当艺术成为“生意”

    当下，我国的艺术品市场相当火爆，艺术家的作品价格也高得离谱，拍卖市场也屡屡创出新高，很多画家的作品每平尺竟过万元，并且在逐年翻番，有些作品甚至上千万元，远比晚清及民国时期的大家高。如此火热的艺术市场，却常常让人忽略了一个问题——税收。换句话说，艺术市场繁荣了，国家税收却流失了。

    有人作过初步估算，现在我们的艺术品市场，年成交量有几千亿元之多，甚至可能超过5000亿元。如此火爆的交易，税收却少得可怜，有专家称每年上千亿元的税收白白流失了。这是个相当惊人的数字。之所以产生这种情形，一个关键的因素就是相关制度缺乏。因为我们的艺术品交易基本上是现金交易，而且是私下交易，因此税收很难监管。

    一般来说，人类社会现代化发展之后，知识的制度向来是滞后的，而最滞后的莫过于艺术制度。比如画廊制度、拍卖制度、批评制度，再比如艺术家的分配制度、艺术作品的等第制度（品评），等等。艺术家和艺术品一旦进入市场，那就成为一种“生意”。人们之所以要选择艺术这一行，除了艺术本身的原因外，还因为当今艺术是个暴利的行业，它可以吸引人来经营。

    艺术交易税收流失大？

    虽然市场好不代表这个市场里的所买卖的东西就好，也不代表这个市场有持续性的可能性；但是，这市场好的中间有一种隐含的东西。也就是说，我们大多数在市场上经营的艺术品，其实不具有真正的艺术的价值，却可以赚钱。好卖的东西，并不代表它好，而在于它有市场。此外，很多做生意的人（包括艺术家本人），把做艺术品买卖本身作为一种艺术。这就是我们所说的“江湖”。这样一来，造成一种不正常的艺术市场和收藏现象，有些艺术家和他们的艺术品形成畸高价格，是没有道理的。

    我们知道，艺术品市场有几大块，它包括工艺品（紫砂、瓷器、玉石等）、古玩（青铜、玉器、古陶瓷等）、绘画（古今中国名人字画、现当代中外油画等）。就中国书画而言，据不完全统计，全国从事书画艺术的画家有千万之众，而从中央到地方的各大国画院、书画院、研究院、美术馆，及各级文联美协，各大美院以及综合性大学的美术学院、艺术学院等，聚集了几万“书画精英”。而这些体制内（“吃皇粮”）的“艺术精英”，往往是书画作品的最大卖家，作品的价格也最高。他们平常没有严格的上下班制度，有的则是充裕的画画（创作）和卖画（包括办展、宣传、炒作）时间。这些“吃皇粮”的队伍中，他们的作品市场价一般都1平方尺过万元，有些则高达二三万元、五六万元，还有的可达10万元20万元，甚至更高。这就意味着他们一张画（一张4尺宣纸8平方尺）可以卖到8到10万元，甚至上百万元。业内人士透露，在这些机构中的书画家，“年产值”（卖画）百万到200万元的属“小儿科”（约有5万到10万人），1000万元以上的画家大有人在（大概5000到1万人），有些画家年收入甚至高达二三千万元、五六千万元。我们就此初步估算，每年中国书画的交易量，光这些官方机构的画家就要过千亿元，加上其他非官方机构，以及其他艺术门类，就是一个很大的数字。根据我国的税收政策，书画创作费（即稿费，指为某单位创作所付的费用）税收是20%，而卖字画或其他艺术品的收入达到一定的额，税收一般在35%—40%，但这些交易很少交税。每年几千亿元的成交量，就意味着白白流失了近千亿元的国家税收。

    艺术市场如何健康发展？

    之所以产生这样的状况，其一是没有一个正常合理的收藏和经营机制，其二是国家对文化艺术这个东西，一般采取的是宽容的态度。也正因为艺术品没有像其他商品一样有一个正常的生产和流通机制，其中间环节的税收也无形地流失了。

    因此，建立一个合理有效的艺术品流通机制迫在眉睫，也只有在一个良好的机制下，我们的艺术品和艺术家，才能真正得到正常有效的发展，才能杜绝造假、杜绝混乱，完成利国利民的税收。要不然，对于我们的艺术市场和艺术的发展，对于一个艺术家来说，都不会做到健康发展。

    美国的艺术，后来之所以出现像摩马这样好的博物馆，出现影响世界的艺术制度，并培养出一代又一代的大师，特别是上世纪五六十年代及以后，世界艺术大师都出现在美国，很多欧洲的艺术家，艺术价值比他们好，但都不如同时代的美国艺术家有影响，就是因为，美国有一个好的艺术制度。他们其实并没有什么都去做。也因此，世界艺术的中心，从巴黎移到了纽约。