今年上半年是近年来华语片少有的集中爆发期，共上映电影115部，其中国产片81部。尤其是4、5、6月份，国产片中第六代青年导演的作品更是纷纷发力。从领军人物宁浩《黄金大劫案》，到中坚人物王小帅《我11》，再到管虎《杀生》、杨树鹏《匹夫》、张杨《飞跃老人院》，我们看到了活跃的第六代导演的作品“众生相”。

    然而，这些一直坚持自我风格、坚持理想的青年导演，也不得不面对低迷的票房，更不得不面对好莱坞的强势进攻。他们如何自我救赎？如何被救赎？就成为业内外人士关注的焦点。

    理想很丰满  现实很骨感

    第六代导演出生在上世纪六七十年代，他们经历了中国社会的变革，经历了旧体制、旧观念的消融与崩溃，也经历了新时代、新浪潮的洗礼。

    在上半年上映的影片中，我们欣喜地发现，第六代导演在坚守心中的信念的同时也悄然适应着时代的变化。宁浩在《黄金大劫案》里改变了宁式特有的多线条叙事方式，转向单一的叙事结构，更符合大众的理解力和审美力，而影片中穿插的情感线索更是宁浩电影中首次把握感情戏。

    然而，在“票房为王”的电影市场，青年导演的努力并没有得到应有的回报。据业内相关统计，上半年上映的国产电影票房仅占总票房的38%。王小帅的《我11》、杨树鹏的《匹夫》、管虎的《杀生》都远远没有达到预期的票房，只有宁浩的《黄金大劫案》基本保本。

    不过，虽然观众不买账，业内专家却有不同看法。中国艺术研究院副研究员刘藩认为，尽管上半年国产片整体形势委靡，但也不是没有亮点，“比如惊悚怪兽类型的《百万巨鳄》，动作青春类型的《黄金大劫案》，还有韩国式纯爱片《第一次》，这些都是国产类型片里相对比较好的。编剧导演们认真学习了国外类型片的艺术规律并老老实实地严格按照类型片的要求来创作，代表了以后国产电影主导的创作方向。这样的类型片是我国电影产业发展所必须的。”刘藩说。

    为什么没有高票房

    其实，第六代导演的作品票房不佳并不始自今日，艺术性和高票房难统一的现象始终存在。刘藩认为，本质的原因首先在于这些影片还是过于“艺术”，“不够好看，不够娱乐，比如《杀生》”。

    如果从外部原因来说，就是好莱坞电影的冲击。中国青年政治学院副教授汪方华认为，好莱坞的工业化电影一直是国产片难逃的梦魇，尤其是今年以来，海外大片来势格外凶猛，《泰坦尼克号》、《黑衣人3》、《复仇者联盟》的票房轻松过亿，华语电影面临前所未有的压力，而未来将有越来越多的好莱坞电影占据影院的空间和资源，这种趋势会愈演愈烈。

    在那些被好莱坞电影完全征服的观众面前，第六代导演丰满的理想终究躲不过骨感的现实。导演陆川说：“这次拍《王的盛宴》触动特别大，我不能再有撒娇心态，我们现在面对的是一个钢铁巨人（好莱坞），我们必须强大。我会用工业的方式，不撒娇地去做下一部戏。”

    另外，对于电影来说，发行是至关重要的一个环节。然而小成本电影在商业大片的竞争之下，发行上并不占优势。汪方华认为，目前国内的大公司，无论国有的如中国电影集团，还是民营的如万达集团，主要的收益似乎都不是来自电影制作和生产，而是偏重于依靠发行或者院线。而年轻导演们的这些影片肯定是小制作，故事也都比较一般，因而投资也相对较少。以《黄金大劫案》来说，发行原本还可以，可是一遭遇好莱坞大片，票房涨势不猛了，宣传上也就泄劲了。

    救赎之路在何方

    面对这样的票房形势，第六代导演在自省中寻找自赎之路。导演管虎说，“票房不好，无法对付好莱坞，根本上还是自己的事。只要从自身上做到了，无论面对怎样的观众群，都能做好，这就是自己的生存之道。”

    业内专家都认为，国产影片本身“好看”而且质量过关是最重要的。刘藩说，“除了几部较好的类型片，《神探亨特张》也值得关注。该片是高群书导演的一部有主旋律包装的警匪喜剧片，同时也是一部包含着对现实的轻微批判的个人化的小成本电影。该片试图借助类型元素来吸引观众，“同时背后又渗透了导演对现实生活的思考，这一点非常难得。”

    如果说自我救赎是根本，那么大环境的扶持是电影业发展的关键因素。“众所周知，法国非常扶持本国电影，而中国一贯重视电影文化，所以政府扶持电影业势在必行。除非那些不重视本土文化的小国或者仍然把好莱坞电影关在国门之外的国家，别的国家若政府不扶持电影都很难应对好莱坞的冲击。”刘藩说，目前受到政府扶持的只有为数很少的青年导演，政府应当重点扶持国产原创的有追求的电影，无论是艺术片还是商业片，尤其应该扶持的是青年电影人。

    另外，汪方华认为，小成本电影也要选准放映的渠道。“我喜欢的《蚁族狂奔》，在影院放映的话估计票房不会超过100万，可是我觉得其实它很适合在电影频道播出。”同时，汪方华也倡导艺术院线尽快建立。在商业洪流的裹挟之下，没有固定艺术院线的支持，文艺片很快就淹没在商业片的洪流之下。“现在再不做，将来就更难了。”他说。