《梅兰芳》试映展现华丽舞台上的孤单

来源: 北京青年报

尽管陈凯歌导演本人希望《无极》是一个被遗忘的过往,但不能否认的是,《无极》的颓势造就了人们对于《梅兰芳》的巨大好奇,这部被称为陈凯歌翻身之作的影片是否真的能够令陈凯歌走出《无极》的阴影?昨日,电影《梅兰芳》在中影举行试映会,从反响来看,这部影片所营造的梅兰芳情感与内心世界的起伏跌宕让人看到了这位京剧大师在华丽舞台上的孤单。

    希望描画凡人梅兰芳

    《梅兰芳》时长147分钟,从梅兰芳少年时开始一直叙述到1945年抗日战争胜利,影片以时间顺序记录了梅兰芳前半生的几个重大章节:与十三燕打擂开创自己的时代;与孟小冬发生恋情被外界扼杀;去美国演出获得极大成功;日军侵华时期蓄须明志,不肯登台。

    几个段落中,观众认为最精彩的是少年梅兰芳与十三燕打擂,以及梅、孟之间的恋情。作为开场戏的打擂迎来《梅兰芳》的第一个高潮,梅兰芳在一种凄怆、悲凉情绪中迎来了自己的时代,因而有一种无声的绚烂;而梅兰芳与孟小冬的感情交往段落,则从另一个侧面来讲述梅兰芳明净的生活中暗藏晦涩,影片中有一段情节是梅兰芳想抽出一天时间和孟小冬看一场电影,但他却无力实现这个最简单的要求,最终二人无奈分手,更加映衬了梅兰芳内心的孤单。影片中梅兰芳优雅的背影总让人看到无形的“纸枷锁”——一旦用力便可撕破,却就是有一种暗力,让人屈就于那一层薄薄的纸。《梅兰芳》深入到伶界大王内心的世界中,他时刻都离不开纸枷锁的挟持,外部的神拜与功名让梅兰芳的平凡之心成为一种奢望。

    演员表现:主演中规中矩

    《梅兰芳》中群星荟萃,而最受关注的莫过于黎明。有些观众认为他的台词京味不足,影响了梅兰芳的整体神韵。在少年梅兰芳的段落中,由于余少群的表演非常出彩,相比之下,入戏较慢的成年梅兰芳在表演上有稍许暗淡。

    不过,也有些观众认为黎明的表演中规中矩,其努力显而易见,他将梅先生性格的坚韧与内心的平静演绎得恰倒好处,在他的表演下,成年梅兰芳仿佛是在低处的水,抗争之中不乏包容,他以自己的方式表达自己的主见,但总是追求一种合情合理。

    孟小冬的扮演者章子怡此次的表演被不少观众称赞,一些观众认为她在表演中摆脱了原来作品中一成不变的“杀气”,在舞台上的扮相很有种魂魄,而在日常生活中,她也将孟小冬幽默、动人的一面展露出来。不过,由于孟小冬不是贯穿始终的人物,戏分不是很多,因而未能获得更大的发展空间。此外,王学圻、孙红雷的表演被观众认为“很难忘”,虽然二人在表演上有“用力过度”之嫌,但因不乏闪光之处,得到了不少观众的认可。

    点映观众给出8.9分

    电影《梅兰芳》采用的是段落式的结构,汲取梅兰芳几个重要的人生片断来进行讲述,因为要顾及“全面”,有些段落难免仓促带过,有些段落又稍显拖沓,因而给人以散落之感。《梅兰芳》在风格上,前半部分趋于华丽唯美,最后段落的日军侵华部分又过于写实,致使影片缺乏总体节奏的掌控,因而无法让观众领略到荡气回肠的梅兰芳传奇。也有观众表示,在两个半小时的观影过程中会有沉闷之感,影片前半部分更为精彩,之后容易感到疲劳。

    昨日,中影集团还组织了京城百姓进行提前观影活动,320名观众填写了对于本片的问卷调查,其结果显示,影片平均得到8.9分,有86%的观众认为《梅兰芳》“达到预期”或“超过预期”;最满意的演员则是孙红雷和王学圻;62%的观众最喜欢的段落为京剧打擂。

    陈凯歌点评三大主演

    黎明低调 章子怡拼命 孙红雷率性

    12月3日,导演陈凯歌将携电影《梅兰芳》剧组王学圻、陈红、章子怡、孙红雷、余少群等做客央视《艺术人生》。在点评剧组的三大主演时,陈凯歌坦言黎明很低调,开拍很紧张,从不问导演评价,不想给导演心理负担。剧中的一句台词很能代表黎明的心境,“输不丢人,怕才丢人”。

    剧中,章子怡演的是天下第一女老生孟小冬。陈导说:“我没有看到章子怡娇气过,她在演戏的时候,包括她做舞蹈演员,做舞蹈学院的学生的时候,都不允许她娇气,她自己没惯着自己。”

    《梅兰芳》中最难演的角色是孙红雷饰演的邱如白。对他,陈凯歌则充满信心:“我可能确实是个糊涂人,但是在孙红雷这事情上我不糊涂。”率性的孙红雷在与陈导一个多小时的交流后就决定把他一年多的时间交给陈凯歌,拍摄中,陈导赞叹孙红雷的敬业,“孙红雷的不服首先是对自己的不服。”

    梅葆玖京剧唱片将与《梅兰芳》同步发行

    电影《梅兰芳》即将公映,梅兰芳之子梅葆玖也开始受到越来越多的关注,他不仅成为这部电影不可或缺的人物,在京剧界也一直拥有举足轻重的地位。早在4年前,太合麦田就曾宣布要联合梅葆玖先生推出京剧唱片,在多年的精心筹备之后,这套具有划时代意义的京剧唱片终于尘埃落定,并将于下月初随《梅兰芳》同步上市,届时梅葆玖也将出山与广大新老戏迷见面。

    此次即将上市的《太真外传》、《贵妃醉酒》两部唱片在保持京剧传统精髓的同时,还大胆尝试了与时代契合的全新表达方式。梅葆玖在其中将中国民族音乐、西洋管弦乐等元素与京剧融合,可以说把京剧文化推向了新的高度,开创了中国京剧界一个新的里程碑。对于这套即将发行的唱片,他表示:“传统戏曲也是要随大众需要和时代而变化的,我愿在新的道路上求发展。”