“国粹”的称谓和备受尊崇的地位，掩盖不住京剧艺术在当下的尴尬。在商业化、大众化的今天，一度作为主流艺术的京剧已逐渐小众化甚至边缘化了。如何创作出彰显时代精神的优秀作品？如何让京剧艺术为更多的受众熟悉和喜爱？在近日召开的全国京剧工作座谈会上，包括11家全国重点京剧院团、17家省级重点京剧院团在内的近70家京剧院团负责人，就京剧艺术的发展进行了探讨。

    凸显艺术本体

    “如今，京剧舞台越来越现代、越来越华丽，导致台上黑乎乎、主角很渺小，唱念做打武，全都忽略了。”上海京剧院院长孙重亮感慨地说：“目前的社会文化生态让京剧人非常忧虑，浮躁、媚外、泛娱乐化。题材的选择最能体现文化立场，我们不能搞应景、猎奇、媚俗之作。没有核心价值观支撑的作品，是没有感召力的；不能引起当代人共鸣的作品，是没有号召力的；任意戏说的作品，则是社会的一种破坏力。”他指出，每个剧种都有不同的艺术气质，比如表现男女相恋的缠绵，京剧比不过越剧；表现浓厚的乡土气息，京剧比不过地方戏；反映当代生活的快捷，京剧比不过话剧，但京剧过去被称为朝代戏，能承担江山社稷之忧，如《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

    天津京剧院院长王平表示，京剧创作首先要坚持京剧的审美理念。目前，京剧现代戏创作存在一些误区，打破甚至排斥传统样式，舞台呈现过于写实，剧中的环境都依靠布景体现。这导致演员的表演受到限制，戏曲的审美趣味变淡，“有人把有些京剧现代戏评为话剧加唱，把传统东西都丢掉了。”王平说，对于现代戏来说，解决好虚实关系、程式的运用、艺术手段和表现内容的冲突是关键。“演员必须从人物出发，程式必须为人物服务。京剧《华子良》里耍草帽、耍筐、耍鞋，都是从传统程式吸收过来的，不仅丰富了人物，而且加强了程式，这就是古为今用。”

    重创作也要重营销

    随着文化体制改革的深入推进，京剧院团逐渐意识到，即使是“国粹”，也要积极主动地迎接观众的检验和市场的挑战，艺术创作重要，营销方式同样重要。青岛京剧院院长郭建青说，近年来，剧院每年演出近200场，演出收入百万余元。“在演出运作上，我们一改过去等客上门的做法，主动去做宣传策划，把各地演出公司、剧场经理请到青岛观看演出、签订演出合同。”同时，他们在演出模式上多条腿走路：为中青年观众准备现代戏，为老年观众演传统戏，为儿童排儿童京剧。此外，还积极运作社会资金举办专场演出。

    国家京剧院在演出营销上也费了一番心思，借鉴西方的成功经验，确立了演出季。“我们已经确定了三大演出季——新春演出季、五一演出季和十月金秋演出季，并尽早把这些演出信息、剧目、档期安排公布出来，以便于市场推广。”国家京剧院院长宋官林说，国家京剧院非常注重演出节目的包装，并按照不同年龄段打造不同的演出概念，计划推出十大经典剧目、精品新作、红色经典中国行等板块。