深化文化体制改革，推动文化产业繁荣，已成当务之急。

    改革与发展之路，总是在实践中总结，在思考中前行。

    作为第一批“国家文化产业示范基地”，本山传媒集团硕果累累：从6年前的一个小剧团，发展成为拥有数亿固定资产、年收入近两亿的综合性大型文化产业集团。

    日前，在电视连续剧《乡村爱情4》开机之际，《解放周末》赶赴辽宁开原，专访本山传媒集团董事长赵本山，探寻文化产业的“本山之路”。 

    “绿色”是基调

    ●现在是发展文化产业的好机遇，把握不住就是自己没能力。

    ●反“三俗”，这是必须的。

    ●二人转的“俗”不是低俗、庸俗，而是民俗、通俗。

    解放周末：中央日前提出，要深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展、大繁荣。本山传媒是第一批“国家文化产业示范基地”，作为本山传媒的董事长，您对此有何感想？

    赵本山：我感觉，现在是文化发展的最好时期。我们面临这么好的形势，应该感谢我们这个时代，感谢这个社会。发展文化产业，现在是一个最好的历史机遇，如果把握不住就是自己没能力。

    解放周末：也是在最近，反对庸俗、低俗、媚俗成为一种主流的声音，您如何理解繁荣文化产业与反“三俗”之间的关系？

    赵本山：在推动文化大发展、大繁荣的进程中，反“三俗”，这是必须的。如果这种东西泛滥了，那就不是繁荣而是糟蹋文化产业。所以在倡导大繁荣、大发展的前提下，必须要限制一些东西，也就是说，立规矩。

    多年前，赵本山就在二人转领域有过一次反“三俗”的实践——倡导“绿色二人转”。

    2000年的一天，已在小品舞台上叱咤风云多时的赵本山到吉林看了场二人转。一看完，他便火烧火燎地给多年老友、二人转编剧崔凯打了个电话：“二人转出事了！啥都敢说，啥都敢唱，上台就骂人，不骂人就不说话。整的啥玩艺儿！ ”

    话说这发源于田间地头的东北二人转，唱腔舞姿野味十足，戏谑调侃鲜活泼辣，这是二人转独特的魅力所在。然而，在改革开放的大气候中，二人转获得了较大发展空间的同时，也出现了表演放肆的现象，滑向粗鄙低俗的一端。

    赵本山告诉记者：“那时候二人转进不了城里的正规剧团，只能在城乡接合部演出，或者在城里的小花园里演，都是些老头老太太在看。要不就是农村里的红白喜事，尽是些这样的场所。 ”

    而此时的二人转，不仅登不上大雅之堂，更是危机四伏：有深圳老板打起了“二人转”的主意，想把它注册为安全套商标；在辽阳一带，甚至封条都准备好了，只待查封二人转的演出场所。

    赵本山按捺不住了。

    吃二人转的奶水长大、从黑土地上走出来的他，对二人转的感情比任何人都深厚。他意识到，只有将二人转中低俗、庸俗、恶俗的部分去掉，将其最优秀的一面留下来，才能拯救它。只有二人转得到了净化和提升，才能登上大舞台，让全国观众认识二人转。

    2001年，怀着拯救二人转的强烈愿望，赵本山东奔西跑，拉来了七八十万元赞助，办出了第一届“本山杯”二人转大赛。这届比赛，不仅归拢了不少优秀二人转演员，更郑重打出了“绿色二人转”的大旗。

    赵本山说，二人转是门民间艺术，俗里俗气是它的特点。但一定要追求俗中见雅，二人转的“俗”绝不是低俗、庸俗，而是民俗、通俗。用他的话说：“二人转虽然离不开俗，但也不能低级，二人转演员们要能够自律，学会尊重自己，这样才能赢得别人的尊重。 ”

    围绕着“绿色二人转”的概念，赵本山开始大刀阔斧地剔除演出中的脏口，减少低俗的荤口。他要求徒弟们改掉黄段子，多用“说学逗唱”的真功夫来取而代之，多揣摩观众心理，在剧情编排上下功夫。

    然而，改革的过程是艰难的。二人转演员来自民间，早已形成了一套取悦观众的惯用模式，改变不可能一蹴而就。而既要保留来自农村的土地味，又不能出现粗鄙放肆的表演；没把观众逗笑不行，让观众笑得太粗俗也不行，把握好这个“度”，也是难点。

    赵本山想了很多办法，制定了不少规矩。其中之一便是罚款：每一个“刘老根大舞台”剧场都设有演出总监，专门监督演出中的脏口与荤口，一旦有谁破坏了规定，就得领受少则50元多则几百元的罚单。总监要是监管不力，一样要罚。如此一来，演员们上台前都得盘算盘算，下了台后，又少不了琢磨琢磨。

    刚开始演出“绿色二人转”后，沈阳和平电影院演出的上座率一下子掉到了三四成。演员们都急了，但赵本山坚持着：“我坚信，没那些个荤的，二人转也一定能火。 ”他对徒弟们说：“别急，观众在于培养。 ”在他的坚持下，上座率逐渐回升，进而天天爆满，“绿色二人转”得以保持了下来。

    如今，“绿色二人转”的成功有目共睹。有300多年历史的二人转，不仅避免了衰亡的命运，更焕发出别样的光芒，为越来越多的人所接受。

    市场在“领弦”

    ●市场和政府都是艺术工作者存在的命根。

    ●不能走“得奖是主要目的，仓库是最终归属”那条老路。

    ●不懂的事，就别做。

    解放周末：2007年，您参加全国“两会”，在和中央领导座谈时，说了一句话：“文艺由市场领弦。 ”在本山集团的发展中，市场意味着什么？

    赵本山：二人转文化从三百年前开始就是市场的产物，我自己本来就是民间艺人，十几岁就唱，一直唱到今天，我本人就是从市场中走来的。到了现在，市场当然也不能忘。

    我当时成立剧团，把它注册在省文化厅，但我们不想拿政府一分钱。我们自负盈亏，不靠政府养着，做得不好就自己往里投钱，这样自己就会有压力，就会努力。我们选了这么一条路，选择了这么一个最地道的民间二人转的方式来闯入市场。

    解放周末：您怎么看待市场和政府的关系？

    赵本山：其实市场和政府都是艺术工作者存在的命根。无论如何，就算你把市场做得再好，离开了政府这一端无论如何都不可能做好，必须在心里有这个清醒的把握。

    政府是希望让观众快乐的，但如果完全取悦于观众而忘记政治也是不行的，这当中有一个导向问题，要考虑分寸。把握好分寸，就是一种文化态度。我们希望拿出的作品政府喜欢，百姓也喜欢，这两者其实并不矛盾。大前提是要把握住一条，要在讲政治的环境下生产艺术。不可能脱开一切，只面对观众，观众想听啥我就说啥，这是不对的，导向不对。

    有人说，赵本山当初搞“本山杯”二人转大赛，是因为他看到了二人转能挣钱。崔凯说：“其实不是。他当时的出发点就是回报母体艺术，没想到这么远。 ”

    然而，也正是在对二人转的拯救过程中，赵本山发现，走市场化道路不仅能让二人转存活下来，还将二人转推向更广阔的天地。于是，他开始寻求超越与突破。

    2003年4月，赵本山以二人转大赛招至麾下的几十名优秀二人转演员为班底，成立了辽宁省民间艺术团。随后，他掏钱租下“沈阳中街大舞台”，借电视剧《刘老根》的轰动效应，高举“绿色二人转”旗帜，办起了“刘老根大舞台”，由此开始了他的悉心经营。

    作为最早试水的民营艺术团，辽宁省民间艺术团是文化部第一批挂牌的“国家文化产业示范基地”之一。虽然从成立之初便直属于辽宁省文化厅，但艺术团走的是产业化道路。

    剧团得到了省委、省政府的大力支持。曾经有领导表示，愿意在建团初期给予一些资金上的支持。但赵本山拒绝了——他下定决心要办一个真正市场化、有活力的艺术团。他对崔凯说：“我们不靠政府给点小钱过日子，要靠市场求生存求发展。 ”

    过去，不少文化单位办成了政府的附属物、政府的文工团。人们戏称“政府是投资主体，领导是基本观众，得奖是主要目的，仓库是最终归属”。赵本山说，“我们不能走这条老路。 ”辽宁省民间剧团作为一个独立法人，诞生之初就坚持按市场规律办事。最直接的一个例证就是：演出从不赠票。即使政府官员来也得买票，赵本山的朋友来，也由他自掏腰包请客。

    面向市场，活力倍增。有数据显示，如今的国有国家级院团平均每年演出100场左右，收入2000万元左右。而本山传媒的演员300多人，2007年演出就达1990场，收入5800万元，每年起码拍两部电视连续剧，超过了任何一家国家级院团。

    面向市场，认清优势。本山集团最初以演出二人转、拍摄农村剧起家，在赢得了一次次市场好评后，2005年赵本山尝试入主辽足。然而，一连串遭遇让他迅速认清了自己：“我们必须做自己熟悉的事，在行的事。 ”

    2009年，本山传媒投拍历史题材的《关东大先生》，原本踌躇满志，但市场却给他亮起了黄灯。这让赵本山认识到自己在艺术创作领域也并非样样精通： “二人转我懂，拍个农村戏我懂，讲个快乐的故事我懂，其他我不懂，不懂就别做。 ”他很快调整策略，重新回到擅长的农村题材上。

    由市场“领弦”，虽然有风风雨雨，但方向正确，路子走对，必然收获颇丰。以2008年为例，本山传媒集团旗下的辽宁省民间艺术团的演出收入达9660万元，向国家上缴利税1752万元。如今，到沈阳刘老根大舞台乐呵呵地看一场二人转，已经成了绝大多数外地游客毫不犹豫的选择。

    观众是“裁判”

    ●真实的生活，是最能打动人的。

    ●二人转的文化就是人类生活的一种样法，是一种“接地气”的文化。

    ●我总是充当徒弟们的“灭火器”。 

    解放周末：这么多年来，从春晚舞台上的“蔫哏”系列、“忽悠”三部曲，到电视剧《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列，还有天天满座的“刘老根大舞台”，“本山制造”一直特别火，特别受观众欢迎。您觉得原因何在？

    赵本山：过奖了。我觉得，真实的生活，是最能打动人的。我搞的这几部戏，地域特色都特别浓，戏里的生活状态那其实就是我的生活状态，是一种本真。我跟艺术圈里有的人、有的戏不一样，他们都是想像别人如何生活，都是小假人，漂漂亮亮的小假人。

    解放周末：贴近生活，观众才会喜爱。

    赵本山：是。二人转是大众的，是永远面向观众的。我相信生活是创作的源泉，老百姓是表达的主体，群众是鉴赏艺术的最高裁判长。我常跟徒弟们说，不知道观众审美需求的变化，你就很难维持了。

    赵本山很忙，但晚上只要一有空，他必定会出现在旗下的“刘老根大舞台”看演出。

    作为辽宁省民间艺术团的团长，同时也是“刘老根大舞台”演员们的师傅，赵本山的“看”，不如说是一种“观察”。他时刻观察台下观众的反应，要是没有笑声、掌声，那一定是节目出了问题，一下台就得改，改不了就得撤。他的标准很严格：如果演员上台1分钟之内，观众没有快乐的反应，就得立马反思。

    在走市场化的过程中，赵本山早就清楚，观众是文艺工作者的衣食父母。

    除了“绿色二人转”之外，近年来，赵本山也对传统二人转进行了渐进式的改良。按照他的说法，二人转演出就像个“长得特别快的小伙子”，每天都在变，要是静止不动那就完了。演员应该主动从观众的反应中寻找东西，完善笑点和笑料。

    如今的“刘老根大舞台”，一般一场演出两个半小时，共五码戏，每码25到30分钟。每码戏的内容包罗万象，杂技、绕口令、唱歌、模仿秀、魔术无所不能，“刘欢”、“刘德华”、“刀郎”、“印度舞娘”接连登场，最近流行什么就加进去什么，“老百姓爱看什么就肯定能在舞台上看到”。

    这种改革，起初颇受争议。有人说，这种大杂烩不是正统的二人转，变了味。但他们也不得不承认，这不正宗的二人转却受到了观众的热烈欢迎。赵本山的二人转无论如何改良，有一点是必须坚持的，那就是“乐”。

    二人转如此“能洋能土，能文能舞，能筋能骨，能龙能虎”，见什么能学什么，没有固定的格式。有专家分析道：什么叫文化，文化就是人类生活的样法。二人转的文化就是人类生活的一种样法，人们在做什么，它们就能演什么。“这始终是一种‘接地气’的文化，平民化，形式灵活，不断吸收不同艺术形式满足观众的需求。 ”

    目前，在本山集团涉猎的影视剧、电视栏目等众多领域中，赵本山最重视的还是二人转舞台演出：“二人转的舞台没有限制，表演也很自由，只要愿意，走到台下和观众蹭上去交流都行。”这种与观众的沟通与互动，在赵本山看来，是舞台独有的优势，也是一个优秀演员必须保持的基本状态。

    因此，他主张，演员不能离观众太远。因《刘老根》、《乡村爱情》等影视剧成名的二人转演员，一个个被他赶回到二人转舞台上，去和观众面对面交流，捕捉群众的需求：“我的徒弟们站在舞台上，都恨不得把命搭上让观众开心，这种精神是真实的。 ”

    “你们都是靠老百姓给口饭吃，你们都是靠观众捧红的，别太拿自己当回事。”赵本山常常用这句话教导自己的徒弟，他最反感的就是演员出了名就摆出明星的架子。“没有老百姓喜欢你，不管你是艺术家还是艺术大师，这些称呼都是白扯，没人愿意看你，你最闹心。 ”他常常叮嘱徒弟，“火”到一定程度，必须“灭火”：“所以我总是充当徒弟们的‘灭火器’。 ”

    “春晚”大平台

    ●明年“春晚”，只要我还有一口气，就上。

    ●名人效应的辐射，起到了不可估量的作用。

    ●《不差钱》让人们发现，赵本山“不是一个人在战斗”。

    解放周末：全国观众最早认识您是在“春晚”舞台上。您觉得“春晚”对本山传媒这几年的发展意味着什么？

    赵本山：它起到了一个绝对的作用。“春晚”是百姓的最高信誉。当初我是一个个体，闯入了中央电视台，多年来在“春晚”打下了一个品牌，对我的事业影响很大。

    虽然大家喜欢你，但“春晚”当然不可能缺了我一个人就过不了年了。我要是一年不上，第二年大家估计也适应了。我不在，大家还是吃饺子、看电视，有我没我都一样。

    解放周末：每年到了一定时候，大家都会问，本山今年上“春晚”么？

    赵本山：明年“春晚”，只要我还有一口气就上。只要组织需要，只要百姓需要，只要“春晚”需要，我就上。

    上世纪80年代，赵本山以一出《摔三弦》红遍东北大地，其演出磁带布满了东三省的大街小巷。只可惜“入不了关”，辐射力有限。当时的赵本山，人生最大的目标就是上“春晚”。

    作家王蒙曾说，央视代表的是主流文化、殿堂文化、经典文化，尤其是舆论导向的体现。而一年一度的“春晚”，则是一个兼有国家属性、民俗特性、创新文化和欢乐特征的独一无二的载体。虽然对其批评不绝，但它依然拥有最广的受众面和最高的信誉度，它在全国老百姓乃至全球华人心目中的地位无法撼动。

    1990年，在经历过几番曲折后，赵本山终于带着小品《相亲》第一次登上“春晚”，大放异彩。随后，他的小品年年与观众准时相会，“白云黑土”系列、“忽悠”系列等均获得一致好评，其中的不少经典台词至今脍炙人口。

    除了1994年，这20年来，赵本山从未缺席过央视“春晚”，在一次次给全国观众带来快乐的同时，也铸就了他的成功，成就了“小品王”的美誉。借助于“春晚”这个传播平台，“赵本山”三个字家喻户晓，形成了巨大的个人品牌价值，而这种名人效应的辐射，对本山集团的发展起到了不可估量的作用。

    2001年，赵本山第一次与央视合作，自导自演电视剧《刘老根》。通过“春晚”舞台而为人熟悉的范伟、高秀敏，一出现在片中就引起了观众的兴趣。《刘老根》获得了意料之外的成功，此后的《马大帅》、《乡村爱情》系列，继续大受欢迎。 2004年，在影视剧大获成功的基础上，第一家“刘老根大舞台”在沈阳挂牌成立。此后，凭借赵本山的号召力，几年内便迅速扩张，在沈阳、哈尔滨、天津、长春开设了8家连锁剧场。

    2009年，小品《不差钱》在“春晚”上一炮而红，赵本山徒弟小沈阳“坐火箭上了天”。同年5月，就着“春晚”的热乎劲儿，赵本山正式将二人转这门东北艺术带进了京城，在北京前门开办了第9家“刘老根大舞台”。

    据透露，在此之前，早有地方政府邀请他在北京开二人转剧场，但赵本山始终觉得时机不成熟。是《不差钱》的成功，让人们发现，原来赵本山“不是一个人在战斗”，他还有一班个个身怀绝技的徒弟。最终，“春晚”成就了亿万观众对本山团队的认可，二人转“进京”的这一突破性进展，显然和“春晚”这个平台密不可分。

    作品来说话

    ●我最怕的就是炒，也不会没事去制造点新闻，这多没意思。

    ●“真实”和“鲜活”是作品的风格，更是秉持的文化态度。

    ●作品之外还要加上人品，两个“品”加在一起，六张嘴同时说你好，才是真的好。 

    解放周末：这次新开拍的《乡村爱情4》，比之前3部，还有您过去的作品有什么不同？

    赵本山：这次我们把戏的重点转到年轻人身上，而且还必须有新的信息量。有新的事件进入，才会好看。可能这个戏会让人感觉时尚了一些，但现在农村也一直在发展嘛，农村生活每年有变化，城乡的差别在不断缩小，这些都一定要在我们这个戏中反映出来。

    解放周末：您的产业越做越大，但还在自己导演电视剧。在您看来，作品是不是文化产业中最重要的一环？

    赵本山：我觉得，你想做一个生存期长一些的名人，在市场中就必须有作品，必须要有一个个好作品不断出现。

    一个演员不能靠炒作炒出来。我最怕的就是炒，也不会没事去制造点新闻，这多没意思。演员、导演要靠一部部作品走出来。作品之外还要加上人品，没有好的人品就出不了好的作品，有了好的作品没有人品的话你也好不长。“品”字三张嘴，两个“品”加在一起就是六张嘴，六张嘴必须要同时说你好，才是真的好。

    赵本山的作品，都带来了很漂亮的数字：《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列电视剧先后在央视一套播出，均获当年电视剧收视率冠军。尤其是《乡村爱情2》，平均收视率8.46%，最高收视率11.62%，超过了《新闻联播》，盖过了《亮剑》和《闯关东》。不久前播出的《乡村爱情故事》，收视率位居今年央视一套黄金档第一名。

    与赵本山合作多年的崔凯坦言，与赵本山合作很愉快，也很辛苦，因为赵本山对作品有许多特别的要求：既要真实，又要有戏剧性；既要符合人物身份，又要符合角色心理；“包袱”既要抖得响，又要抖得自然……如此一来，一场戏在现场磨上半天，是最正常不过的事。

    在《乡村爱情4》的片场，记者目睹了赵本山是如何排戏的。

    镇水管站副站长王长贵终于转正了，美得他多喝了几杯，醉醺醺地向媳妇谢大脚报喜。

    但见赵本山盘腿坐在炕上，目不转睛地看着饰演王长贵的王小宝在眼前步态踉跄，及时地提点：“说完这句你可以扶着后边的墙，要表现出醉态。”说话间，“谢大脚”于月仙进了门：“咋地啦，又喝多了？ ”本山插话：“有几个妇女喜欢老头喝酒的？注意表情！ ”

    照着剧情，王长贵美滋滋地说：“媳妇儿，来，叫叫我。 ”谢大脚不明就里：“啥事儿？王长贵。 ”王长贵说：“错。 ”他一手将公文包夹在胳膊下，端了端身子：“你看看，再叫！”谢大脚说：“王副站长！ ”王长贵急了：“哎呀，多一个字！ ”“王副站？ ”王长贵终于忍不住：“王站长！我，扶正了！ ”

    此时，一旁看得入戏的赵本山，突然扯出了一嗓子：“我王长贵今天可真高兴了，多年的媳妇给熬成婆了……”几句原汁原味的二人转一出来，王长贵的“得瑟”劲儿立马出来了，直听得在场的人齐声叫好……如此这般，你一句、我一句，赵本山和两个徒弟先把剧情“撸”一遍，剧本上寥寥十数行的内容逐渐丰满。等到正式表演时更是活灵活现，赵本山在监视器前也嘿嘿直乐……

    无论是二人转、小品还是影视剧，赵本山的作品无一不是这样打磨而成。他的优势就是来自基层，有生活，有创作源泉，他最明白底层群众家里的人和事该是怎样的，哪些话才是从农民嘴里“蹦”出来的。

    没有进过表演艺术院校，也没有念过导演系，但赵本山硬是本着对底层生活的深刻体验和对艺术的超凡领悟力，创造了一种独特的电视剧。民间的生活方式、心态性格、情感情趣、价值取向以及思维方式，使得他的作品有着少有的亲和力和感染力，形成了独树一帜的个人特色。

    “真实”和“鲜活”，既是赵本山作品向观众表达的风格，更是他始终秉持的文化态度，最终，也成为成就他事业成功的要诀。

    打造产业链

    ●四块产业之间，互相支持、互相带动。

    ●在企业制度上，一步步完善运营体制。

    ●思考着如何让本山传媒“去本山化”。

    解放周末：近年来本山传媒集团在二人转演出之外，还拍摄影视剧，创办本山艺术学院，滚动起了一条产业链，使得人才供应成为活水。这是不是成功的一大因素？

    赵本山：成功首先是我们的作品通过央视、“春晚”，形成一种辐射。再打造我旗下的演员，通过影视剧来培养明星，返回舞台来提升知名度。这样，一个栏目、一部电视剧就能培养一批人，再不断地拍戏、演出。而在辽宁大学办本山艺术学院，发现有好的苗子就挑出来，这样一来整个就是良性循环。

    从一个小小的艺术团开始，赵本山开始了他的文化产业之路。 2005年，本山传媒成立，赵本山出任董事长，经过几年发展，旗下包括辽宁民间艺术团、“刘老根大舞台”连锁剧场、本山影视艺术有限公司、瑞东文化、辽宁大学本山艺术学院，以及苏家屯影视基地等机构。

    本山集团的产业主要有四块：演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业。四块产业之间互相支持、互相带动：

    用电视剧、电视栏目来包装、打造旗下演员，通过产业互动来输送知名度，再以此带动剧场演出这项主业，使得整个企业进入高速发展期；

    影视剧和剧场演出之间互相套作，不仅通过共享演员、后台等资源实现低成本运作，“刘老根大舞台”的充沛现金流也可为电视剧制作提供资金支持，实现公司运作的低成本、低风险、高收益；

    艺术学院专职培训演艺人才，满足电视制作和演出环节扩大产能的需要。比如，在《乡村爱情》中饰演谢永强的贺树峰，便是本山艺术学院中脱颖而出的尖子生。

    除此之外，为保证电视剧的播出，本山传媒还引入了优势合作伙伴，打通了播出渠道，再加上赵本山的号召力，保证了电视剧的高收益。除播出收入之外，通过贴片广告、植入广告、音像版权等衍生品，还获得了不菲的衍生收入。

    目前，本山集团日益做大。作为一个个人色彩浓郁的民营集团，赵本山也在思考着如何让本山传媒“去本山化”：“原本这个传媒集团离不开我，但我觉得要做到我离不开这个传媒集团才对。我不干活这个集团还能照样有序运作下去，这才是我的目的。 ”

    过去，观众们冲着赵本山来剧场看戏，没有赵本山大家都不来：“是通过我来辐射这么一帮徒弟，有了作品我先上，然后再往下带。 ”但现在，电视剧里就算没有赵本山，小沈阳、王小利等一帮人，不管谁上去都会有收视率。在赵本山看来，这是一个成功的过渡。

    不仅如此，在企业制度上，本山传媒也正一步步完善集团的运营体制。目前，本山传媒集团设有一名总裁，十名副总裁分管集团各方面事务，各职能部门也设置齐全，从演员管理到剧场运营，再到对外宣传均有对口的部门负责。

    不久前，本山传媒集团成立了党委、党支部。“我们要慢慢发展党员，加强党的领导。 ”有娱乐记者问：“您看您徒弟中哪个有希望先入党？ ”赵本山认真地回答：“这可不是我说了算，这要按党章办事，听党组织的。 ”

    “快乐”为理念

    ●人的生命是需要快乐的。

    ●快乐是给准备快乐的人准备的。

    ●“差快乐”正是生产快乐的最大价值所在。

    解放周末：本山传媒的成功离不开它的理念，您的理念是要为全国人民制造快乐，也就是“快乐文化”。您是怎么领悟“快乐文化”这四个字的含义的？

    赵本山：人的生命是需要快乐的，我们每一天都在奋斗，为了让生活过得好，但过得好的前提并不是存多少钱，有几套房子。对快乐的理解应该是对当下是否满足，好多人身在福中不知福，我们现在有很多人不知道满足，不知道什么是幸福，如果连幸福都不知道，那就没快乐了。

    解放周末：具体而言，快乐是如何生产出来的，人们是怎样感受您的“快乐文化”的？

    赵本山：很多人买到“刘老根大舞台”戏票的时候就已经乐了。为什么呢？因为他已经做好了足够的准备来快乐，他的步伐、他的语调等等都已经体现出来了，他这一天都会过得很顺畅，因为他想到今天晚上要去乐了，这就是“快乐的准备”。就好像大家去看《唐山大地震》，先买个手绢，他也不知道自己会哭成啥样，先做好准备。

    快乐是给准备快乐的人准备的。我们现在提供的服务就是一整套的快乐，从演员到保安，都要快乐，不会笑就去练笑。我们的工作人员要先学会乐，了解快乐的含义，这是非常重要的。

    在赵本山看来，现在许多人“不差钱”，差的是快乐——谁不都有那么点烦心事儿么？然而，“差快乐”正是生产快乐的最大价值所在：“比如你憋着一肚子气来，结果我把你给说乐了，说不定你的心病都没了，你心里那扇窗也打开了，这用钱可买不来。 ”

    在“刘老根大舞台”北京剧场的开业庆典上，赵本山就曾如此宣扬他的快乐观：“人无论走到哪里，开心最重要！快乐比黄金、钞票都重要！ ”

    在一本关于二人转的书中，赵本山曾用几句话道出了“快乐文化”的真谛：“水是有源的，树是有根的，生活是需要开心的，传统是要继承的，发展更是要创新的，三百年的二人转就是这样走到如今的，人们喜欢它肯定是有原因的，就是因为生活是需要开心的。 ”

    在他看来，“快乐”寄托着大众的心情，体现了人生的境界，也反映了时代的需求。

    “快乐文化”看似轻松，然而如何营造和谐社会中的“快乐文化”,却是一门并非浅显的学问。 “快乐文化”的通俗性、简单化，仅仅是它的外在。事实上，“快乐文化”并不简单，甚至可以说十分深奥。正因为此，它难以被复制，也因为此，更受到人们的广泛欢迎。而生产快乐、满足人民群众的快乐需要，用快乐消融苦难，用快乐牵引生活，对一个文化企业而言，变成了一种责任，也是一种幸运。

    近年来，二人转一直坚持着“走出去”，将快乐播撒出去。今年7月，二人转“登陆”台湾，赵本山携小沈阳、王金龙、王小虎、张可等弟子，在台湾岛上演出二人转。

    台湾观众能听得懂东北味的“忽悠”，能接受黑土地文化么？结果是，这次台湾之行引起了空前的轰动：8800元新台币的票价创下台湾地区文艺演出最贵票价纪录，但2520张门票仍然早早售完。在3小时的表演里，台下观众共响起笑声300多次，说是“笑震全场”毫不为过。

    演出结束，台湾还专门开了研讨会，讨论二人转为何能笑翻台湾人。而其讨论结果也必然地归结到“快乐文化”——是快乐文化使得二人转能够突破地域樊篱，为不同地区的人所接受、喜爱。

    下一步，赵本山要带二人转走得更远——目的地定在了新加坡。此外，日本、澳大利亚、德国、法国的演出邀约也在考虑之中。他相信，从民间走出来的二人转艺术，能够走向全国，走向所有有华人的地方，走向世界。

    赵本山的这份底气正是源自“快乐文化”，因为无论到什么地方，没有人会拒绝快乐：“我的想法就是要传播快乐，因为快乐是人人都需要的，无论哪个民族都需要。只有快乐了，社会才会和谐。 ”

    曲艺家协会副主席：赵本山到底坚持了什么？

    赵本山创造了许多奇迹。其中，最让人不解的是他所创办的“本山传媒”企业，到底是怎样崛起的。

    名气、勇气、运气、人气，赵本山都不缺，但是，这些都不是“本山传媒”的立身之本。本山能够把他的文化企业做好、做强、做大，靠的是他坚定不移的文化理念。

    从小饱尝人间冷暖的赵本山，带着黑土地的印记，带着他永远不变的憨实的笑脸，从辽北山乡走来，演着他喜爱的“二人转”、“拉场戏”、“小品”、“影视剧”，二十多年不断地为全国亿万观众制造了令人难以拒绝的欢笑。不管人们说他什么“农民文化的代表”，还是“小品王”、“喜剧大师”，他都不为所动，我行我素，本山本色不改。

    正是因为他坚持本色，才使他在这“花无百日红”的当今能够常开不败，创造了他表演艺术的可持续发展；也是因为他坚持本色，才使他涉足文化产业出手不凡，步步登高；还是因为他坚持本色，才使他在这“过客匆匆”的文化舞台上，一直保持着自身魅力，不断受到亿万观众的关注和热捧。 

    那么，本山到底坚持了什么呢？

    先说“贴近实际”。

    赵本山从一个农村青年成长为一名艺术家和文化企业家，完全得益于他一贯务实的基本性格。无论是搞艺术还是办企业，他都坚持从实际出发，从人们对文化需求的实际出发。从来不搞花架子，不图虚名。他说：“艺术要给人们提供快乐，快乐是所有人都需要的生活内容。”他始终坚持大众化、乡土化的民间艺术不动摇，以坚决捍卫的姿态经营东北二人转。

    这里，我举个例子。在创办辽宁民间艺术团的时候，省领导对本山说：“你要创办一个新型的演出团体，走产业化的道路，带动一下文化体制改革，我们支持你。如果，在开办初期有困难，省里可以给你一些实际上的支持。”本山很高兴，但是，他很快就做出了决定:不要编制、不要钱，办一个真正民营的艺术团，就靠走市场发展壮大。我曾问过本山：给钱不要，纯粹傻帽！本山说：“不靠政府给点小钱过日子，要靠市场生存发展。”他自己掏钱租下了 “沈阳中街大舞台”，挂上了“刘老根剧场”的牌子，背水一战，苦心经营，开始打造“绿色二人转”品牌。他分析了一些专业艺术团体演出不受欢迎，不是艺术水准问题，而是脱离了大众文化需求的实际，同时，也为自己创办的民间艺术团做了符合实际的市场定位。

    再说“贴近生活”。

    赵本山从1982年演《摔三弦》出道，先后演了几十个喜剧小品、十几部影视剧，普遍受到了广大观众的好评。他的演技应该是第一流的。但是，比演技更重要的应该是他的追求。

    我与本山合作了二十多年，彼此相处得很愉快，但是，合作得却很吃力。本山对剧本的要求很特别，他基本上不管什么编剧技巧，也不追求什么语言“包袱”。看剧本他先找感觉：“不能让我的脚够不着地，飘起来的戏肯定不好看。”他经常这样说。他所害怕的“飘起来”就是怕离开土地，离开生活基础。情节可以虚构，但不能虚假，一旦虚假了，观众就会不信任。特别是塑造人物，一定要有生活基础，哪怕是一句台词不符合人物身份，他也不接受。比如我们在创作小品《不差钱》时，想让他（丫蛋她爷）在见到老毕时夸夸这位央视主持人，整个“包袱”出来：“你是名人哪！看这长相就和一般人不一样，鬼斧神工的。”他说：“这么说不行，这不是一个老农民的语言。”他宁可不要“包袱”也不愿违背生活。他在导演电视剧时，也反复强调演员要从生活出发，表演一定要生活化。要把剧本中的书面语言全都变成老百姓的口头语言，“说人话。”他反对当下有些编导忽视生活，胡编乱造。他说：“艺术最重要的是让人感到真实，喜剧也要真实，要把握分寸，一闹起来就失去了分寸。不真实就不可信，不可信的东西就不好看、不美。”从某种程度上说，赵本山能走到今天，完全得益于他“脚踏黑土地”，坚持从生活中吸取营养，所以他十分虔诚地感谢生活的恩赐，感恩于老百姓对他的厚爱。

    再说“贴近群众”。

    赵本山始终把自己当成一名平民演员，无论头上有多少光环，他都会真诚而坦然地说：“我是个农民，领了一帮农民，排了几个给农民看的戏。”他最反对演员摆“艺术家”的架子，经常对他的徒弟们说：“好演员都是观众捧红的，老百姓才是你们的衣食父母。你们怎样尊重我，就应该怎样尊重观众。上台摆出一副艺术家的架子，向观众要掌声，观众就会厌烦你，不买你的账。聪明的演员都把观众当祖宗一样恭敬。”他是这么说也是这么做的。几十年来，无论在什么场合，无论自己有多累，只要有群众找他签名、跟他合影，他从不拒绝。

    说了这么些，事实上，我真正关注的绝不是赵本山本人，而是东北地域的大众文化和民间文化的生态环境。一个靠个人艰苦奋斗把民间文艺救活了的艺术家、一个不要政府一分钱，自觉走向市场为文化产业作出了贡献的艺术家——赵本山应该得到社会的尊重和支持。

    我认为，最少我们可以从赵本山的实践中，得出如下两个结论：

    一是赵本山的实践证明，发展文化产业和坚持文艺方向，两者是一致的。文化产业，就是以文化为资源，开发和生产优秀的文化产品，进入市场，通过文化服务获得经济效益。不走市场，缺少受众，或者是不受大众欢迎，怎样服务呢？

    二是赵本山的实践证明，发展文化产业与坚持民族的、大众的、科学的社会主义文化建设是相一致的。我们民族的、大众的、中国化的文化和文艺不但有着巨大的市场需求，而且还有宽阔的发展空间。

    崔凯（作者为中国曲艺家协会副主席、国家一级编剧）