当下讨论中国油画，一个重要话题是中国油画的价值和发展路径。中国油画的发展必然要走自己的路，而其中，以中央美术学院为代表的各大美院油画系的学脉传承与探索发展，是最重要的一个环节。近日，中央美术学院油画系举办了22名在职教师的展览，以此来观摩中央美院油画的演进与发展之维。10月29日，中央美术学院美术馆副馆长王春辰邀请6位研究当代绘画的理论家、批评家，同参展教师围绕“意义的回归——关于绘画在当代的学术课题”展开了一场对话。
在此次讨论中，与会专家的关注点主要集中在学院身份和当代油画的创造力上。批评家杨卫说：“今天的艺术家越来越注意表现自我，然而这种‘日记’式的私密性可能很难与观众之间建立起有效的联系，他们都只是个别经验，个别人看到作品能引发一点感受，但不具有普遍性。”
中央美术学院教授殷双喜认为，“再现与主题”是央美油画系一直以来的强项及历史传统，相对来说，在视觉与观念表现方面较弱。“因为我们一直以来强调的都是手上功夫，是绘画语言，我们觉得观念的东西太玄，又离我们很遥远。”他认为，学院的力量一是继承，二是质疑。“我不反对老老实实地继承和学习前辈的优秀传统，但是对于中青年画家来说，质疑与反思才是我们继承和创新时的动力。艺术家要做‘独唱家’，而不是合唱者。”
中国艺术研究院研究员王端廷指出，学院的教师等往往自觉有一种身份限制以及自我审查意识，而如何在身份上和意识上突破自己，才是个人艺术道路成败的关键。批评家贾方舟表示，在中央美院担任教学的油画家一方面需要考虑作为老师，在教学上应该教给学生哪些东西，另一方面，作为艺术家个体，个人化的艺术表达方式也值得不断追寻。《美术》杂志副主编盛葳则强调，观念艺术并不是指我们画了一个观念，再现一个观念和再现一个自然没有什么本质的区别。“我指的观念是画之前、画的过程中、画的行为、画的工具、画的结果，整体本身是一个‘观念’。”他说。
作为油画系的中青年教师，喻红和刘商英都认为美院的教师相较于社会上的其他艺术家来说，往往缺少一种动力。“在学院内我们要避免向上的斗志被舒适的环境所削弱，像德国很多学院的艺术家，如博伊斯、吕佩尔茨等，他们不仅在学院里任教并担任重要行政职务，在艺术创新上也是佼佼者。我们在学术上要有一种搏斗的状态，这里的搏斗是说一种独立的精神状态和责任。”刘商英说。
王春辰表示：“今天我们遇到的问题不是中央美院遇到的问题，是在中国当下从事绘画创作都会遇到的问题和挑战，今天学院教学和独立创作绘画如何开展，不仅仅是油画的问题，而更具有普遍意义。”大家聚在一起探讨交流，并不是说要给出一个确切的答案来，“更重要的是通过这样一次讨论能够激发起每个人新的思考和想象，这对于我们今后的创作和教学会有很大的帮助。”中央美术学院油画系主任马路说。
(本报记者 施晓琴)