2000年，北京大学教授陈少峰和时代华纳前中国区总裁许晓峰创办了“北京大学·时代华纳人才工程”培训项目。18年后，这个40人的人才工程发展成了一个“峰火文创”的品牌和产学研合作机构，如今已在全国近100个城市开展文创产业的促进工作。“峰火文创”成为文化产业学术界、企业界、投资界等资源整合的大平台，一年一度的“峰火文创大会”也汇聚各行业产能，规模远胜国内其他产业论坛。 今年的“峰火文创大会”主题多达20多个，涉及文化产业的各个方面。150多位演讲嘉宾与行业一线创业者们，共同探讨新时代下的文化产业新业态，以及文化生命力如何融入文化产业创新、未来如何发展的命题。
大视角：一带一路和政府规划
2012年以来，文化产业5年来平均增速14.2%，比同期GDP增速高出6个百分点；5年来文化产业对国民经济增量的贡献率达6%，这表明文化产业已成为经济增长的新动能和新引擎。从文化企业看，截至2016年，全国规模以上文化及相关产业的法人单位截至去年达5.5万家，实现营业收入超过9.4万亿元，比2012年增长67.2%。2017年6月底，全国文化及相关产业企业数量超过322万户，同比增长22.4%。这表示文化产业已成为创新创业“双创”最活跃的领域之一。
文化产业的投资趋势更为活跃。2016年文化产业固定资产投资额达到3万多亿元，比2012年增长115%，年均增速21%，比同期全社会固定资产投资年均增速高出8.8%。可见文化产业正值投资热潮。但当下文化产业固定资产投资占全社会固定资产投资比重仅为5.7%，所以，文化产业投资离其顶点还有很大空间。
在文化产业高举旗帜、大步前进的当下，“一带一路”是重要命题。今年5月14日举行的“一带一路”国际高峰论坛上，习近平总书记讲话中强调了“以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心”的丝路精神。
全国政协常委、民建中央副主席周汉民在“峰火文创大会”上表示，在丝路精神和共商、共建、共享的基础上，文化应当在“一带一路”建设中承担深重的责任，体现在5个具体的措施上——以人为本、科技创新、文化多元、合作共赢、面向未来。
中国动漫集团党委书记、董事长，北京网络文化产业协会会长庹祖海谈了对地方文化产业发展的看法，同时介绍了政府对文化产业的部分最新规划。
地方政府在发展文化事业、产业上的“文化自觉”都实质性地增强了，既是贯彻落实中央提出的“五位一体”总体布局和“四个全面”战略布局的需要，也受地方经济转型升级需求、文化产业价值凸显等因素的带动。各地政府大多已非常重视文化产业的发展，纷纷制定文化发展规划，设立文化产业带、文化生态保护实验区，建设文化园区、基地、聚居区、特色小镇、街区或乡村，设立专项资金和产业引导基金，设立会展、节庆、奖项、协会等平台，并招商引资和招才引智。如国家最近提出的大运河文化产业保护规划，致力于非遗保护的藏羌彝文化走廊等，都是跨度很大、涉及面极广的产业规划。文化生态保护区是近些年提出的，借鉴了国际最新的理念，已有10多个已获国家批准的文化生态保护实验区。另外，据统计，全国文化部门经过批准认可的文化产业园区有600多个。
互联网成为文化发展的东风
2016年起，互联网发展有了新趋势，深刻影响着文化产业和人们的生活。“我认为有六大趋势：一个是以数据化、智能化和移动化为标志的，基于大数据和人工智能技术的头条化；二是从CTC到CFC——最初我国互联网复制国外商业模式，拿到中国的场景进行伪创新和改造，如今我国互联网实力大增，开始把中国的商业模式往国外复制，即CFC；三是互联网文化产业居于主导的地位；四是生态不同的产业之间高度融合，即‘双融加快’；五是通过不断收购和兼并重组，互联网集中度提升；六是新巨头露出水面，除了BAT，现在还有业界总结的‘TMD’——头条、美团、滴滴。”国家行政学院社会和文化教研部高级经济师郭全中在“峰火文创大会”的主题演讲中表示。
近年来，随着整个数字发行的增长，以及数字化为传统影视带来的颠覆，越来越多的数字内容或影视内容被搬到网络上，给年轻创作者提供更多机会。
数据显示，2016年，全球数字内容市场产值为1800亿美元，其中，中国产值为578.5亿美元，位居全球第三位；全网付费会员量在全球约为4.02亿人，2016年，中国的付费会员量为7500万人，今年已达1亿人。由此可见，我国数字内容市场未来增长空间十分巨大。
数字内容市场只是互联网文化的一部分， 20余年的时间里，互联网已对我国的文化产业产生了根本性的颠覆和革命。
以今日头条为例，其利用大数据和人工智能技术，并抓住移动互联网和自媒体的红利。从2016年开始，今日头条又赶上了短视频的快车，将火山视频分拆对标快手，进军三四线城市甚至农村；推出抖音APP、唯头条，对标新浪微博等举措，可谓紧紧乘着互联网文化的东风。
“2017年，我们想带动150万人读完至少5本书以上。因为有书共读APP的核心理念是让读书成为一种生活状态，希望帮助人们从阅读中养成持续学习、终身学习的习惯。”有书共读计划创始人雷文涛，也在“峰火文创大会”分享了依托互联网进行知识服务的创业心得。有书共读计划起自于2015年12月12日的“你有多久没看过一本书了？”的共同行动计划，初始目标是带动读者每周读完一本书，并每周写一篇读书笔记，加入到共同的社群。该倡议迅速刷爆朋友圈，2016年一年就突破了1000万粉丝，微信公众号粉丝超过2000万人。线下也已拓展至100座城市，并建立了直播平台，搭就了一个立体化服务形态。可以说，有书共读计划的商业模式就根植于互联网环境中。
20多个主题论坛折射产业趋势
今年的“峰火文创大会”开设了艺术与文创跨界发展论坛、文旅与特色小镇、主题公园与影视基地、投融资及路演等多达20多个主题论坛，从中折射出文化产业各领域的现状和发展趋势。
北京峰火文创中心、北京皇城艺术品交易中心有限责任公司联合主办了“艺术与文创跨界发展论坛”。去年，故宫在文创产品上10亿元销售额的成就，使“艺术品如何与生活结合起来”的命题引发业界关注；同样是2016年，国家倡导让文物“活”起来。
艺起来创始人黄志敏介绍了自身发展现状，其已经成为目前国内大型艺术社交电商，2014年创办起主打艺术版权授权，2016年上线至今已拥有10万注册用户，另有艺术家4万多人。今年5月，艺起来开始启动艺术版权签约，截至目前，已有5万多起艺术版权签约数量。目前正和版权家、猪八戒网签订版权合作。
黄志敏认为，2014年国内很多人喊 “艺术电商”，即把艺术品搬到网上卖；今年以来，又有很多人开始说“艺术版权授权”。从表面看，艺术版权市场是片“蓝海”，但其实还是个很初级、待培育的市场。很多人从一开始单纯想做版权授权，到现在自己开发衍生品、做产品，自己做渠道，把自己活生生逼成了产品的设计者、市场的拓荒者甚至电商的运营者。
上述情况正折射了艺术版权市场的现状，一方面，行业缺少综合性的商业人才；另一方面，把艺术家的专业影响力当作商业影响力，最终导致跟市场的严重脱钩。此外，对艺术版权产品的认识度不足，其它如何经过设计环节，如何提升商品的审美附加值，又如何适应市场需求等都是要考虑的。目前很多艺术版权产品的产量也无法形成规模化，且销售渠道单一。
“版权市场要想有大的发展，首先要打破业内壁垒，纵横联合，将优秀资源整合在一起；其次要颠覆‘名家神话’，以市场为导向。最后，版权输出、产品设计和渠道营销等，应交给各自不同的专业团队做。”黄志敏说。
北京皇城艺术品交易中心有限公司董事长胡月明认为，好的文创产品首先是品质优良的；同时，要贴近消费者，中看也要中用，而不要老是陈设品、装饰品；另外，应能满足人们的心理、体现差别，让文化气息扑面而来；同时，手工作品和量身定制，正成为一种小众但高端的开发形式；最后，艺术授权行业也要品牌化经营。胡月明说，故宫已成品牌，他也注册了皇城逸品、皇城艺品、皇城一品3个商标，专门做文创产品和衍生品授权服务，力图打造出自己的品牌。