结束了4天紧张的专家指导课、合乐、现场彩排及两晚精彩的展演后，近日，第十三届全国声乐展演美声组专家研讨会在轻松愉悦的氛围中举行。专家和参演者共聚黑龙江省哈尔滨市，面对面共话此次美声组展演的成果与经验，为下一届全国声乐展演更好地举办出谋划策。

站在改革开放40周年的节点上，从创办于1985年的全国声乐比赛至今，全国声乐展演已经走过33个春秋。作为声乐专业领域的政府赛事，全国声乐比赛成功举办11届，推出了一大批优秀人才和作品，为提高我国声乐艺术水平、促进音乐事业繁荣发展发挥了重要作用。2016年，按照中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全国性文艺评奖制度改革的有关意见》精神，第十二届全国声乐比赛取消评奖，改为展演活动，活动名称也由此改为“第十二届全国声乐展演”。今年展演活动是变“赛”为“演”的第二届，也是文化和旅游部组建后举办的第一次全国声乐展演。

首试“导师制”广受好评

此次全国声乐展演首次尝试实行“导师制”。年逾九旬的中央音乐学院声乐歌剧系教授郭淑珍表示：“全国声乐展演举办这么多届以来，水平越来越高，参演积极性也越来越高。今年首次采取‘导师制’，参演者在正式演出前能够得到专家的指导。导师的言传身教和在演出前的‘加工’，可以让参演者从训练的方法、技术到表现的内容、再到心理承受能力方面都有一个提升。我也希望参演者有主动性，不断提高自身文化素质和艺术修养。”

美声组的参演者共15名（组），他们当中，既有专业艺术院团的演员，也有高校学生和从事声乐教育的老师。展演开始前，组委会组织王秀芬、刘维维、么红、尤泓斐、宋波等声乐专家、艺术家担任导师，对参演者进行集中指导，并与交响乐团进行排练，以提升参演者的演唱水平和表现能力，确保演出质量。

“大家的歌唱能力、歌唱状态是好的，但在不同环节上或多或少还存在问题，比如有的存在语言不准确的问题，有的对音乐的理解不是很准确，有的头一次跟乐团合作缺乏默契。有导师在，就能起到实时把关、及时调整的作用。”上海音乐学院教授宋波认为，从实际效果和参演者的反馈来看，“导师制”的尝试非常成功。

“从这次展演来看，一些参演者的读谱能力还需要进一步加强，演出的规范性也还有待提高。”女高音歌唱家阮余群说，“年轻人应该感恩新时代，感恩培养过我们的老师，真正在新时代发挥青年文艺工作者的正能量作用。”

把每次演出当做一次“归零”

“一个声乐演员，上台后就一定要严格按照演员的标准要求自己。”女高音歌唱家尤泓斐自己是这样做的，也希望参演者们保持这份敬业精神。“从事艺术工作很寂寞，这就要求你们一定要有‘野草’精神，要把每次演出当做一次历练、一次‘归零’、一次重新出发。拥有这种耐得住寂寞的精神，终有一天，你们一定会达到自己内心设定的目标。”尤泓斐说。

“声乐的道路很长，需要持续不断地学习、总结经验。”女高音歌唱家王威说。

歌剧表演艺术家田浩江以自己的音乐道路为例，与参演者们分享了声乐艺术生涯的苦与乐。“你们当中不少人正处在事业发展的转折点，有很多的苦恼。这个时候就更要想明白自己能做什么、能学什么，该如何更好地完善自己。”田浩江说。

把危机感作为前进的动力

作为参加过全国声乐比赛的“老选手”，女高音歌唱家王秀芬坦言，与当年相比，现在舞台多了、条件好了、学习机会也多了。“因此，年轻人要更珍惜、更刻苦，只有这样，才能不断走向成功。”

同样作为“老选手”的中央戏剧学院歌剧系主任刘维维表示，新一代声乐人一定要有危机感，只有这样，才能达到一定的高度。“一定要给自己定一个目标、一个标准，激励自己在舞台上唱出个性、唱出个人的风格。”刘维维说。

（本报记者  付  琼）