数字时代，我们该怎样讲故事？借助新技术，我们如何实现媒介的整合？

    为寻找答案，今年的法兰克福国际图书博览会开辟专门板块——“故事驱动”，邀请众多媒体从业者与专家坐而论道，探寻媒体融合的前景，眺望娱乐工业的未来。

    媒介大聚合

    作为世界最大的图书展会，法兰克福书展成为了全球创意产业的瞭望塔。今年书展将目光瞄向数字化浪潮下的媒体叙事，“故事驱动”便是今年新推出的主题活动。

    在10月6日至7日两天的举办时间里，“故事驱动”论坛密集举办了31项活动，涵盖新媒体、电影和音乐叙事、版权保护、媒介转化等多个前沿课题。

    和其他展馆不同，“故事驱动”的场地没有琳琅满目的各式书籍，没有熙熙攘攘的观展人群，有的只是简单的讲台和大片的椅子。这里的人们不用背着书袋到处寻觅，头脑风暴、思想火花或许才是他们最希望得到的东西。

    在系列论坛中，参与者既包括英国广播公司（BBC）这样的电视广播媒体，也有日本任天堂等游戏开发商和剑桥大学出版社等传统出版商；既有迪士尼这种具有全球影响力的电影业巨头，也有网络写手、作曲家、独立导演和制作人；不少媒体专家、版权顾问和软件设计师也参与讨论，算得上一次“创意产业的全媒体大会”。

    “数字化对整个媒体工业构成挑战，也带来无限的合作机会。”策划这次“故事驱动”活动的书展主席尤根·博斯说，“书展第一次向人们提供这样一个平台：不同媒体打破固有疆界，平等沟通，筹划更紧密的合作。”

    叙事带来的产业拓展

    “当你有了一个好故事，它可以变成一本书、一部漫画，接着成为一部电影或连续剧、一张音乐光碟，之后是一款与之有关的电子游戏或网站。有趣的是，这个顺序完全可以倒过来，甚至可以同时发生。”美国迪士尼公司电影制作人唐多·那格达如此描述当前娱乐工业的最新走向。

    英国电影市场和传媒顾问凯特·亚当森也认为，日益发达的数字技术赋予叙事“无限的发展可能性”，书本、影像、游戏、音乐……不同媒体间的界限正在变得模糊，人们讲故事的方式可能因此发生巨大转变，整个创意产业的营销模式和角色分工都将面临调整。

    “当前技术条件下，娱乐产业的所有因素，无论是内容还是营销，都在迅速融合。”欧洲游戏开发商协会秘书长马尔特·贝尔曼说。

    论坛期间，现年52岁的德国儿童畅销书作家科尔内利娅·丰克畅谈了自己最新小说的创作历程——告别“单打独斗”，与一名电影人共同创作，让小说文本与电影剧本同时前进。而这名电影人，就是因改编《哈利·波特》而闻名业界的莱昂内尔·威格拉姆。

    丰克说，她与威格拉姆不同于传统意义上的合著，而是从各自专业角度，对同一个故事情节展开“多层次的创作”。“我非常喜欢这次合作。”丰克说，“这不像你和出版社编辑在一起，总有一种想保护自己稿子的心理。我们一直互相激发，关注点始终是如何讲好这个故事。”

    事实上，在两人创作过程中，这部书还被译成英文。这意味着，这本小说的原本、译本、电影及周边产品很可能将在同一个时间段内集中出现。整个过程中，作者、译者、编剧、出版商、发行商、电影和音乐公司都在一个庞大网络中紧密关联，行业间的隔墙似乎正在倒塌。

    专家们预言，随着移动媒体、数字出版物的兴起，一个媒体大融合、大合作的“新工业时代”即将到来。

    内容仍为王

    不少专家说，数字化让传媒工业的价值链“伸得更长更远”，但也带来成倍增长的风险——故事内容必须足够精彩，否则将引发毁灭性“连环灾难”。

    “出版商必须牢牢记住，它们必须占有最好的内容。要想真正成功，唯一要做的就是抓住一个好故事。”英国游戏开发商贸易协会项目经理洛纳·埃文斯说。

    美国小说家博伊德·莫里森迄今出版了3本书，起初前两本反响平平。2009年，他把第三本书《方舟浩劫》的样稿寄给10多家大出版社，回应寥寥。无奈之下，他把书的内容挂到自己的网页上，供人免费阅读，后来又参与了美国亚马逊网站的“电子书商店”计划。

    没想到，他竟因此一炮而红，《方舟浩劫》占据惊悚小说排行榜榜首超过一个月。很快，多家美国和英国出版社开始找他商谈出版事宜，这本书迄今已卖出20国版权。很快，他的前两本书也出现在亚马逊小说排行榜前5名……

    “没有互联网和数字技术，我无法实现当作家的梦想。”现年43岁的莫里森说，“但是我要强调的是，只有好故事才能最终脱颖而出。电脑不会自己写出故事来，网络出版并非我传奇故事的全部。”

    英国RSA影视公司导演巴尼·科克利斯说，技术进步促使人们追求3D、高清等视听享受，但“和几千年前部落成员围坐在一起听老者讲故事一样，人们对好故事的兴趣和欲望并没有多少改变”。

    “技术可以改变我们讲故事的方式，但决定成败的仍是内容本身。”他说。