日前，在本市召开的改革开放30年与文艺创作论坛上，专家们指出，30年来，世界优秀文艺比以往任何时期都更快地传播进来，民族优秀文化比以往任何时期都得到了更好地继承和发扬，文艺家们的艺术视野和创新能力也比以往任何时期都更自由地得到开拓和发挥。专家们坚信，我们的文艺创作一定会在美学变革和制度创新中取得更大的成就。

    美学变革  审美进步

    上师大都市文化研究中心主任杨剑龙教授认为，中国文艺30年来经历了重大的美学变革和审美进步。就文学而言，在接受与借鉴西方文学过程中，中国文学走向了世界。从改革开放初以纪实笔调反映知识分子命运的《哥德巴赫猜想》到80年代后刘索拉《你别无选择》、徐星《无主题变奏》、马原《冈底斯的诱惑》等注重形式实验的新潮小说；从呼吁创作走向日常化世俗化到网络文学成为新世纪宠儿……中国文学30年的发展与嬗变，都与改革开放与发展密切关联。杨教授还谈到了中国文学走向世界过程中的某些隐忧，如在全球化背景中，中国作家往往更关注西方文学传统，而忽略中国文学传统；在关注日常生活时，忽视甚至鄙视崇高，以迎合市场与读者；在市场化语境中，过多关注文学的消遣性，而忽略文学寓教于乐的功能。

    制度创新  文艺繁荣

    上大艺术与传播研究中心主任蓝凡教授指出，制度创新才能带来文艺繁荣。30年来，中国传统戏曲不断进行革新，以适应时代和社会的巨变。戏曲评奖制度的创新，如五个一工程奖、文华奖、梅花奖、白玉兰奖等，对繁荣戏曲事业发挥了积极作用。2002年启动的国家舞台艺术精品工程，投入高达2亿元，为新时期留下了上百台精品保留剧目。在谈到目前戏剧界存在的有效批判性的缺位、剧目积累性的缺位、制度创新性的缺位时，蓝凡强调，戏曲的困境只有在不断的改革中解决；戏曲30年来面临的如生存与突围、创新与普及、市场与效益、高雅与大众、改革与继承等矛盾，也只有在不断的改革中解决。

    面向大众  着眼未来

    市影协副主席石川认为，过度商业化或追求象牙塔式的美学个性而远离大众，都不利于电影市场的健康繁荣发展。市文广集团总裁助理陈梁分析，与世界其他一些大城市，如纽约、巴黎、伦敦等相比，上海的文化空间、创作意识或许差距尚存。上海戏剧学院副院长孙惠柱也不客气地批评，现在的一些白领戏剧只是给那些享受了头部按摩、脚底按摩的小资观众，再来点酸酸痒痒的心理按摩。专家们强调，我们的文艺创作一定要面向大众，着眼未来。无论是美学变革抑或体制创新，其根本目标都在于不断生产出艺术质量上乘的文艺产品去满足人民群众日益提高的文化需求。