编者按：“三馆”免费开放作为一项重要的文化惠民政策，引起了全社会的广泛关注。事实上，对于国内方兴未艾的美术馆事业而言，免费正是一个助推剂。因为提升展览质量、完善服务功能，吸引公众走进美术馆，进而实现社会审美教育、推动社会文化建设，一直都是美术馆建设的重要内容。文化部作为美术馆的行业主管部门，一直在积极寻求有效的手段，力争使美术馆全面、健康地发展。文化部于2010年开始逐步实施的“全国美术馆发展扶持计划”，以及历经3年圆满完成的首次全国重点美术馆评估工作，推动了美术馆的专业化、规范化建设，为全面提高美术馆的建设管理水平和公共文化服务质量奠定了基础。
免费开放给各级各类美术馆提出了更高的要求。除了“免费”带来的经费、管理成本等问题外，人们更为担心的是美术馆的展览质量和公共服务能力能否不断提升。事实上，无论免费与否，提升展览质量，完善服务功能，吸引公众走进美术馆、热爱美术馆，进而实现美术馆推动社会文化建设的功能，一直都是美术馆建设的重要内容。
2010年，文化部首次推出了全国美术馆发展扶持计划，对于入选该计划的项目，将予以奖励性扶持。其中的美术馆年度学术研究和优秀公共推广项目，共有近20个美术馆入选，重点强调了组织策划的展览推广、观众拓展、公共教育、社会合作等多种形式的综合性的公共推广活动，能够体现美术馆较高的全方位的公共文化服务水平，并取得较为显著的社会影响和成效。
美术馆要真正成为与 社会对接的文化平台
美术馆的特点之一是展陈形式更具个性、展品的时代气息更为浓烈，因此也更容易与社会中的文化潮流、热点紧密结合，更便于成为引导社会风气、推动社会发展的公共文化平台。
在2010年度优秀公共推广项目中，中国美术馆的“不负丹青——吴冠中纪念特展暨系列公共推广活动”便是一个发挥美术馆平台作用的例子。2010年6月，著名艺术家吴冠中去世，在各界纷纷缅怀艺术家的同时，如何培养大师、如何向大师学习等成为人们热议的话题。在这种文化氛围下，中国美术馆抓住社会追思和纪念吴冠中的契机，及时推出了“不负丹青——吴冠中纪念特展”，利用馆藏作品的资源优势，让吴冠中的艺术成就为公众所认知，并将其淡泊名利、甘于奉献的艺术精神向广大公众予以宣传。通过营造缅怀艺术大师的现场氛围，不仅使艺术家的个体创造进入了公共领域，也让中国美术馆变成了社会各界缅怀大师精神的重要文化场所。
陕西省美术博物馆的获奖项目则是抓住“国际残疾人日”这一特殊的日子，适时推出了公益展览活动——“国际残疾人日·陕西残障儿童书画展”。通过向喜欢绘画的残疾儿童邀约作品，最终展出了残障儿童绘画、书法、手工艺作品100余件。该馆还结合展览设立了爱心收藏和爱心捐赠处，吸引了大批市民的积极参与。在全社会关注残障人士的特殊日子，凭借美术馆这一公益舞台，既为特殊群体送去温暖，同时也通过艺术的媒介与广大市民展开互动，发挥了美术馆的桥梁作用。
文化义工是广东深圳市关山月美术馆的一个响亮名片，而在美术馆这一文化义工的聚集平台上，通过发展和培养热爱美术、乐于为美术事业奉献的文化义工队伍，让他们参与美术馆的具体工作，在将艺术知识传递给观众的同时，既解决了美术馆自身人手不足的问题，也提升了美术馆在本土的社会影响力，并且对整个社会的公民道德建设产生了良好的示范作用，推动了深圳本土的社会文化发展，最终取得了多赢的效果。
明确服务人群，发挥美育功效
一家美术馆到底可以发挥多大社会影响也许是一个难以量化的问题，但分布在全国各地的各级各类美术馆，发挥馆藏优势，明确服务对象，服务好本土文化建设，却是切实可行的途径。
广东美术馆的公共服务项目就在少年儿童群体艺术教育创新上显得十分突出。他们推出的“聆听——成长体验课堂”大胆涉及了“生死、时间、性别、金钱”四个让成人都觉得沉重的主题。通过老师抛出一条条线索，孩子们根据线索创造作品，并从中寻找自己的答案，把所有抽象的概念和描述转换为切身的实地体验，经由这些深入的情绪体验触动他们对生命和存在的感知和思考。深刻的认知引领和鲜活的引导形式让美术馆成为了艺术教育的创新基地。
江苏常熟美术馆的“走进高校——庞薰琹中国传统图案展”突出该馆特色，选取庞薰琹先生以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品走进当地高校，取得了良好的反响。而值得一提的是，为鼓励学生参与美术馆举办的各项活动，常熟美术馆与高校合作，通过办理一张学生卡，积累参与次数换取学分的形式，形成了美术馆与高校教育相结合的全新推广模式。
同样是地方性的小型美术馆，山东省日照市美术馆的公共服务项目办得也是有声有色。日照农民画多以表现农村、海上民风民俗为主，原生态生活气息浓郁，韵味独特。把日照农民画作为一种乡土教材带进美术课堂，是日照市美术馆积极推广的服务项目。美术馆除编写了《日照现代民间绘画》校本教程外，目前已累计培训中小学美术教师近150人次。在日照市美术馆的指导下，日照农民画作为美术教育内容已在日照市实验小学、日照市北京路中学和日照市岚山区的部分中小学实施。美术馆传承本土文化和服务本土观众的公共价值得到了充分发挥。
形成公共服务的品牌意识
要让公众享受美术馆、热爱美术馆，靠的是展览的学术质量和艺术吸引力。然而，举办一次好展览容易，却难保次次都办好展览。因此，在观众可以选择各种文化消费的今天，美术馆的品牌意识显得十分重要。简言之，观众到底“认不认”自己举办的活动，是由美术馆自己多年的声誉积累和品牌建设来决定。
湖北美术馆作为建立时间不长的美术馆，在品牌建设上可谓煞费苦心。“2010湖北国际漆艺三年展”及相关公共教育推广活动便是该馆打造品牌的一个典型案例。围绕湖北国际漆艺三年展项目，湖北美术馆积极寻找推广门路，最终选择与移动通信公司合作，通过专题手机报、手机专题彩铃、短信参与投票、奖励手机和话费等形式推广传统漆艺知识和展览作品，吸引了大批市民的参与。而在展览宣传上，他们尝试突破传统的媒体宣传形式，在当地公共汽车车体上以喷绘广告的形式向市民介绍展览情况，既拓展了美术馆的展示空间，更是对该馆影响力的提升。
在北京要看齐白石的作品，去哪里？答案是北京画院美术馆。该馆立足画院机构，发挥画院学术和馆藏优势，不仅有齐白石艺术的长期陈列，而且围绕齐白石艺术的推广，着力打造本馆的学术形象和公益形象。2010年他们自主策划的“真有天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”以及先后5次举办的“齐白石艺术研究系列讲座”和“打开艺术之门”小画家夏令营主题教育活动等公共推广项目获得了广泛好评。展览及系列活动让更多的观众走进了齐白石大师的艺术世界、体验了中国画的魅力，将欣赏、观察、感悟、体验和动手相结合，美术馆自身的优势得到了突出，品牌和声誉也随之得到了提升。
回望2010年度的美术馆优秀公共推广项目，可以感受到，各美术馆因地域、体量、历史、收藏以及经费等因素而形成了不同视野和不同特征，但是，创新意识与服务意识是美术馆建设中正在不断加强的内容。“用心服务”，不是一句口号，甚至也不只是一种主观的意愿，需要的是实实在在的工作。
对于中国的美术馆事业而言，虽然专业能力的提升任重道远，但只要“用心”，就会收获观众的积极回应和美术馆整体面貌的持续变化。因此，可以说，免费开放是全国美术馆向前发展的一个节点，但肯定不是终点。改变被动接展、简单呈现作品的状态，加大研究力度，拿出实在、“漂亮”的展览，推出有价值的艺术活动来吸引公众，将是各美术馆必须长期修炼的功课。
努力全面提升美术馆的公共服务水平——访文化部艺术司副司长诸迪
记者：随着社会发展和文化进步，作为国家公共文化服务体系的重要组成部分，美术馆的功能在当代也越来越丰富。其中，大家更多地注意到美术馆开展的面向公众的审美教育方面的活动。您如何评价美术馆的公共教育职能？
诸迪：美术馆的公共教育是它非常重要的职能之一。在美术馆的研究、收藏、展示、交流、公共教育几大职能中，公共教育属于应用层面，而前面几者是公共教育的基础。也就是说，美术馆如果没有很好的、高质量的藏品，没有很好的研究，没有基于高水平研究基础上策划的展览的话，那么它的公共教育职能就只能停留在表面。我想强调的是，不能仅止于对公共服务形式的关注，更重要的是要通过这个点，带动和引导美术馆更好地完善自身专业基础建设，以更好地提高公共文化服务水平。
目前，中国的美术馆发展还非常不平衡，总体上专业化水平还不高，但这种情况正在发生改变，对美术馆的专业化建设和公共文化服务职能的重视日益加强，这种重视不仅来自于政府，也有专业机构和艺术家的推动。可以说，现在中国的美术馆正处于历史上最好的发展时期，我们正在迎来一个“美术馆时代”。
记者：您认为，美术馆应该如何充分实现公共教育和公共审美功能？
诸迪：要充分实现美术馆的公共教育和公共审美的功能，既需要在形式和手段上的创新，更需要在内容质量上的提升。目前在内容上还有很多缺失。最大的问题，就是我们还没有一个美术馆有美术史的固定陈列。我们不能单纯地关注形式，满足于组织儿童来看画展，办办讲座。当然，这是必要的，但还要关注长期的、基础的、系统的教育。要立足于展览自身的质量和影响，要通过公共推广等手段吸引更多的观众走进美术馆，公共教育要着眼于所有观众，立足于展览展示手段的整体利用与开发，而不是只着眼于参加活动的有限对象。目前，由于展览的展期比较短，更换频繁，大多比较重视开幕仪式和画册印制，而对于展览期间面向观众的基于内容的讲解服务以及在公共教育上的拓展利用则很少，投入不够。一些美术馆虽然已经成立了公共教育的专门机构，但由于内部机制不够完善，投入不足，还属于从属地位，没有能够发挥更加充分的作用。当然，现在大家开始关注美术馆对大众审美教育的作用，关注美术馆公共文化服务的性质，这是一个进步。美术馆界自身认识到除了要服务艺术家，更要服务民众，这也是一个进步。
记者：您刚才谈到，美术馆的“公共教育”只是其众多职能中的一个。要真正发挥美术馆在美术生态中的作用，真正做到提升公共文化服务水平，政府需要怎样进行扶持和引导？
诸迪：为了充分发挥美术馆的各项职能，提升美术馆在整个美术生态中的作用，作为文化主管部门，文化部开展了一系列工作。首先是开展了全国重点美术馆评估，这次评估的目的在于以评促建、以评促管，一方面通过评估推出一批做得比较好的美术馆，在今天起到一个引领和示范的作用，推动美术馆自身专业化建设；另一方面也是为了引起社会各界对美术馆事业的关注，提升对美术馆重要性的认识。
第二是实施了全国美术馆发展扶持计划。2010年重点对美术馆的优秀学术研究成果和公共推广项目给予了奖励性的扶持，重在引导美术馆关注自身的专业化建设，寻求自身合理的定位。以后计划每年评一次，扶持项目也会围绕着美术馆的主要职能拓宽至美术馆专业人才培训、展览策划、学术研究、公共推广等几个方面。2011年，重点加强对国家重点美术馆的扶持，开展全国美术馆馆长培训。通过几年的扶持引导，一定会提升美术馆自身专业化建设的水平。
第三，加大对全国美术馆专业委员会的扶持力度，加强和美术馆专业委员会的合作，进一步强化行业管理。近期拟在全国重点美术馆评估指标体系的基础上，委托专业委员会进一步听取意见，研究制定美术馆工作规范，同时开展民营美术馆发展专题调研。力争在“十二五”期间完成《美术馆管理条例》的制定，实现美术馆管理的法制化。
第四，加强对美术馆收藏的管理，首先对重要美术馆已有的收藏进行普查，建立国家美术收藏数据库，在此基础上组织专家制定收藏规划，完善捐赠奖励机制，加大对20世纪代表性美术作品的抢救性收藏。
在市场化的社会环境中，更重要的是要建立起一个良好的学术机制，这个学术机制包括了展览的策划、展品的收藏等，通过这个机制可以使所在地区的研究人才和研究成果形成汇集，形成美术馆的研究力量。
记者：建立完善的美术馆管理机制是一个系统工程，作为政府职能部门，如何进行具体的指导和必要的监管？
诸迪：在社会主义市场经济的大背景下，政府也在转变职能，更多的不是行政干涉，而是在宏观政策的制定以及管理监督方面发挥作用。所以说，美术馆评估和扶持计划都是手段，它不直接介入美术馆的业务，是立足于建立起一个机制、形成良好的生态关系。现在我们正在探索在社会主义市场经济条件下，如何促进艺术健康繁荣发展的新机制，这是非常有挑战性的。
作为美术馆来说，目前一方面要加强自身的专业化建设，履行它的职能，并通过高水平的运作体现它的作用与价值；另一方面，美术馆工作应该成为各级政府文化主管部门工作的重要组成部分。要加强对美术馆的管理，也就是说，建一个美术馆的同时就要承担起这几项职能，这应是政府对美术馆工作的要求和考核的内容。这两者是互相联系的。
当然，还要继续加大美术馆的建设力度，目前全国还有近10个省份没有省级国有美术馆，大多集中在中西部地区，其中还有两个省份没有任何级别的国有美术馆。有些地区美术馆的基础设施极不完备，基本处于闲置状态，无法承担起自身的职能。各级政府文化主管部门应该把美术馆的建设纳入文化事业发展规划，加大投入，加强管理，尽快完善美术馆的合理布局，实现公共文化服务的均等化。
记者：接下来会有哪些新的投入和计划？
诸迪：结合“十二五”规划的制定，今年我们还将继续实施国家美术发展工程，其中包括美术馆发展扶持计划、美术研究和理论建设扶持计划、民族传统艺术发展扶持计划、画院优秀创作和研究扶持计划、艺术推广和普及计划以及国际美术交流促进计划等。目前正在积极筹备建立两个国家美术研究中心：一个是国家近现代美术研究中心，设在中国美术馆，重在对20世纪美术进行系统研究、收藏和展示；另一个是国家当代艺术研究中心，设在中国艺术研究院美术研究所。研究中心是一个学术研究的平台，不仅会对作品、文献的收藏和研究起到推动作用，而且要通过这个平台对全国的研究者的研究提供必要的学术支持，改变现有的分散化、个性化、缺乏规划性的现状。希望通过这个学术机制的建立，推出一批代表国家水平的研究成果，并通过这个平台对这些成果进行推广，促进其在美术生态中真正发挥作用，并依托这些学术成果开展学术活动以及更多的国际交流。