联系在一起。
    “别梦依依到谢家，小廊回合曲栏斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”张泌这首《寄人》的思致和情调，与张九龄《望月怀远》恰成对应：

 海上生明月，天涯共此时，

 情人怨遥夜，竟夕起相思，

 灭烛怜光满，披衣觉露滋。

 不堪盈手赠，还寝梦佳期。

    此诗是写未梦时，《寄人》则写已梦时，其情其景都脱胎于谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇?川路长兮不可越。”人在天涯，遥夜相思，唯有明月可以相共，唯有梦中可以相逢。因此，明月便常常成为诗人乡情相思、离愁别恨的寄托和象征，成为诗人抒发深切关怀与真诚祝福的意象。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”属于前者，而《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”则属于后一种情况。苏轼《水调歌头·明月几时有》中“但愿人长久，千里共婵娟”的词句更成为千百年来人间最美好的祝愿之辞。
    明月是亲情友谊、离愁别绪和寂寞情怀的象征，望月而怀远，见月而伤情，也成为诗人常见的特有情结。李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”王建《十五夜望月寄杜郎中》有云：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?”即是睹月而有所思，诗人所要抒写的一切，尽在这无声的一望之中了。杜甫身经离乱，对亲人、对故友一往情深，而其思念亲友之诗，每每与月夜相关：“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。”这是想念妻儿之诗；《月夜忆舍弟》中二联有“露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生”之语；《梦李白》系念流放“江南瘴疠地”的李白，思而成梦，有“魂来枫叶青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼？落月满屋梁，犹疑照颜色”之句。甚至寻访昭君故里，发思古之幽情，也有“画图省识春风面，环珮空归月夜魂”一联。明月，与诗人一样深沉而多情，温暖着离情与客思，也照亮着离魂返乡的路。正因为如此，姜夔《踏莎行·燕燕轻盈》：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”更显得清苦、沉痛和苍凉。王国维《人间词话》说最爱白石的这两句词，正是因为这样的词境传写了经历了悲欢离合的词人心底的悲凉。其《扬州慢·淮左名都》：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”也是类似的写法，皓月高挂夜空，清寒的月色，仿佛已然阅尽沧桑，寂然无声。
    嫦娥奔月，月兔捣药，吴刚伐桂，面对皎洁的月光，人们萌生过多少这样奇异的想象，创造出几多美丽动人的神话故事。诗人们用所有的才思想象，尽情地描绘他们眼中和心底的明月。在诗人的笔下，月有别样的丰富性状与情韵：月如钩如弓，(李贺《马诗》二十三首其五：“大漠沙如雪，燕山月似钩。”白居易《暮江吟》：“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”)如眉如襟，(戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。”杜牧《沈下贤》：“一夕小敷山下梦，水如环珮月如襟。”)复如水如霜，(赵嘏《江楼感旧》：“楼上江楼思渺然，月光如水水如天。”杜牧《秋夕》：“天阶夜色凉如水。”李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。”)李商隐则由月亮神话别出心裁地幻化出看似热闹中更显清寒如许、凄凉无限的意境：

 初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
   
    诗人笔下的月光世界常常是清寒的、凄怨的，而且总是伴随着清怨的音乐之声。王维《新竹诗》云：“细枝风响乱，疏影月光寒。”岑参《送王著作赴淮西幕府》有“月色冷楚城，淮光透霜空”之句。王昌龄《巴陵别刘处士》：“竹映秋馆深，月寒江风起。”柳宗元《新植海石榴》：“月寒空阶曙，幽梦采云生。”韦应物《上皇三台诗》也有“月寒秋竹冷，风切夜窗声”之句。都写出了凄清如许的情韵与色调。王昌龄《从军行》诸作，时或写到明月，而成千古名句，如《出塞》二首其一之“秦时明月汉时关”，又《从军行》七首其一、其二：

 烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

 更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

    这一轮皎洁的明月照耀着从秦汉到今时所有离别的人们，照耀着边关的将士和闺中思妇，也照耀着悠悠羌笛与琵琶的撩乱之音。高适《听张立本女吟》有“自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜”之句，钱起《归雁》：“潇湘何事等闲回?水碧沙明两岸苔。二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”那凄清的月色常常伴着凄怨的乐音。大诗人欧阳修《梦中作》“夜凉吹笛千山月”一语，真是将那月色、那笛声写绝了，而苏东坡《前赤壁赋》“月出于东山之上”一节，“击空明分泝流光”一歌，“其声呜呜然”一段，也将那明月、歌声与箫音写得如此空灵、凄怨和动人，明月，成为诗人千古名作的诗心和灵光。
    月光下的天空，月光下的大地和海洋，月光下的山河，月光下的明湖、幽涧和清泉，月光下的梅、竹，月光下的霜露，月光下的笛声和醉梦，这一切，构成了诗人的世界。是明月，妆点着诗人的江山，成为千古诗人不绝如缕的灵感和源泉。“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”皎洁的明月辉映着诗人的诗思和他心目中的女神，赋予她嫦娥仙子般动人的美丽。诗人的明月之诗常常有神来之笔。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”化无形的无情的月光为有情、有形、有韵律、有动感、有生命的存在。“流光”一句，把月光写活了，也写足写透了。月华如水，弥满洒落天上人间，与思妇如雪花一样无处不在的忧思正相融浃。宋之问有“桂子月中落，天香云外飘”之句，白居易《忆江南》写道：“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”其《寄韬光禅师》也有“遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷”的诗句。钱易《南部新书》云：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：此月中桂也。至今中秋望夜往往子堕，寺僧亦尝拾得。”西湖民间故事里也有中秋夜月中桂子落于灵隐寺沙沙有声的传说。这是多么美妙的奇思异想和艺术直觉啊!在诗人仰望星空和月宫的想象与神思中，那月中的阴影仿佛真是桂树，而当此良夜，那月中桂子理应飘落人间天堂而香浮天际、落子有声的。上述诗句把这种直觉式的观照和感悟诗意地传写出来了。
    明月催发了多少伟大诗人的诗兴，滋润了他们清风般的诗笔?明月，象艺术女神一样，以灵性的光辉不止一次地照耀着诗人王维的瑶琴和乐思，照耀着他笔下的空谷和山涧，照耀着自开自落的桂花和小鸟绿色的歌吟，照耀着浣纱的少女和她们归去的路径。明月也曾伴随着李白的诗酒生涯，其《把酒问月》云：

 青天有月来几时? 我今停杯一问之。

 人攀明月不可得，月行却与人相随。

 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

 但见宵从海上来，宁知晓向云间没?

 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?

 今人不见古时月，今月曾经照古人。

 古人今人若流水，共看明月皆如此。

 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

    王夫之《唐诗评选》称此诗“于古今为创调”。实际上，此诗之问月与张若虚的《春江花月夜》颇有异曲同工之处。把酒而问月，问月之所由来，问月之所经行，问月之归程，问月之芳邻，问月之所见，问月之所感，句句是问，句句是答，而归结于浩渺的时空和对天上人间的美好愿望。这千古一问，成就了谪仙李白最好的月诗之一。苏东坡著名的中秋词《水调歌头·明月几时有》之诗思得之于李白此诗为多。李白有著名的《月下独酌》四首组诗，第一首云：

 花间一壶酒，独酌无相亲。

 举杯邀明月，对影成三人。

 月既不解饮，影徒随我身。

 暂伴月将影，行乐须及春。

 我歌月徘徊，我舞影零乱。

 醒时同交欢，醉后各分散。

 永结无情游，相期邈云汉。

    在月下孤斟独饮的寂寞中，却能幻化出“对影成三人”的热闹场面，而“我歌月徘徊，我舞影零乱”的热，更显现了诗人寂寞孤独的冷。作为高华绝代、独步天下的浪漫主义诗人，他的心性中必有他所独有而他人无法理解的精神诉求吧?他也必有无以名状的孤独感和寂寞心吧?唯有明月伴随着诗人，照耀和抚慰寂寞的诗人，《静夜思》所描绘的不正是这样的情景吗?传说李白最后是醉中赴水捉月而死的。虽说并不可靠，我们却愿意相信也如此想象诗人最后的归宿。唐代诗歌中，写月的名章迥句可谓俯拾皆是，不胜枚举，凡名家，必有写月的好诗好句。唐代以后，李后主有其不堪回首的如钩的秋月，柳永吟唱过“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，王安石有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”之句。宋代词史上，吟咏中秋而可称双璧的是苏东坡的《水调歌头·明月几时有》与张孝祥的《念奴娇·过洞庭》，张词曰：
 
 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。

 应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

    两词相较，苏子以谪仙人般的想象、哲人的玄思和一往情深、广被天下的赤子之心见长，张词则以驱遣万象、描绘境界的豪迈气概与手笔见长，而意境之清寒高远，心胸之澄明超旷，此其所同也。
    唐宋诗人的创作中，咏月写月最好的诗人当推李太白与苏东坡，但最好的月诗则恐怕要数张若虚的《春江花月夜》。

梦幻般的月光奏鸣曲
 　　——重读张若虚《春江花月夜》上
 　　
    在唐宋诗人的创作中，咏月写月最好的诗人当推李太白与苏东坡，而最好的月诗恐怕要数张若虚的《春江花月夜》。这是一首任何唐诗选本都不能不选录的千古绝作，即使我们要选择几十首、十数首唐诗来讽咏，这首《春江花月夜》也一定是我们断难割舍的诗。（人们偏爱这首长诗，有学者甚至有孤篇盖全唐之说。其实，理性地说，这是需要补一下逻辑课的。假设我们这个培训班上有这么一位老师，他才学比谁都强，那么我们能不能说他一个才子就盖过了全班呢？需知，全班这个集群概念可是包括了这位才子的啊！）
 　　
 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

 滟滟随波千万里，何处春江无月明。

 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见，   

 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

 江畔何人初见月?江月何年初照人?

 人生代代无穷已，江月年年只相似。

 不知江月待何人，但见长江送流水。

 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?

 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

 此时相望不相闻，应逐月华流照君。

 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

 不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　面对如此澄净、清朗、高华而带着神秘的怅惘和淡淡忧伤的诗境，我们最好是身临其境，在江畔月下静静地凝望，或是泛舟江湖之上，听远处洞箫传来《春江花月夜》的乐思。最美好的诗思就象最美好的音乐一样，是只可以聆听、吟唱而不可以言说的。闻一多先生曾说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”但他还是忍不住评说“江畔何人初见月”几句道：“更夐绝的宇宙意识，一个更深沈，更寥阔，更宁静的境界!在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有恐惧；只有憧憬，没有悲伤。”“对每一个问题，他得到的仿佛是一个更神秘、更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。” 他评全诗结尾的数联云：“这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”(见《闻一多全集》第六册《唐诗编》上《宫体诗的自赎》，湖北人民出版社1993年12月第一版)
　　此诗象是一首或一组小夜曲，开头二韵八句，春、江、花、月、夜次第点出，极有层次地融汇成神秘、宽广、恬静、光明的意境。“空里流霜”两联将梦幻般的月光描绘得如此充分和传神。霜是凝结于大地的有形，月光是弥漫天空的无形，但在诗人的妙笔之下，凝结变成了飞动，无形也这样化成了有形，在诗人俯仰间刹那的艺术直觉中，月光好似真得在“流”、在“飞”、在“徘徊”。那柔情的月光，如流霜，如薄雾，似飞霰，似寒水，滤尽尘嚣，浸彻广宇，将天上人间化作通体透明的光明的宇宙、诗的宇宙。
    在妙合无痕的承转后，“江畔”数联转而为哲学式的沉思。此数联虽不似前几联那样对月光进行具象的描绘，却构成了全诗必不可少的有机组成部分，也是全诗艺术魅力的重要所在。当诗人面对月光下无限空蒙的宇宙沉思和叩问的时候，当诗人追溯人之初、月之初、宇宙之初的时候，我们被深深地感动了，我们的心随诗人一起飞升、清飏!我们的神思会飞翔到生命最初的时光和画面，那今天我们已无法回想而只能想象的第一个美丽的瞬间。我们第一次睁开眼睛看到这一轮皎洁的明月是在哪里，是哪一个夜晚？当我们的心我们的手向夜空向明月展开的时候，亲人给予我们的是怎样的祝愿与祝福？那一顷刻伴随我们的，是怎样美妙和美丽的童谣、童话与乐思？哪一切我们都已然记不真切，却依然仿佛就发生在昨天，就出现在眼前。
    “江月年年只相似”，又有版本作“望相似”，前者含无尽感慨，后者有可感的情韵与动态。总起来说，似乎“只相似”更胜一筹，大家可以见仁见智，加以讨论。
    诗人笔下的离合悲欢、人生喟叹往往被安置于绵绵无尽的时间和无限伸展的空间背景之中。面对烟波浩渺的大江，我们总是感到，似乎有一种神奇的力量，象是神秘的和弦，勾起人心中最隐秘、最美丽、最忧伤的情感。而尤其让我们神思飞越、情不能已的是大江蜿蜒曲折处，江河水流经此处，水面更加开阔，缓缓地、悠悠然拐了一个弯，划出一条美丽的弧线，以更舒展的姿式奔涌向前，大自然在这里尽显动态与韵律之美。这便是“江流宛转绕芳甸”一语所传写的意境。使我们感动、向往并将自己与无尽的宇宙时空联系在一起的，还有滔滔江河汇入大海的瞬间那永恒和无边无际的壮观。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”所展现给我们的，正是这样令我们无限遐想的境界。如果没有这几联对时光的追溯，那么前几联所描绘的月光世界便没有了渊源和维系，而没有上述空间，此数联便没有了根基，而无所归依。
    “白云”一联使诗人的笔触由天上的月转向人间的情，在这里我们所听到的是相思曲和青春咏叹调。月光下的离别、愁思和嗟伤都是淡淡的，诗情画意的。最后二韵八句，与开头八句恰成极为完美的关合和对应，春、江、花、月、夜渐次归结与收束。尾联笔调摇曳，余韵悠悠，令人回味无穷。全诗共三十六句，四句一换韵，每四句一组中，都于一、二、四句押韵，用韵极有规律而又富于变化。单就音节韵调而言，就颇有江流宛转、移步换景的奇妙感觉，读来流畅和谐而又回环往复。十五个月字，从月华东升一直写到斜月西沉。全诗弥漫和流动着的，是银色的月光、淡淡的忧思和静静的春江水。这首长诗本身就象天上的明月，拥有这样一轮明月和这样的诗篇，是我们生命里的幸运。
 
碣石潇湘无限路
 　　    ——重读张若虚《春江花月夜》下
 　　
    《春江花月夜》，这是大唐的诗啊!是清晨的大唐，也应是青春的诗人的一首诗。是青春和清晨，赋予此诗以少年般的憧憬、惆怅和淡淡的忧伤；是恢弘的大唐，赋予此诗以深厚的历史底蕴。看似不经意的一个语词，一个意象里，便有着讽味不尽的诗情、乐思与画意。如“白云一片去悠悠，春枫浦上不胜愁”一句，就融汇了《楚辞》的意境：“湛湛江水兮，上有枫。目极千里兮，伤春心。魂兮归来哀江南!”（《招魂》）“子交手兮东行，送美人兮南浦。”（《九歌·河伯》）
    尤其不应忽略的还有“碣石潇湘无限路”一语。碣石与潇湘，是两个有着不同意蕴的特殊的诗语：碣石是在北地，潇湘属于南国；碣石是仄声，读来斩钉截铁，给人以寒冷硬朗的感受，潇湘是平声，读来缠绵悱恻，有悠扬不尽之致；碣石，与北国的山海，瑟瑟的秋风，与沙场征战，与帝王枭雄有关，潇湘，与澄澈的江水，柔情的清风，与精神长旅，与诗和诗人联系在一起。
    始皇三十二年（公元前215年），秦皇嬴政东巡，登碣石山，于山上刻勒 “碣石门辞”而去。汉武帝刘彻也曾率文武大臣登上碣石，故碣石山主峰有“汉武台”。建安十二年（207），魏武帝曹操领兵出击乌桓，秋日凯旋时，登临碣石，遥望大海，作《碣石篇》组诗四首，时年五十二岁。千古传诵的著名诗句：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”即出于第四章《龟虽寿》。其首篇《观沧海》云：

 东临碣石，以观沧海。
 水何澹澹，山岛竦峙。
 树木丛生，百草丰茂。
 秋风萧瑟，洪波涌起。
 日月之行，若出其中；
 星汉灿烂，若出其里。
 幸甚至哉，歌以咏志。
 　　　　
    这是英雄志士慷慨悲壮的雄浑歌诗，《南齐书·乐志》记载：“《褐石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。”这样的歌舞流行于南北朝，而唐代及以后，碣石便一直作为具有特殊意韵，弥满着英雄气的意象和词汇在诗中频繁出现。一直到现代，碣石还作为具有王霸之气的意象在诗词中偶而出现。
    潇湘，是一个忧伤的故事，是一条流淌着诗韵和柔性的河流，是牵动千古诗人心魂的意象。是潇湘，赋予楚地、楚歌、楚辞、楚文化以灵气；也是潇湘，作为深情的女神的家园，轻轻托举起屈子的诗魂。当我们捧起《楚辞》，心中便点燃起一瓣心香，为屈子，也为了潇湘。念诵潇湘，我们疏瀹五藏，清漱口齿，吟咏之间，声韵是那样的清切，悠扬，令人无限神往，令人黯然神伤。“楚虽三户，亡秦必楚!”三湘大地啊，有多少男儿热血，化为南国清柔的湘波!
　　郦道元《水经注》说：“潇者，水清深也。《湘中记》曰：‘湘川清照，五六丈下见底。’”这条与同样诗情画意的洞庭相连的河流，有着许多动人的故事和传说。司马迁作《史记》，精心结撰《屈原贾生列传》，满怀崇敬地记载了屈原的生平。著名的还有娥皇、女英的神话传说。汉刘向《列女传·有虞二妃》载：“有虞二妃，帝尧二女也，长娥皇，次女英。”《烈女传》云：“舜陟方，死于苍梧，二妃死于江、湘之间，俗谓之湘君、湘夫人。”《山海经》说：“洞庭之中，帝二女居之，是常游于江渊，出入必以飘风暴雨。”晋张华《博物志·史补》云：“舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”“斑竹”、“湘妃竹”的传说，就出于此。湘君，湘夫人被视为“百川之神”，屈原《九歌》有《湘君》《湘夫人》咏叹之，后者有“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的名句。
    潇湘之畔，贾谊曾经凭吊屈原，泪洒于湘水，李商隐也曾面对如泪的湘波和异乡的秋色，不胜凄凉地吟哦出“楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”的诗句（《楚吟》）。刘禹锡有《潇湘曲》：
 　　
 斑竹枝，斑竹枝，
 泪痕点点寄相思。
 楚客欲听瑶瑟怨，
 满江深夜月明时。
 　　
    钱起有著名的《省试湘灵鼓瑟》：
 　　
 善鼓云和瑟, 常闻帝子灵。
 冯夷空自舞, 楚客不堪听。
 苦调凄金石, 清音入杳冥。
 苍梧来怨慕, 白芷动芳馨。
 流水传湘浦, 悲风过洞庭。
 终曲人不见, 江上数峰青。
 　　
 　　“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”秦观《踏莎行》伤感的诗句，也延续着潇湘特有的情韵。
 　　如果说，与碣石相关的往往是慷慨悲壮的英雄气概，那么，与潇湘相联系的便每每是柔情伤感的浪漫情怀；如果说，碣石象征着在冷酷的现实事功中的搏杀与奋斗，那么，潇湘便意味着在理想和审美的诗境里的徘徊与彷徨。从古代到现在，从北国到江南，“人生代代无穷已”，南来北往的人们，虽然步态不同，所走的人生之路也千差万别，但走的不正是碣石、潇湘那无限的路吗？
    在所有的月诗中，“碣石”这一意象是最具有事功意味的，但是，在这首大唐最美的月诗中，事功的意味被淡化到虚无、稀释到了无痕迹，一切都融化在了银色的月光里。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”此中包含了几多复杂而难于言喻的人生情怀。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。” 余韵悠悠的尾联，又寄寓了诗人对人间多少美好的祝福。