凭借刚柔并济的寸劲力量，叶问——这位咏春拳的一代宗师，如何成就传奇？

    面对异常激烈的票房竞争，《叶问》——这部贺岁档里唯一的功夫片，如何突破重围？

    2008年的最后30天，寒冬里的中国院线人气十足，各大影片你方唱罢我登场。《叶问》的档期可谓见缝插针，而不俗的票房让它脱颖而出。观众连呼：又找到了经典功夫片的感觉。中国功夫片能否再塑辉煌？《叶问》，要投石问路。

    ①  镜头回放  过目不忘

    解读影片三大招式

    在影院里看《叶问》，久违的掌声不绝于耳。观众们情不自禁地或欢呼，或叫好，或欢畅大笑，或眼眶湿润。《叶问》究竟有着何种魅力？让我们一一解读影片三大招式。

    招式一：咏春妙拳

    作为一部功夫片，《叶问》的打戏多而不杂。影片细致展现了咏春拳等拳法的制敌手段，使人能赏心悦目地领略搏击套路。全片十余场打戏赢得满堂彩。咏春拳那雨点般的拳法让观众目瞪口呆：一秒里十几拳的短打极具杀伤力。叶问与南下“踢馆”的金山找应战那场戏，引爆了观众的第一次掌声。南北两派功夫的对决，彰显中华武术的美感，叶问轻轻松松教训了目中无人的金山找，让观众解了气。雷鸣般的掌声更是献给了叶问“以一对十”击溃日本士兵和“一对一”完败三浦这两场戏。

    招式二：家国天下 

    影片营造的“小家”的细节十分温馨。“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”这句台词，透着浓浓爱意。叶问舍命拼斗后将红薯带给妻子果腹，印证“患难见真情”。叶问用印着“老婆大人”的人形木桩练功，细微处透着铮铮男儿的侠骨柔肠。

    而片中关乎民族兴亡的家国情怀有着十足张力。日军占据佛山后，日本军官三浦以白米为诱惑，让中国武馆的师傅们和日本武者对打，美其名曰“教日本人功夫”。眼看同胞残死，叶问挺身而出，不为五斗米折腰，而要为同胞讨还公道。在日本武馆他以一敌十获得完胜后，三浦问他的名字，叶问淡定地回答：我是一个中国人！观众无不为其民族气节叫好。

    招式三：诙谐幽默

    观众紧绷的神经时不时因逗趣的情节而得到舒缓，这部功夫片要将娱乐进行到底。当金山找冲进叶家挑战时，叶问先是只守不攻，难免打碎不少家当。你来我往的一招一式中，影片来了个突然休止——儿子阿准骑着小车出来说：“妈妈说你还不出手的话，咱们家里的东西就全碎了。”这把大伙儿都逗乐了。而叶问拿鸡毛掸子痛打金山找也极具“笑果”，打斗戏的节奏张弛有度。

    ②  贺岁强档  不俗票房

    较量《梅兰芳》和“冯小刚”

    今年贺岁档的影片质量高、数量多、类型丰富。不少电影“斗智斗勇”，上映档期改了又改，推广计划变了又变。前有声势浩大的《梅兰芳》，后有来势凶猛的冯小刚《非诚勿扰》，12月12日全国上映的《叶问》，真正的“黄金档期”只有一周左右。人们顾虑：票房能否有所斩获？据光线传媒总裁王长田透露，由于之前考虑到《叶问》上映时会与多部大片“对冲”等诸多因素，因此当时最终没有投资这部影片。

    不过，院线方面的数据显示，《叶问》首周票房突破3000万元，成为当周周末票房冠军。这个数字比《女人不坏》和《狼牙》两部影片的票房相加还多，仅稍逊色于《梅兰芳》4000多万元的首周票房。

    本周，两大网站公布了各自观影团对于贺岁档电影的评审结果，《叶问》均居首位，《梅兰芳》、《非诚勿扰》排在其后。影片叫座又叫好，是因为它没有说教，一方面功夫场面眼花缭乱，另一方面文戏情节温馨煽情。观众的情绪得到宣泄，感叹视听享受很“爽”。

    “这么过瘾的武打戏，真的很久没看过了！有甄子丹和洪金宝搭档，这部戏算得上是真正的功夫片。”走出影院，苏先生意犹未尽，和身边的朋友回忆着影片中“人形木桩”练功、“一对十”对打等经典动作。另一些观众则指着电影海报上“李小龙恩师传奇”几个字说：“虽然影片里压根儿没有出现李小龙的情节，但叶问的故事已经让我们折服了。这是一部弘扬中华武术文化和民族精神的好片子。”

    北京师范大学艺术与传媒学院副教授田卉群告诉记者，《叶问》这部年末唯一的功夫片，具备了群体狂欢的因素，满足了贺岁档期的要求。“影片中特定的历史背景与功夫英雄的形象，使《叶问》激起了民众的共鸣，达到集体的感情宣泄。”

    ③  功夫电影  路在何方

    要真功夫不要花拳绣腿

    提到功夫片，李小龙的名字如雷贯耳。《唐山大兄》、《精武门》、《龙争虎斗》、《猛龙过江》等影片，不仅打下了中国功夫片的半壁江山，也让中国功夫名震世界。事实上，20世纪20年代，《火烧红莲寺》就已带动了中国电影史上第一次武侠热。当时，以神怪类为题材或以晚清民国为背景的中国功夫片逐渐发展起来。1966年到1967年，胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》为华语功夫片“开山立派”。之后的10年间，李小龙的影片把中国功夫片推向了鼎盛。但随着李小龙的猝死，港台功夫片也日渐式微。1982年，张鑫炎实景拍摄的影片《少林寺》上映，成为这一时期功夫电影的最后一部力作。

    之后，在《少林寺》中一炮走红的李连杰来到徐克麾下，主演了《黄飞鸿》等系列影片，武术功底扎实的他成为新一代“功夫皇帝”。黄飞鸿这个角色也让成龙一鸣惊人，凭借《醉拳》中顽皮搞怪的演绎，能打善斗、鬼灵精怪成了成龙的“金字招牌”，动作风格自成一派的他从不使用替身，华人影坛第一“打”哥的称号实至名归。之后，成龙进军好莱坞，《尖峰时刻》获得极高票房，他也登上了《时代》杂志，奠定了国际地位。

    不过，近年来，功夫电影似乎陷入低谷。李连杰的收山之作《霍元甲》，票房与口碑不成正比。成龙在与金善喜合作《神话》后，感慨打戏已是心有余而力不足。仅凭李安一部《卧虎藏龙》，未能带动中国功夫片的复苏。周星驰的《功夫》倒是带来了一抹亮色。

    “现在的动作明星处于断层。”导演张鑫炎曾不无担忧地说，“如今的明星，走路都不会走就飞起来了，这种影片算不上真正的功夫电影。”