5月1日至7日，2019年“炫彩青春”京剧联盟院团暨京津冀优秀青年演员交流展演（以下简称“炫彩青春”）在天津举办，本次展演由天津市文化和旅游局、天津市文联主办，天津京剧院承办。展演中，来自全国26家京剧院团的82名青年演员为观众献上了9场演出。

青年人才培养是院团建设发展的重要内容，是“第一资源”。在5月1日举行的“炫彩青春”展演活动院团领导座谈会中，来自各地京剧院团的相关负责人与业内专家、学者齐聚天津京剧院，就青年人才培养、京剧院团发展与交流合作等方面展开交流、分享经验，助力京剧事业繁荣发展。

在传统戏的历练中助推青年演员成长

河南京剧艺术中心由一支年轻的队伍组成，该中心主任赵丽介绍，这支队伍的平均年龄约为30岁，这些年轻人在中心发展中起到了关键作用。“但是，这些孩子从戏曲院校毕业后，缺乏舞台上的历练和摔打，水平参差不齐，要能独立上台表演还需要3至5年的锤炼。”赵丽说。

“年轻人的传统戏根底薄弱，在此基础上也难谈推陈出新。”赵丽认为，在这样的情况下，前辈、老师对青年演员的传帮带尤为重要。“青年演员大多看录像学习传统戏，往往不知道自己的问题出在哪，一字一韵、一转身一回眸，在这些细节上十分需要老先生手把手地示范、教导。”甘肃省京剧团国家一级演员孟庆波说。

《中国京剧》杂志编辑部主任封杰认为，青年演员还要注重学习传统戏曲文化。“‘徽班’这个徽是什么意思？手眼身法步，这个法到底是指什么？只学戏是不够的，还需要学习戏中的文化内涵，这样有助于加深对京剧艺术和对具体剧目的理解。”封杰说。

“京剧是角儿的艺术，有了好演员不愁没有好戏。”孟庆波说，“通过‘炫彩青春’这个平台，多给年轻人提供机会与舞台，让他们在传统戏的历练中不断丰富自己，这也是一个成熟好演员的必由之路。”

资源共享实现大联合

一年一度的“炫彩青春”展演“评戏不评奖”的机制让青年演员们可以心无旁骛地在舞台上绽放光彩。以艺会友、广结艺缘过后，他们的理想与担当需要更广阔的舞台去实现。

“‘炫彩青春’虽然不评奖，但每个院团推选的选手中肯定是好苗子，可以让他们组成一台戏，在全国选择一两个省份进行汇报演出，给参展选手更大的展示平台。”赵丽建议。

天津京剧院党委书记文晓瑜表示，“炫彩青春”除了展示各加盟院团青年人才梯队的风采，院团之间也可以借此交流管理经验，进行深度合作。“可以点对点合作，也可以以小组形式或整团异地交换演出的多样合作模式，实现人才资源共享，并推出更多的新星和名角，让其成为各个院团的台柱子。”文晓瑜说。

北京京剧院院长刘侗介绍，北京京剧院主演众多，能上台领衔主演的就有100多名，年青一代的新锐中，备选领衔主演也有13名。“这些主演不仅是北京京剧院的财富，也是其他京剧院的财富，其他京剧院团如需要主演可以相互协商，共同建设更广阔的京剧市场。”刘侗说。

“我们还可以通过国家艺术基金来申报项目，把各个行当组合在一起，申报行当培训，就由天津京剧院来培训，让最好的青年演员都集中到这里来学习。”湖北省京剧院副院长周琥建议。

“走马换将，让青年演员不仅能得到本地观众的认可，也能为全国观众认识。”封杰同时建议，各院团一定要保有自身特色，各地青年演员也要努力掌握地方特色和风格。

武戏振兴势在必行

小翻、旋子、对枪……虚实相彰中展现刀光剑影的惊险场面，京剧武戏总能让台下观众大声叫好、过足戏瘾。

“允文允武”是“炫彩青春”的特色之一，自2012年举办以来，“炫彩青春”一直十分重视武戏。几日的演出中，既有老生、青衣、老旦、文丑等热门行当青年演员崭露头角，也有武生、武丑、刀马旦等行当的青年武戏演员上演《三岔口》《女杀四门》等经典作品，展示了京剧艺术的全面性和丰富性。

“这些年武戏演员日益减少，一些武戏演员岁数到了便改行做舞美、装置、道具，缺少规模化的武戏青年人才队伍接班。”刘侗认为，武戏演员人才队伍建设在当下剧院建设中是日益凸显的一个“卡喉咙”的关键问题。

“武戏演员艺术寿命短，且要求具备过硬的基本功和技术技巧。近年来，武戏在戏曲舞台上被边缘化，很多武戏面临失传。因此，加强对武戏人才的培养，振兴武戏成为了我们的重点工作。”周琥说，今年湖北京剧院聘请专家去各地挖掘武戏人才，计划今后每年引进1至2名武戏演员，不断扩充武戏人才力量。

“很多人都说武戏演员是京剧里面的大问题，这是武戏行业特点所决定的。”中国文艺评论家协会副主席戏曲评论家傅谨表示，“温州一些京剧团就采用市场化的方式解决这个问题，我认为大部分剧团都可以借鉴，与武戏演员建立合同制，让他们在年富力强之时尽情发挥光彩。”

（本报实习记者  韩君怡）