徽州漆器髹饰技艺国家级代表性传承人甘而可(右三)在作示范刘雅结业作品《不朽·传承》(湘绣)本报记者 李 静3月16日，一场以“非遗保护与现代生活”为主题、为期4周的“中青年非遗传承人研修交流活动”在北京中央美术学院举行，来自全国13个省区市、涵盖4种传统手工技艺的20位传承人受邀走进大学校园。课上的研讨、培训，课下的参观、走访，他们这一个月过得既忙碌又充实，“这个春天的北京之约，我们可能一辈子都忘不了。”在中央美院教授指导下，他们创作的结业作品，同样让人难忘。日本民艺之父柳宗悦曾说过这样一句话，“谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。”而传统技艺、民间艺术如何与民众交融，走进现代生活，成了当下非遗传承与发展需要思考的问题。为探索解决相关问题，文化部非遗司与中央美术学院共同主办了此次活动，希望通过多种形式的交流与实践，帮助传承人开阔视野，提升设计生产水平，让非遗走进现代生活。从田野到学府此次来京参加活动的20位传承人是经过层层遴选产生的，他们分别是剪纸、刺绣、木雕和漆器制作技艺的传承人。为使此次活动能够达到预期目的，主办方认真研究了参加活动人员的标准：不一定是各级代表性传承人，只要具有一定的学历或有较强的学习能力、有一定的创意实践的中青年传承人即可。翻看这些传承人的简历，个个都是其领域的骨干。邹英姿，6岁随母亲学习刺绣技艺，并潜心研修画理，发明了“滴滴针法”，其作品曾入藏大英博物馆;邹传志，出生于湖北楚式漆艺世家，创办荆州唯楚木艺有限公司，湖北省民间工艺美术家……中央美院对于此次活动格外重视，委派乔晓光、吕越、肖立和赵斌四位教授分别担任剪纸、刺绣、木雕和漆器组导师，并邀请这四个项目的国家级代表性传承人进行示范和指导，邀请业内专家靳之林、吕品田等围绕“现代艺术与非遗如何双向互动”“如何继承和发展民族文化传统基因”等话题举办讲座。前两周的讲座、示范和研讨结束后，传承人在后两周则分工艺门类以工作室教学的形式进行小组创作，最终以展览的形式总结交流了创作成果。除此之外，主办方还安排了博物馆参观、工作室走访等丰富的内容，应该说，课程安排周到细致。“中央美院是我年少时期的一个梦，以前只围着美院高大的院墙转过，从没想到能有机会进来学习。”邹英姿说，她十分享受并珍惜这4周的时光。此间记者每次见到她，她都是愉悦的。说到老师的指导与授课，她用“几乎把我一下子砸醒了”来形容，“原来创作时遇到的苦恼似乎找到了解决之道”。中央美院的一位老师面对传承人的感谢却说：“他们来自田野、民间，掌握着传承了几百年的古老技艺，这些艺术来自于生活，其实我们更应该向他们学习。他们说是培训，我们则认为这是一种双向的学习、交流。”从模仿复制到“再设计”在创作周，记者走访了4个工作室。在木雕工作室，记者见到了正在埋头创作的陈加国，他从业已有20多年的时间，是深圳市工艺美术大师。“以前我们只是模仿、复制前人的作品，从未想过要创作，这是第一次。”已经43岁的他面对自己设计的画稿再三端详，画面很简单，是两只鸟飞过水面，但负责指导的肖立教授希望他能从20多年来不断地重复、模仿中走出来，借鉴国画等艺术门类的表现形式，在设计上有所突破。“他原来想借鉴八大山人写意类的作品，我认为与木雕语言注重写实、工笔细作的艺术特征不相符。这幅草稿是不断磨合的结果，看似是两只简单的鸟，但有了远近、大小的区别，使画面变得立体，这是其原有木雕艺术语言里缺乏的。虽然看上去雕得少了，但处理起来可能更难。”肖立说。在刺绣工作室，记者见到了梁淑萍。她的设计别具匠心，同样一幅绣品，但拉动绣品前的装置，能看到两幅不同的画面，一幅是色彩淡雅的木棉花叶子，一幅是色彩艳丽的花朵。“那花是木棉花，是我家乡的市花。”梁淑萍，1988年出生，广东佛山人，自幼学习传统粤绣技法。“我把家乡骑楼建筑艺术元素运用到了绣品的装置设计中，希望大家拉动绣品前的这扇‘窗’时，能看到非遗的美与寂寞。”在美院教授指导下的这些“再设计”和“新演绎”的作品，其器形和图案等在传统的基础上有了改变，这种改变不仅不突兀，似乎让这些作品拥有了更独特的美感。这种合作形式，不仅为传承人架起了通往艺术的桥梁，把工艺品变成了艺术品;同时也架起了非遗产品走进现代生活的桥梁，提高了产品的实用性，让他们找到了回归市场的自信。苏绣国家级代表性传承人张美芳受邀来京讲学，她说：“实践中，我们也体会到，任何僵化的对待传统的做法都是不可取的，复制古老的传统技艺是手段，不是目的。我们身在第一线，不能抱住传统不放，要通过不断地创新激发非遗的活力和动力。”从自发到自觉主办方决定举办此次活动可谓立意深远，除了希望通过这些传承人带动他们身边的一批人，让非遗走进现代生活外，还因为主办方看到了这批“70”后、“80”后传承人，承担着非遗“交接”与“转型”的重任，其责任意识和思想观念将影响着今后非遗的传承与发展的方向。有专家表示，此次活动的举办可谓正当其时。经过一个月的浸润，对于非遗所负有的使命，这些传承人已从原来的自发走向了自觉。除此之外，此次活动的举办，不仅为学院精英与民间艺人搭建了沟通平台，更为珍贵的是，还让大家看到了不同艺术门类之间的融合、不同思想间的交流与碰撞。蜀绣传承人岳亚玲巧妙地把剪纸艺术融入刺绣设计中，乔晓光本是剪纸组的负责人，可他“跨界”地为她提出了一些建议，“你不仅可以把刺绣绣在布上，也可以换一种思路，比如绣在有韧性的纸上、破碎的布片上、画报上、照片上、木头上，甚至国外有人绣在手上，这些我们都可以借鉴。”工艺美术的关键词是“材美工巧”，用材上有所突破，其艺术作品必然会带来别样的感受。陕西延川剪纸传承人刘洁琼说：“原来我们的生活很贫穷，把生活做成了艺术，面对苦难想让自己很艺术地活着;现在老百姓的生活好了，我们回过头来要把艺术做成生活。此次活动对我启发很大，回去后我想把剪纸和石刻、版画艺术结合起来。”很多有识之士已经认识到，要保护传统手工技艺，不让其在现代工业的侵蚀下逐渐消逝，唯一可行的路径就是从传统中汲取营养，加入创新元素。但这条路不可能由传承人独力完成，需要加强设计，需要有产学研的融合、政府的帮扶指导。当然其中也有一些问题需要规避，比如这种跨界的融合，“跨”过去之后，是否还能保有传统特色，这些都是接下来要考虑的问题。面对取得的成绩，主办方也在思考如何将这样的活动可持续地办下去。如同这些传承人一样，大家渴望着创新与变化，更希望通过这个春天的播种，能够收获秋天里的果实。