“营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众。” 文化部13日发布的《营业性演出管理条例实施细则（征求意见稿）》第二十九条赫然写道。一直以来，反对"假唱"声音不断，"假唱"的现象依然普遍，有人甚至声称"假唱是对听众负责"。电脑处理过的"完美"声音，再配上歌星的漂亮脸蛋儿，诚然"无可挑剔"；歌者如意，听者满意，何乐而不为！

    站在溺器前的你对达芬奇的名作抱着一种欣赏的态度还是无所谓？坐在地铁上听着mp3里播放的贝多芬，你是否还能保持那种全情的投入？

    在现代的传播方式下，原本那些遥不可及的艺术品都可以无限制的复制，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，可以挂在客厅里，餐厅的墙壁上，甚至是镶在洗手间溺器上方的画框里。

    无限制的复制使"艺术品"可以无处不在，然而也使艺术作品的"独一无二性"和"即时即地性"消失了，已经被"祛魅"的艺术复制品成了纸张上各色油墨的喷刷叠加、光碟上0和1的数位排列组合。

    正如上个世纪上半叶德国人本雅明说的那样，"机械复制时代的艺术作品"已经失去了艺术的"灵韵"。

    在大众传媒时代，"艺术品"俯拾皆是，甚至躲都躲不开。真正的艺术作品和欣赏艺术作品的心情却越来越稀缺了，这也许能够解释，对于真正热爱艺术的人，为看一场话剧、欣赏一次画展或者听一场现场音乐会，哪怕票价昂贵，也在所不惜。"独一无二性"和"即时即地性"，这是光碟与现场演出的区别所在。

    音响里播放的是录音棚里处理过的"完美"声音，歌手站在舞台上手舞足蹈、"声"情并茂，这种"假唱"已经成了演艺圈里的"潜规则"："假唱"永远不会出错，而且只要观众毫无察觉，演出就会得到如期的效果，这似乎是一桩只赚不赔的买卖。

    漂亮的脸蛋儿和 "完美"声音的组合诚然能够一时骗过观众，但是欺骗的结果是失去信用，损害艺术的尊严：只要脸蛋儿长得好看，谁都可以登台表演，这样的"表演"还有谁愿意付出高昂的票价、宝贵的时间"欣赏"？长远地看，假唱和假演奏对艺术和受众都是一场灾难。

    假唱和假演奏表现出来的是专业性和诚意的缺失，因此，真正伤害艺术的不是商业，而是不道德的商业。在演艺事业市场化的今天，敬畏观众、心怀诚意显得尤为重要。没有自我约束就得不到尊重，自我设限反倒是自我拯救，看似矛盾，这确是一条铁律。曾经发起"真唱运动"的崔健再清醒不过，触犯"潜规则"的他虽然遭到很多同行的反对，却得到无数听众的支持，无疑，作为买家的听众将决定何者最终被抛弃。

    无论是几年前崔健发起的"真唱运动"，还是今天文化部征求意见的《条例》，也许并不能杜绝假唱，但是不可忽视的是，这些发自不同主体、影响大小不同的声音，都捍卫了反对"假唱"、呼唤"真唱"的价值，这种深入人心的价值，将是"假唱"的最终克星。