“看不下去”，是一种接受心理：没有兴趣，拒绝，排斥。不少人都说，新版电视剧《四世同堂》“看不下去”。坦率地说，不是因为这部电视剧有多么糟糕——与充斥荧屏的垃圾剧相比，创作上也下了功夫，主创人员还算有“追求”，表导演也有可圈点之处，而是因为，文化心态浮躁的今天，还不是翻拍经典原著的时机。

    老舍是京派作家的代表，老舍作品是京派文学的标杆，《四世同堂》又是作家本人最满意的作品，欣赏《四世同堂》如何能剥离“京味”而单单去品尝情节？然而，老舍笔下的京派文化及京派人物，现实生活中已是无迹可循，这个时代的导演和演员对此更是渺不可闻。没有生活，哪有艺术？这个道理再简单不过了。至于什么演员的北京话说得不地道，小羊圈胡同的北京味不浓，那都是细枝末节。元秋的“大赤包”为什么被批为“漫画夸张”？不是不“典型”，不“鲜明”，而是不真实，不贴切。1985年林汝为版的《四世同堂》，主创队伍几乎都是“旧时代过来的浸淫于京城文化的演员、艺术家”， 举首投足都姓“京”。20年后的今天，就算制作方再有钱，也请不到当年的那个班底了——“时势易也”，非不为，是不能也。演员的功力不行，文化积累不对接，年代有隔膜，这些客观因素足以消解了老舍原著的文化底蕴。

    《四世同堂》故事处于宏大的历史背景——抗日战争之中，但是主创人员却不能很好理解这一“国恨家仇”，更无法复现“前朝旧事”，“重整河山待后生”还怎能唱出苍凉和破金裂帛味儿？

    因此，新版《四世同堂》的导演汪俊说只能以“决裂”的方式“再创作”，这是聪明的，也确有创造性。但是，拍出来的东西可能是《纸醉金迷》，可能是《大宅门》，但的确不是老舍的《四世同堂》，也不是观众的《四世同堂》。

    经典作品翻拍当然不讨巧。记得当年林版《四世同堂》刚出来，请老舍的夫人胡絜青看片，老太太看完一声没吭。不过，绝大多数观众买账，于是流传成经典。今天汪版《四世同堂》老舍家人是否看过，看过又作何反应，不得而知,但是如果连观众都“看不下去”，可就惨了！

    无论如何，要向主创人员致敬，毕竟挑战经典不易，何况还要考虑先入为主的鉴赏心理，考虑影视剧的商业生存环境。但是，这并不意味着不需要探讨经典翻拍的一些“技术”问题，比如文化情怀。汪曾祺的小说那么淡，为什么那么多人喜欢？沈从文的湘西世界那么边远，为什么那么多人迷恋？京派文化那么精妙，抗日背景那么深邃，为什么影视呈现如此单调，非得淡去“文化”，深化“偶像”？