《文昌第一福》剧照   周 梁 摄

日前，作为第二届四川艺术节优秀剧目展演参评剧目，由四川省绵阳市艺术剧院有限责任公司创排的大型现代川剧《文昌第一福》在四川成都新声剧场演出。谢幕时，观众一拥而上，用笑脸和鲜花将演员团团围住，尽情表达对该剧的喜爱和认可。

对绵阳人来说，川剧是再熟悉不过的剧种，2006年，川剧列入国家级非物质文化遗产名录。而起源于南宋时期的文昌年画，则是绵阳市级非遗项目。如今，绵阳市艺术剧院对两项古老的文化进行创造性转化、创新性发展，融入《文昌第一福》中。

耳边，纯正的川腔川韵搭配音乐剧元素，那声音似曾相识又陌生新奇。眼前，川剧变脸、挂画、跳板凳等传统技艺巧妙再现。特别是文昌年画，在剧中有时是舞美道具、有时是舞台表演，甚至成为推动剧情发展的关键因素。写意、写实相结合的舞美设计，赋予整部作品诗意又时尚的气息。

故事围绕文昌年画兴衰发展和年画艺人曲折的命运展开：梓潼县七曲山下，乡村振兴翻开了新农村建设的新篇章，村支书玉兰带领全村挖掘文昌年画文化内涵，尝试文创产品研发，以文旅结合的特色产业铺就富民之路。在文昌年画讲习所的房屋上梁当天，宝岛青年天天跨越海峡到此寻找文昌年画“天下第一福”。失传多年的文昌年画绝活原来价值不菲，消息一出，让宁静的小山村泛起波澜，众人纷纷献宝，真假难辨……由此，一段尘封的往事被重新提起，几代人因为文昌年画交织在一起。

反映人们对非遗等传统文化态度的转变，是该剧的可贵之处。因为文昌年画，山爷爷、师兄、师妹、天天、小芳和村民之间发生了激烈矛盾。不同时代人们对待文昌年画的不同态度，以及生动的人性刻画让作品充满戏剧性。“文革”时，因怕被批斗，年轻的山爷爷选择与心爱的文昌年画划清界限。几十年间，山爷爷对此事只字不提。进入新时代，响应弘扬中华优秀传统文化的号召，山爷爷与从中国台湾回大陆的师妹相认，最终重拾画笔，共同创作文昌年画，并决定在非遗传习所任教，将技艺传给天天、小芳等热爱传统文化的年轻人。剧中，村民对非遗的认知也逐渐提高，从一开始的既不了解也不关注，直到天天出高价收年画，逐渐看出年画的市场价值，在村支书玉兰的引导下，最终深入认识到文昌年画中蕴含的“真、忠、孝、仁、善、美”的文化内涵。

戏里，主人公和村民拾起文化自信的吉光片羽；戏外，绵阳的川剧工作者的文化自信也在回归。

“川剧是我一生的牵挂。”该剧编剧兼执行导演、绵阳市剧协主席唐虎说。绵阳市川剧团一度是四川省具有较大影响力的专业剧团，曾培养出两位中国戏剧梅花奖获得者。但由于各种原因，剧团艺术人才逐渐流失，多年来只能演出一些小型剧目，已经很久没有创作过大型川剧。“所谓剧团，就是要‘以剧去团人’。一个剧目的成功，能让一个剧团燃起希望。”唐虎说。

《文昌第一福》吹响了振兴绵阳川剧的集结号，聚集起了颇具实力的主创团队：国家一级导演刘毅担任导演，中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员蒋淑梅担当主演，并担任副导演。更令人欣喜的是，剧中37名演员主要由绵阳本地演员扮演，是一部真正意义上属于绵阳的作品，对绵阳川剧艺术的发展和年轻演员的培养意义重大。

“这是一台基础非常好的戏，从剧本到排导都是川剧人按照川剧的思维和手法进行创作的，令我很感动，是我想看到的川剧的一种回归。”中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅说，相信这部剧会打动更多观众。

（本报记者  张  婷）